当代高等美术教育现状分析与策略

【摘要】当代高等美术教育是培养学生审美能力和创造美的摇篮，在人才培养计划里学科本位是基础，教师通过向学生教授美术知识和基本的技能，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力，塑造学生高尚的人文素养和道德情怀，培养适合当代美术教育的师资人才。

【关键词】高等美术；教育；改革；可行性策略

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

一、当代高等美术教育的现状

美术教育专业是以教育取向为主的美术教育和教学，是以陶冶学生情操、培养学生精神内涵、提高审美能力为宗旨的教育，它能够培养出具有美术专业技能的教师。师范性是高等美术教育的第一特征，也是不同于非师范类专业的评价原则。高等美术专业细分为多个方向及学科种类，比如油画、国画、环境设计、视觉传达设计、书法等专业，各专业间都有着千丝万缕的联系，需要培养学生的动手能力、实践能力、创造性思维等。教师利用自身的专业技能教授学生来挖掘学生的想象力，所以当代高等美术教育的实践性已经成为了显著特点，其知识面非常广泛，考验学生的综合能力，为现在的大学生拓宽了眼界，也明确了自身发展方向。

但是正是因为美术种类纷繁复杂，所以现在的当代美术教育现状发展的参差不齐，教师的教育能力不一致，学生接受美的知识能力不一致，最终的教育结果没有那么理想。在长久的应试教育下，有的家长将美术专业看作是孩子走向高校的捷径，学生对美术产生负面情绪的不在少数。兴趣是学习最好的老师，如果没有了学习的兴趣和动力，又如何使学生获得知识并且培养学生自主学习的能力呢？

而且目前一些大学只注重技能教学，授课时较于偏向技法类教课，导致学生对美术理论课的学习认识不高，出现厚此薄彼的现象。中国美术历史发展悠久，从古至今前人留下了繁多具有文化底蕴的作品，只有了解了历史文化背景，才能更好地理解作者想要传达的思想境界和情怀，才能更好地体会作品带给我们的意义和影响。教师要因材施教，慢慢引导学生，不能只是追求最后学生作品呈现的效果和教学进度，更应该注重学生从这门课中到底学会了什么，不仅是从技法上得到提高，而且在理论层面也要更加深入。

接下来我们再从创新方面谈一下当代高等美术教育。当今社会无论各领域都提倡创新，只有创新才能够推进社会发展、行业进步，创新早已成为全社会的口号，可是真正能做到的人到底有多少呢？纵观多年以来的教育模式，应试考试成了所有学生检测自己获得了多少知识的必要手段，为了书本而学习，为了成绩而学习，学生创造性思维的培养往往被家长和老师忽视了。步入大学校门后，之前的学习形式和方法潜移默化地带到大学课堂，学生总是听老师讲，但很少深入地去研究一个作品的作者所想要表达深层次的含义，从而衍生出一些新的想法和思路，现在大学美术教育缺少的正是这些。而且创造新颖的作品及与众不同的艺术都需要长时间的积累，需要阅读大量的书籍并且付诸精力练习，想来不是一件容易的事情。此外，一些教师对美术的教学能力并不是很充足，教师对自己专业的深造没有足够的重视，也会对学生产生一部分消极的影响。

二、当代高等美术教育应对策略

（一）提高教师和学生对高等美术教育的正确认识

每一个人对美的认知都是不同的，每一位学生的性格特点也都个性迥异，所以才会倡导教师因材施教。每一门学科都会涉及不同领域，不论毕业后从事何种工作，掌握一项本领都会有一定的帮助。美术无时无刻不存在于我们的日常生活当中，服装设计可以设计出我们想穿的衣服，環境设计可以建造出我们居住的房子，视觉传达设计可以实现我们手机APP里界面互动、街边广告宣传等等，我们出去旅行可以用五颜六色的画笔将眼前的景色绘画到纸张上，加入自己对这片风景甚至是这个世界的奇思妙想，使画面富有深意更灵动，所以说美术与我们息息相关。在日常的生活中，逐渐的培养对美术的兴趣，拥有一双发现美的眼睛。教师可以带领学生们感受大自然，去美术馆参观，设身处地地去感受美术带给我们的魅力，可以邀请专业优秀有名的画家和学者来为学生们讲座，让学生们真正领悟到美术对我们的影响，正确认识美术教育。

（二）教师要重视科研，理论要联系实际

现在当代高等教育改革为教师们提供了更大的发展空间，对教师自身的发展有很大的帮助，教师工作的重心也要放到科研成果上来，以科研为基础，理论联系实际，对大学美术教育有新的要求，并且着手落实工作；要突破之前教育理念的束缚，不仅要重视技能训练，也要重视理论课知识的掌握，从根本上了解美术学科，深入发掘美术的魅力。一方面要重视学生所学到的知识，另一方面也要重视科研，不断地更新新的知识，更好地完善自己的专业技能。只有重视了科研成果，才能不断更新教学，才能有更丰富的知识传授给学生。

（三）改变以往教学模式，提高美术教育针对性

传统的教学模式已经不再适应当今高等教育的需求，为了培养针对社会所需要的人才，我们应该更新固有的教学模式，加强完善新的美术教育的管理模式，以满足学生就业需求为前提，提高美术教育的针对性。在教学方法、教学内容上做出改变，教师上课时可以采用新颖的适应学生的教学方法，比如说到户外写生、参观博物馆等，让学生身临其境地去理解作品所带给我们的感受，把教学合理地渗透进日常生活中，激发学生的学习兴趣，提高学习动机，最终使学生掌握欣赏美、认识美、创造美的能力。

（四）注重学生的人文素养，创设良好美育环境

随着社会越来越进步，培养目标越来越注重学生自身的人文素养，当代高等美术教育要把培养学生的人文素养放到重要位置，贯穿美术教育的始终。在全面了解每一个同学的性格特点基础上，教师要做到因材施教，根据学生掌握知识的不同程度转变教学方法，找到适合学生接受知识的教学模式，有目的地进行教学。 教师以课堂教学为基础，在传授知识、智慧启发的同时，可以将一些前人留下的优秀画作展示给学生们看，营造出一种身临其境、诗情画意的氛围，让学生们在潜移默化中体会美术带给人的力量。也可以通过开展比赛或者组织到室外进行美术授课的形式，来吸引学生的注意力，激发他们学习的兴趣，在户外自己亲手写生、亲身感受大自然的色彩，亲自用画笔按照自己的想法表达在纸上，这个过程是在室内上课所体会不到的。师生之间要勤互动，沟通彼此对美的看法，同一地方的景色每个人绘画出来的风格是不尽相同的，思想碰撞或许会有一些新颖的作品被创作出来。在上完这门课期间，教师也可以组织学生举办这一门课程的作业展览，为学生们搭建起一个可以自我展示的平台。这样不仅可以调动学生们创作优秀作品的积极性，也是对教师成果的一种肯定，可以供师生一起参观并学习，也是很好的一种检验学生成绩及教师教学成果的形式。

（五）教育现代化，利用好多媒体等新技术教学

20世纪90年代多媒体技术的兴起已经遍及了社会环境的各个领域，多媒体教学具备图文声并茂和活动影像的特点，在如今的教学课堂上已经表现出来很理想的发展前景，对培养高素质高水平人才有着非常重要的意义。实验心理学家做过一个实验，证明了人类所获取的各类信息，有83%是来自是视觉的，11%是来自听觉的，3.5%是来自嗅觉的，1.5%是来自触觉的，1%是来自味觉的。这就说明了用眼睛看再加上用耳朵听，并且还可以通过手去练习进行操作，这样多种感官的同时刺激可以获取更多的信息量，这样比单纯的只听老师在课堂上讲课强得多。还有一个实验是关于记忆的持久度的，人类记住自己阅读过的知识的10%， 听到的10%，看到的30%，听到的内容和看到的内容50%，在与他人沟通的过程中自己表达出的70%。实验证明，要想让学生更牢固的掌握知识，要让学生看到又能听到，然后可以通过讨论的方式表达出来，这样的效果远远大于传统授课效果。所以说，利用好多媒体教学愈来愈重要，教师需要跟上时代步伐，创新地进行教学。

三、结语

在当今的高等教育大环境下，曾经传统的教学模式已经不适应现在的学生发展规划，从以前的重成绩到现在的德智体美劳全方面发展，我国的高等教育已经上升了很高的一个层次，高等美术教育显得愈来愈重要。如何让高等美术教育跟上现在时代的步伐，成为每一位高等教育工作者的重要任务。为培养适应当今社会的高质量人才，以学生真正的需求为基点，改革新的教育理念，不仅要对教育知识更新，更要对教学模式更新，利用好当前所能掌握的各类资源，努力培养出一批又一批高素质的人才。

参考文献：

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[2]郑林.对综合性大学美术专业教育和学习的思考[J].湖北大学成人教育学院学报，2006（1）.

[3]徐亮节.在美术教育中提高大学生创新思维能力的建议和措施[J].美术教育研究，2011（2）.

作者简介：张越（1994-），女，山东省德州市德城区，研究生，助教，研究方向：环境设计。