探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

【摘要】对于每一位声乐演唱者来说，掌握一定的演唱技巧是必备的能力。要想增强演唱艺术的魅力，重要方式之一就是情感表达。由此可见，以为演唱者在演唱的过程中，不仅需要必备一定的演唱技巧，同时还需注重自身情感的表达，通过两者的完美融合最大限度提升演唱表演中的艺术魅力。鉴于此，本文先就演唱技巧与情感表达在声乐演唱中的关系进行简单概述，再对如何在声乐演唱中表达自身情感、存在哪些演唱技巧进行了进一步探究。

【关键词】情感表达;声乐演唱;演唱技巧

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0070-02

【本文著录格式】卫燕.探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].北方音乐，2020，05（10）：70-71.

就声乐演唱来说，其具有较强的复杂性、综合性，因此，所有的声乐演唱对于演唱者的情感表达及演唱技巧的要求也就愈发严格，要求每一位演唱者都具有良好的综合素质[1]。在进行声乐演唱的表演过程中，不仅要求演唱者能够恰当运用各种演唱技巧，还需懂得如何充分体现演唱作品所包含的情感因素，其要求表演者自身能够懂得如何结合作品本身及相连接的内容及情感对歌曲进行演唱与表达，如此才能使声乐表演者与听众之间出现共鸣，促使表演者能够更加出色地对音乐作品进行演唱与诠释。

一、演唱技巧、情感表达两者用于声乐演唱的关系探讨

演唱者的歌唱技巧及情感表達两者之间存在着紧密联系，只有将两者进行完美融合，表演才能激发出观众的共鸣[2]。因此，声乐表演者需要将作品的情感在演唱的过程中充分地释放出来。演唱可谓是情感表达的艺术形式之一，其完美地通过表演者对音色、节奏包括速度的精确把握，进而将歌曲中所蕴含的情感充分表达出来。

例如，当乐曲的所要表达低落的情感时，演唱者通常可以采用低哑的嗓音将歌曲蕴含的感情表达出来，当想要借歌曲表达出浑厚雄壮的情感时，通常演唱者可以借助高亢的嗓音来表达感情等[3]。因此，一旦乐曲节奏相对平缓，演唱者也要相应地将歌唱的速度放慢唱，由此更容易将悲伤情绪传递给观众;若是节奏相对欢快，演唱者则可以通过相对较快的速度进行歌唱，从而激发观众的共鸣，表达出歌曲蕴含的乐观向上的情感。当演唱者充分掌握这些演唱技巧后，即可更好地在演唱过程中表达情感。

二、声乐演唱中表达自身情感的三大要点

（一）对歌词内容进行充分地把握

实际上，对不同的演唱歌曲来说，声乐表演中对于情感的表达有不同的要求，因此需要融入更多自身对作品的理解，才能将声乐作品更加生动地表达出来，从而打动更多的听众。想要做到这一点，要求演唱者首先对歌词内容进行准确理解，将歌词的内容和语言在演唱的过程中进行有机结合。就声乐演唱来说，需要能够充分联系起声乐作品的歌词与旋律，因此旋律在声乐演唱中尤为重要，其能够充分引起听众对歌曲的高度重视，因此，如何更加准确并清晰地表达歌词内容，这时所有演唱者都需要高度重视的问题[4]。实际上，每一位乐曲演唱者都有各自特色的嗓子发音，因此要想使自身诠释出的歌曲使听众更能感同身受、悦耳动听，务必需做到字正腔圆、情绪饱满，只有自身对歌词含义充分理解并尽力诠释，观众才能更深入地理解歌词中的含义，并在聆听的过程中逐渐激烈歌词表达的含义。通过演唱者充分将歌曲的语言及旋律进行融合，使观众获得更多情感和美的体验。

（二）演唱情感应与乐曲诉求相一致

实际上，演唱者不同，其在演唱过程中的感情诉求也有所不同[5]。由于，每一首歌曲都有其特有的表达情感，因此要求演唱者在进行演唱之前需充分了解到歌曲的情感诉求，从而将其内化为自身的情感进行表达。在创作者对歌曲进行创作时，对作品的情感诉求以及含义来说，其情感状态、时代背景及生活方式都会产生影响，甚至包括一些创作者会将民族宗教当作作品的创作背景。鉴于此，为了能够更加准确地表达出歌曲蕴含的情感诉求，演唱者务必要对歌曲进行全方位的了解与掌握。

（三）将自身特色表达出来

就目前来说，我国乃至世界都有很多的模仿秀节目，这就导致很多人都可能模仿一些他人歌曲中的内容及表现形式，缺乏自身对歌曲的诠释与理解，这样演唱出的歌曲并不能算是真正意义上的演唱和对歌曲的诠释，最多也只能叫做“模仿秀”，就真正的声乐演唱来说，其要求演唱者具备足够的创新能力，同时能够在演唱中不断发挥自身的特色。通过对歌曲的诠释与演唱，实际上也是演唱者对生活的体验以及情感的感悟，因此，创作歌曲与文化修养以及生活感受有着直接关系。想要创作出好的音乐作品，演唱者首先需要脱离自身固定的心理定势，在体验歌曲内涵时，需充分结合自身的体验及想象力，从而发挥出演唱者自身的特色。

例如在延长《因为有你》时，该作品的情感主基调为赞美与感恩，因此在演唱时，需要以情感主基调为主，结合自身对歌曲的理解，充分地将歌曲所蕴含的感情表达出来，最大限度赋予歌曲更多的艺术感染力。

三、声乐演唱中的演唱技巧三大要点

（一）学会如何科学的发声

对演唱者来说，发声方法尤为重要。换言之，对于每一位演唱者来说，最先学会的技巧就应该为发声方法，因为在进行实际演唱的过程中，只有充足的发声技巧才能够有饱满的气息支撑，其也称之为“呼吸换气方法”，当演唱者唱到歌曲中旋律悠扬的部分，自身呼吸可以尽量保持顺畅及持久，当到达歌曲旋律激昂的部分时，呼吸也可较快迸发，在唱到旋律欢快的时候呼吸也能够自然且轻松。如果歌曲的旋律十分变化多样，首先需要更好地抢气与偷气，这要取决于乐曲本身的长短，此外还需借助多种技巧，比如气息的强收、回收、弱收、平收等。

其次，需要演唱者将喉咙打开，把喉咙打开在声乐训练中是极为重要的，如果没有打开喉咙，在演唱的过程中非常容易出现气息不顺畅、疲劳及声音摇晃等多种问题。所谓“打开喉咙”，实际上就是借助“打哈欠”的位置进行发声，将喉咙两边的部分肌肉进行下拉操作[6]。但对此我们需要充分理解：对于舌根往下压的喉咙是不适合进行打开喉咙操作的，因为如此一来便会导致舌根和下巴变得过于僵硬，舌根音就可能出现弊病，对歌唱中的音质会产生极为严重的影响。

最后一点，要学会使用“共鸣腔”。可变共鸣腔以及固定共鸣腔共同组成共鸣腔。其中，可变共鸣腔是由鼻腔、口腔及喉腔等多部分进行调节的，因此其显著特点即为“可调节”，当能够对腔体进行调节，即可由于刺激而发出共鸣音;固定共鸣腔则是由胸腔、鼻腔内窦部包括鼻腔构成，因此，无法进行调节。

（二）演唱者对于节奏的变化要准确掌握

在对声乐作品进行延长的过程中，很多时候的音色与节奏会呈现多样性的变化，竟如何才能够充分掌握作品音乐节奏的变化，这对于每一位声乐演唱者来说都是必备技巧。通过对音色变化的控制能夠表达出音乐作品的情感，但即便是一首歌曲其在情感表达上也具有一定的变化性。比如一首音乐可能会由悲伤转变为欢快等，这时就要求演唱者能够通过不同音色将歌曲的不同情感表达出来，最大限度使演唱达到完美。

例如，当一首歌曲想要将快乐的情感表达出来时，演唱者可以采用轻快且甜美的音色进行演唱，当歌曲要将悲伤的情感表达出来时，演唱者则可采用较为深沉的音色进行演唱。

（三）学会如何控制演唱速度

就演唱速度来说，其是每一位乐曲演唱者都必须掌握的演唱技巧之一。只有演唱者充分借助所掌握歌曲的速度，能够更加完美地实现歌曲情感上的不同转变[7]。

例如，当乐曲演唱者在对《唱支山歌给党听》一曲进行演唱时，歌曲刚开始声音及速度都较慢，表达出对党的热爱之情，当开始闹革命时，速度就开始逐渐加快，充分展现出人们对外来侵略者的憎恶，通过有效控制演唱速度，表达出歌曲中的两种不同情感。

四、结语

综上所述，演唱者通过将声乐作品中的歌词内容进行把握、与乐曲诉求相一致以及将自身特色表达出来，有助于演唱者在声乐演唱中表达自身情感。而对于演唱者来说，演唱过程中的技巧包括：要学会如何科学的发声、对于节奏的变化要准确掌握以及要懂得如何控制演唱速度，如此便可为观众带来更加充满真情实感的声乐作品。

参考文献

[1]李丹.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].数码设计（上），2019（11）：257-258.

[2]王英阁.论声乐演唱中情感表达与歌唱技巧的关系[J].北方音乐，2019，39（5）：69-70.

[3]金辉.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].文艺生活·下旬刊，2019（7）：85-86.

[4]黄磊.中职声乐教学中的情感表达与演唱技巧探讨[J].黄河之声，2019（16）：114-115.

[5]黄莺.浅析独立学院声乐演唱教学中的技巧与情感表达[J].艺术评鉴，2019（14）：104-105.

[6]徐铭璐.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].当代音乐，2019（1）：81-82.

[7]林明明.中职声乐教学中的情感表达与演唱技巧[J].北方音乐，2019，39（9）：229-234.

作者简介：卫燕（1972—），女，山西大同师范专科高等学校讲师，研究方向：声乐。