浅析李斯特钢琴改编曲

汤文浩

【摘 要】浪漫主义时期，舒曼，李斯特等音乐家开始将交响乐，管弦乐等不同题材的作品改编为钢琴曲，所创改编曲的数量不计其数，随着钢琴改编曲作品的传播，钢琴开始变成音乐家诠释艺术歌曲，小提琴曲，交响曲等各类体裁作品的最佳途径。它不仅增加了原作的流传度，提升原作者的知名度，还在一定程度上便捷了音乐爱好者们听音乐作品的渠道。

【关键词】李斯特;帕格尼尼;狩猎;曲式与演奏

中图分类号：J605 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）18-0039-02

一、浪漫主义时期钢琴音乐特点——自由与自我

进入19世纪初，出现了一种脱离社会对肉身的约束，追求以个人主观精神层面为主的演奏新形式。如同中国古诗词假借风景或事物来描绘人间疾苦或社会现象一般，浪漫主义时期的作品更推崇用热切、奔腾、一往无前的音乐为媒介，再附之以夸张、外显的表演形式，抒发心中的情感，折射出人性本质的光辉。如格劳特在《西方音乐史》中所谈：“钢琴是理想的浪漫主义艺术，超凡脱俗，神秘，不经过文字的媒介而直接作用于心智的无可比拟的提示力，使钢琴成为19世纪所有艺术中最重要的艺术。”从美学角度的作品风格和演奏风格来讨论“浪漫”，显然是不可能并为一谈的。那么，从作品风格来讲，整个浪漫主义时期作曲家所创作品都是浪漫风格;而对于演奏方面而言，自然就把李斯特极其外化的表情，热情洋溢的演奏形式，作为钢琴演奏中典型的浪漫派演奏风格。对于古典主义严谨，寻求共情的音乐，浪漫主义音乐则更加强调个性化的个人表达。也正是浪漫主义时期音乐自由洒脱且个性分明的音乐特点，使其拥有大批的追寻者。

二、李斯特的钢琴改编曲

（一）李斯特对浪漫主义时期钢琴演奏技巧的贡献

弗朗茨·李斯特是浪漫主义时期享有“钢琴之王”地位的作曲家、钢琴家、音乐评论家和指挥家。多重的音乐人身份让世人欣赏作品的同时，又表达出对他深厚音乐素养的惊叹，他不仅是第一个在音乐会上背谱的钢琴家，也是他第一个首创钢琴音乐会的形式，他使钢琴眼花缭乱的高超技巧达到巅峰。如李斯特本人所说“不幸的，音乐的历史就像是溢满了各种无法解决的不协和和声。”脱离了古典主义时期钢琴作品形式上严谨，匀称的客观美，李斯特在弹奏钢琴方面可以说是前所未有，不再是古板地弹奏钢琴，而是使用大量华彩与炫技，夸张的身体浮动，面部表情吸引人的注意。不得不说，他所创作的作品，对于何种受众者，都会在瞬间抓住听众的心，给人以极大震撼。用常规思路去延伸的话，不协和，往往让人想到“噪音”一词，而我们脱离常理，用辩证的眼光去分析完全协和与相对不协和，则会延展出审美疲劳和暗流涌动两种不同的音乐享受。李斯特的作品显然是后者，他作品中投射出的音响效果，足够容纳交响乐队的恢宏气势，而随之而来的各种超高难度技巧展示，将钢琴的各音域音色展露无遗。同时，这种别出心裁的探索，使19世纪的“波兰诗人”肖邦，“交响曲之父”门德尔松等许多音乐家受其影响，进而将浪漫主义时期的钢琴地位以及钢琴技巧推向另一高峰。

（二）李斯特与钢琴改编曲

李斯特曾这样描述他与钢琴的关系：“钢琴对我来说，就像航海者的船与阿拉伯人的马一样。它就是我自己，我的语言，我的生命——我的愿望、理想，欢乐与忧愁都与它分不开。”显然，大多数人是从精致而热切的钢琴曲中了解李斯特，但纵观他的作品，其实不难发现艺术歌曲以及一些不为大众了解的宗教歌曲也位列李斯特的创作中，但与他大量丰富的钢琴改编曲相比却黯然失色。对于李斯特极具浪漫主义色彩的演奏风格来说，在享受过有“魔鬼大师”称号的小提琴演奏家帕格尼尼的音乐会后，无疑是对其相见恨晚，《钟》以及以帕格尼尼之名命名的六首《帕格尼尼大练习曲》等作品很好地印证了这一点。随后改编了“艺术歌曲之王”舒伯特、莫扎特等人的歌剧，以及贝多芬的九部交响曲等。不仅增加了原作的流传度，提升原作者的知名度，还在一定程度上便捷了音乐爱好者们听音乐会的渠道。

三、钢琴改编曲之——帕格尼尼大练习曲《狩猎》曲式分析

（一）狩猎练习曲的主题分析

虽然狩猎是一首练习曲，但却采用了不規整的回旋曲式结构，第一乐段A在呈现出主题动机后，并没有在后方直接衔接B乐段，而是通过改变音区来重复A乐段的主题，这体现在由小字二组替换到了以小字组为根音的同度音程。但在过程中发生了力度的变化，从弱起第一小节，力度为“p”的轻盈的音乐形象，在进入第八小节最后半拍的两个十六分音符时，转换到了较为结实而肯定的“f”力度，这在听觉上丰富了主题层次感，也是对A乐段主题的重复和扩展，加深听众对主题的印象。整段主题在E大调上发展变化，且在1至16小节没有多余旋律的出现，只有左右手衔接，接连出现的主题，单旋律的进行更凸显了此曲清新的风格。那么从A乐段的a乐句即第1至第8小节，整句的力度为“p”并采用下行进行的方式并给予演奏者“Flauto”即长笛之意，引导表演者去想象，帮助表演者联想。在a乐句用“f”给予肯定，呈现出一呼一应的感觉。那么进入到17小节打破了a句的单旋律，将所有的主题交给右手，左手配以主音为根音的分解和弦，在与a乐句相同的“p”的力度上加深主旋律空旷和空灵的感觉。

（二）狩猎练习曲的插步分析

若将主题和重复主题称为乐段的A的话，A和A中间出现了两段音乐材料不尽相同的B和C乐段，B由第32小节的后半拍进入，且在33小节由E大调变为一个升号的同主音e小调，并辅之以新的音乐材料，同时更换音乐形象，与A段主题形成鲜明对比，同时音乐形象也从懵懂青涩的清新转变为成年稳重庄严的坚定。而发展到B段，每八分音符一个重音的音乐出现。更像是进行曲风格，好似更符合王者外出狩猎的华丽而不可侵犯的威严形象。另外，在和声方面，显然B段比A段的和声丰富许多，这也是塑造铿锵有力形象的必要设计。而和声e小调的调性感十分强烈，到了37到40小节，又转换为G大调，41到44小节又回到e小调，这种和声的多次变化，是异于古典主义时期创作的一特点。

四、帕格尼尼大练习曲之五——狩猎练习曲的演奏技巧

（一）双手交替的演奏技巧

这首看似篇幅短小的练习曲，实则内涵丰富。首先从速度分析，整体速度为小快板（Allegretto）。第1到16小節，是由双手交叉敲击来完成的，好似轻巧的打击乐，音色清脆而明亮。而由此我们就要联系到手指的控制。主题在小二和小字组交替出现时的强弱力度对比是十分明显的，给人表达的情绪也不同，一个是小心翼翼，另外一个也是坚决肯定。在“p”力度出现时，手指低触键是十分有必要的。另外，为保证在小快板速度下手指的灵动，左右手的指法是不能忽视的重点之一。做到以上要求，才能使主题部分发挥出清脆、热烈的音色效果。从110小节开始进入尾声，尾段是主题的再现，从强到弱的变化十分明显，与其他乐段比较，结尾更快速，左手的和声也随着右手旋律的消失而变弱，最后全曲结束在最后两个毫不犹豫、斩钉截铁的和弦上，像是给狩猎画上了一个圆满的惊叹号。

（二）八度的演奏技巧

在《狩猎》中，从30小节的八分音符进入到插步的部分，在此段作曲家采用新的音乐材料，用连续八度的进行，不断巩固进行曲风格的感觉，铿锵有力，振奋人心。值得注意的是，八度的进行再加上重音“>”记号，容易使演奏者在处理作品的前期出现用力过度的现象，而八分音符后夹杂的两个16分音符，要求演奏者通过快速的力量转移，在将八度和弦弹得明亮圆润的同时，后面的两个经过音也要清晰、清脆。另外，右手的旋律部分出现的形式较多为七和弦，因跨度的变化，手腕及时放松也是很有必要的。在李斯特的作品中连续八度的运用是较为常见的，这也是他表现气势磅礴、沉重有力的音响效果的方式，是他表达个性化的创作手法。也正是因为强烈的音响效果，瞬间使人与音乐融为一体。

五、结语

在李斯特等人对钢琴创作与演奏的革新下，钢琴变成了音乐家诠释艺术歌曲、小提琴曲、交响曲等各类体裁作品的最佳途径。同时，钢琴改编曲的出现也为音乐爱好者提供了更多享受音乐的机会。而这首钢琴改编曲《狩猎》，就是李斯特钢琴改编曲中的代表作之一，整首曲子的篇幅虽然短小，但也充满了活力。极具弹性的跳跃，不仅展示了指尖灵动，也夹杂着作曲家对生活与创作新的感悟与理解，特别是李斯特在其中的新颖创作以及炫目的刮奏技术，都为钢琴改编曲开辟了新的道路。钢琴改编曲虽不乏个别手法粗糙之作，但更多作曲家进行改编时，不只是一味地顺从原创作曲家的思路，而是在提纯出原本音乐材料中的精华后，融入个性化因素，最终呈现出值得研究细品的音乐艺术品。而在教学方面，李斯特的《狩猎》练习曲在教学过程中发挥着不可忽视的作用，作品不仅展示了学生的演奏技巧，还能迅速地反映出学生的基本功，是学生在探索浪漫主义作品中的“炼金石”。更重要的是，正是因为钢琴改编曲的诞生，使浪漫主义时期的钢琴发展更为迅猛，这正是钢琴改编曲的意义所在。

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