浅谈董其昌的“南北宗”论对中国山水画创作的影响

（北华大学 132000）

董其昌，字玄宰，号思白、香光居士。他主要活动于明万历至天启年间，堪称继宋代苏轼之后又一个艺术全才，他不仅是画家，还是书法家、理论家、鉴藏家，是松江派的领袖。玄宰的主要艺术成就还要数书画最为突出。其书法出入晋唐，博学众家之长，又自成一格。他喜欢临摹古人的画，其画学荆、关、董、巨，极力推崇元四家的黄子久和倪云林，尤长于山水画。他的山水画风格平淡天真，在笔和墨的运用上有独特的造诣，笔致清秀，用墨明洁，设色古朴。他在系统总结文人画历史经验的过程中，以佛家禅宗喻画，推出了以纯文人画为宗旨的“南北宗”论，是中国山水画的一代宗师，使中国文人画体系得到继承和发展。除此之外，董其昌的“南北宗”理论对后世的中国山水画创作也具有十分重要的作用，影响深远。

一、董其昌的“南北宗”论形成的历史背景和依据

明代中后期资本主义生产关系萌芽，社会正在发生巨变，呈现新旧交织的复杂历史局面。政治上腐败不堪，民不聊生，社会秩序混乱，最终引发了农民起义，明末画家就是生活在这样动荡不安的政治环境中。正是因为处于这样的斗争环境中，画家的生活态度和创作心态也自然发生了变化，文人画家队伍不断壮大。画家们不再关心国家政治，而是更多的借助笔墨表达自己内心的真情实感，绘画风格也由富丽豪迈转向温柔婉约。

由于明朝朝内秩序混乱，士大夫常常面临危机，希望把追求内心的安宁表现在绘画上。董其昌按照画家的服务对象来区别“南北宗”，他把隐逸山林的文人列为“南宗”，而把服务于统治阶级的院体画家列为“北宗”。“南宗”作画随意自然，“北宗”作画较为刚硬严谨，因中国士大夫受儒、道、禅的影响较深，再加上平淡天真、悠远空灵正是士大夫内心所追求的绘画风格，所以“北宗”的刚硬画风是“南宗”画家拒绝接受的。因此董其昌说：“此一画派殊不可习”。

董其昌主要活动于明代中后期，“南北宗”论是董其昌对中国山水画的划分，对明之后中国画的发展产生了深远的影响。众所周知，禅学分南北宗、道教分南北二宗、文艺方面亦有南北之分。由于我国幅员辽阔，中间又有长江、黄河分布，导致南北方地形、气候、风俗习惯、文化素养和审美品位等各方面都存在差异。

董其昌把王维、李思训作为南北宗的开山鼻祖，其实把王维与李思训的绘画风格分为南北两宗，董其昌并不是创始人，杜琼早在董其昌二百年前就总结过“王维水墨、李思训金碧”两个系统。与他同时代的郑元勋、詹景凤都曾提出过“南北宗”之说，董其昌在此基础上在《容台别集画旨》中说：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北宗亦唐时分也。但其人非南北耳而北宗微矣。”而“人非南北耳”这句话也是根据南宋杨万里的“诗江西也，非人皆江西也”。由此能够得出，董其昌把山水画分南北两宗并不是没有历史依据的。

二、董其昌的“南北宗”论对后世中国山水画创作的影响

董其昌提出的“南北宗”论，极大地影响了后世中国山水画审美方向和创作风格的发展。“南北宗”论反映了当时文人们的审美，促进了文人山水画的发展。中国古代文人画起自唐代王维的“诗画结合，画的诗化”，宋代则强调写意，元代赵孟頫强调书法与绘画的关系，形成了“书画结合，画的书化”的特点，到了明代则突出大写意。董其昌作为南宗山水的代表画家，其艺术造诣颇深，在山水画上追求以书入画，在学习继承古代大家的基础上，以其深厚的书法笔墨功力，运用于山水画的勾、皴、擦、点、染之中。正因为他把书法的书写性融入绘画，所以画面中的山石树木柔中有骨力，墨色层次分明。

董其昌说：“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”董其昌反对细致刻画，他对笔墨的研究为平淡天真、自由挥洒的绘画风格奠定了深厚的基础。而平淡的风格来自董其昌长期的文化修养，是扎实的笔墨功夫的表现。他注重主观情感的表达，他的绘画作品是他内心情感的表现，画中笔墨的变化就是其胸中感受的变化。董其昌在前人师法自然，重视画面表达的情意的基础上提出画面情意来自对自然生活的体验。他提倡画家要到自然山水中观察体验自然景物的变化。清代画家石涛的“搜尽奇峰打草稿”正是对董其昌这一观点的继承与发展。石涛长期浪迹山林，对各地山川风貌有着丰富的观察与体验，在大自然的熏陶下对艺术有着浓厚的创作热情。清代画家中清代“四僧”的绘画也体现了董其昌的观点。他们的绘画注重感受生活，观察生活和体验生活，他们不以再现前人的绘画风格为满足，以来自客观世界的形象来丰富自己的画面意境。同时，他们在以诗入画的基础上发展了笔墨技巧，从而抒发自己的独特性灵。“四僧”中受董其昌影响最为深远的当属朱耷，他的山水画别具一格，自成一家。他一改董其昌的平淡秀润为荒寒萧疏，形成了恣意纵横的自家风貌。

同时，这种绘画理论也左右了后世人们的审美心理。“南宗”画家在创作上强调主体精神，用充满个性化的笔墨来抒发个人的情趣，偏重内心情感的表达。董其昌的绘画作品超越了描绘对象的形体表现，是一种内心情感的表达。清初山水画家继承董其昌的理论与实践，特别是“四王”信奉董其昌的绘画之长，追求蕴藉平和的意趣。在艺术上他们大多是董其昌的追随者，在画风上具有工整稳健、明净清润的共同特色，笔墨技法以摹古为主，争取在画面上体现一种“士气”。

董其昌作为松江画派的领袖，在笔和墨的运用上有独特的造诣。他提出的 “南北宗”山水画理论是对明以前绘画的总结，对后世中国山水画创作的发展有着深远的影响。但是由于董其昌“崇南贬北”的思想，导致画家门户之见的加深，于是有了“正邪”之分，不利于画家眼界的开拓，阻碍了后世山水画的创作改进与发展，在某种程度上不利于中国山水画的发展。

三、董其昌的“南北宗”论对我创作中国山水画的启示

董其昌是文人画的集大成者，文人画以淡为宗，受禅宗和道家的影响，笔墨秀美中和，恬静淡雅，其绘画风格平淡秀润，意境悠远空灵。董其昌用笔常以淡墨长披麻皴皴擦点染，追求精美与柔美的完美结合。在整体画面上，董其昌注重删繁就简，主要表现画面的空间深度，主观的表其内心，抒发情怀。

中国山水画随着时代的发展，不断吸取不同流派的精华。董其昌的 “南北宗”论在我学习山水画的过程中起着重要的指导作用，引领我朝着正确的方向发展。在学习山水画的过程中，我也体会到了许多学习心得。他的绘画理论都注重内心情感的抒发，他的绘画作品在意境上也都体现了这一点，观看董其昌的画作能够使欣赏者感受到其内心的情感与修养。作为一名中国画的学习者，必须学习古人的技法与理论，做到理论与实践相结合，在学习古人的基础上，也要结合当代的时代背景与自己对大自然的感悟，多读书，多到大自然当中去观察体验。正如董其昌在《画旨》中说：“画家六法，一曰‘气韵生动’。‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。成立郛郭，随手写去，皆为山水传神。”只有多贴近自然，感悟自然，感受自然山水意境，这样才能达到艺术的更高境界。

在研究生一年级这一阶段，我不断临摹古人的画作，学习古人的技法，体会前人的优秀创作思想。在此基础上，我也会去大自然中进行写生创作，感悟真山真水，努力将禅宗思想体现在自己的画面中，创造一种静谧、平淡、悠远、空灵的意境，使画面表达一种心佛合一，物我两忘的精神境界。作为新时代的中国画学习者，我们也应该结合新的时代背景和精神进行创作，通过画面表达自己的现代思维方式与感受，以符合新时代大众的审美标准。

四、结语

董其昌的“南北宗”绘画思想是其内心“禅”性思想的表现，他的作品笔墨秀美而淡雅，章法取势新奇，意境悠远空灵，以“淡”为绘画的主要风格，以书寄情，以画为乐，追求静美与柔美的完美结合。作为21世纪的学习绘画者，我们要在学习古人优秀传统技法、理论、思想的基础上不断创新，结合新的绘画元素，创作出既有思想又有新形式美的绘画作品。