《浅谈中国影视音乐选材及音乐创作》

史媛元

摘  要：自有声电影产生以来，音乐在电影中所起的作用越来越大，成为电影制作不可或缺的因素之一。国力的增强使得有中国元素的音乐随着电影渐渐进入公众视野。在电影作品中积极应用民族音乐，不仅能突显我国电影作品特色，实现整个作品内容的升华，还能更好的推动我国民族音乐的发展。在本文中笔者将从民族音乐与中国影视的结合，民族音乐塑造影视形象的可行性和传统民族音乐在影视配乐中的二度创作及其发展进行分析。

关键词：影视音乐、中国传统音乐元素、文化塑造、人才培养

一、做有中国特色的影视音乐

进入二十世纪二三十年代，中国影视进入第一个盛期。随之而来的中国本民族音乐渐渐进入大众视野。中国民族音乐是我国文化的重要组成部分。本民族音乐的引入及本民族乐器的流行，进一步增强了华夏儿女的民族自豪感，华夏音乐体系也以其特有的的带腔性，及五声调式民族曲式结构原则进入大众视野。以近期即将突破50亿票房的《哪吒之魔童降世》为例，电影配乐几乎贯穿了整个电影，多种民族器乐的引入直接将其电影中的人物更为立体化的呈献给观众。电影中突出了中西合璧的创新理念，以哪吒变身后，配乐中以唢呐骤然变成电吉他为例，情绪上更呈现了完美的递进。进一步刻画了主题人物的形象。另外在《金陵十三钗》这一电影作品中，更为直接的从我国传统戏曲《牡丹亭》中抽取音乐素材片段。合理的营造了影片故事主人公的爱恨情仇。中国首部奥斯卡提名电影《菊豆》也采用地方童谣为背景音乐，影片中的埙独奏在演奏技巧上大胆的采用了拉长音式的演奏形式，以此配乐奠定了整部影片的哀怨基调，增加了影片感染力。民族配乐在影片配乐中的应用十分广泛，其成功的例子不胜枚举，作为中国传统表现形式，传统器乐在影片配乐中的应用价值高，不仅仅能推进影片的发展，提升影片的表现力，同时也起到了弘扬中华民族的优秀文化。使民间丰富民族，让民族走向世界。

二、民族音乐塑造影视形象的可行性

人们在影视作品的欣赏过程中，需要音乐的引领，同时电影音乐不仅可以烘托电影的主题路线，也是一个电影情节故事的缩影。电影音乐在进行人物造型塑造上经常会借助音乐的音调和节奏，同时也可以对人物的性格进行综合性塑造，音乐在进行中也可以对人物的内心情感进行体现。中华民族五千年文明中中国传统神话故事以及历史人物数量繁多，经典的旋律更有便于加深观众对于影视形象的记忆。在《云宫迅音》中美猴王出场的经典片段，民族乐团与电声的完美结合完全形象化的凸显了孙悟空出场的英姿飒爽。在《成吉思汗》电视剧中经典的背景音乐《Melody of Genghis Khan》其中“4 1”定弦的蒙古族马头琴、呼麦、长调及西方现代器乐融合你是否也一同想起了大汗悲壮的一生。和《水浒传》中《王进打高俅》配乐里唢呐一响，好汉为民除害劫富济贫的打斗场面即刻呈现在眼前。民族音乐根植于本土文化，更易被国人所接收，不仅增加了观众的趣味性使神话人物在古老的民族底蕴中得以传承发展。也使得影視作品的主题得以深化更好的塑造时代立体感，空间感，利用视听融合效果提高了作品的表现力。

三、有民族特色的音乐创造

中国音乐人的自信在于旁人问音乐是不是只有“do re mi fa so la xi”构成时。我们可以骄傲地讲出本民族所特有的华夏东方音乐体系。中国传统音乐的进行离不开“起承转合”的要领，围绕五声调式旋律的衍生和发展。以三音列“123 235 561 612”加回环，带板眼以其特有的带腔行和横向思维为主要特点（无和弦音，单旋律）。民族元素在电影中的表现形式主要可以分为几个大类：民歌、器乐曲、戏曲。

民歌民谣：首先对于民歌源头我们可追溯到远古时期，人们通过哼唱表达内心情感。中华民族幅员辽阔，各地域各民族都有自己口口相传的旋律。民歌突出特点在于传唱度广，普及范围多元，由此形成了随口既来的艺术形式。以电影《芙蓉镇》为例，开场的嘉禾改编民歌《半升绿豆》直接起了时代划分及背景烘托的作用。主题的引用使得中国音乐意韵之美得以突出表现。把各民族各地域民歌童谣运用到电影中，方便时代感地域感的代入，民族的来源于民间。根植于地域的音乐才是民族的音乐。地域性的民歌民谣素材可以进一步引起观众的情感共鸣，烘托背景的同时也可以对特定影视基调与气氛起强化作用。在选曲上电影中民歌的选材可以运用本地老前辈的口述方式。对电影拍摄时代，地域起立体化的塑造，但是电影人物与音乐素材的有机结合才是了民族元素配乐的首要前提。民歌与电影的结合需要进一步修饰。

民族器乐曲：民族音乐的记忆基于民族器乐，以电影《百鸟朝凤》为例传统器乐曲的继承来源于一代又一代的中国器乐演奏者的呕心沥血，血脉相承。中国传统乐器数不胜数。四个大类：吹奏乐器、拨弦乐器、打击乐器、拉弦乐器，每一种器乐都有属于自己的灵魂。但由于纯横向思维（只有旋律声部）会给人和声不够饱满音响空洞的感觉。所以电影引入民族器乐曲时可以兼容纳吸收现代音乐和西洋音乐创造手法，把原有曲调稍加修饰，融合多种作曲技巧并进行二度创造，将民乐原本的五声调式音阶与现代西洋音乐创作手法有机结合，多元化的符合大众审美规律，让配乐与电影形成相辅相成的关系。所以想要完善其自身原有艺术表现形式，并非死抓传统二字不放而忽略与现代审美的契合程度。由此而知，电影中加入器乐的要求比较高，尤其是很多主题深刻的年代戏，基本都需要器乐曲的烘托，旋律与主题的契合，可以使观众产生强烈的共鸣，从而提升电影的整体格调。

戏曲：最后是戏曲，中国戏曲根植于民间歌舞、说唱、和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成。戏曲较民歌和器乐的综合性更强，经过长期的演变我国目前地方戏就有360余种。对于五千年文明传承的中国来讲，戏曲元素与现代影视作;品的融合也需要仔细推敲，对戏曲元素的形成与发展要有深刻的把握，并对电影有渗透性的理解，在表现手法上适应现代观众是创造的需要。电影《霸王别姬》就大量的加入了戏曲元素，影片以两位名角的一生作为主线发展剧情，贯穿两位主人公在中国传统文化的传承和时代影响下人性的转变，整部影片一直没离开过戏曲元素，为观众呈现了戏中戏的感觉，其中可谓把民族特色发挥的淋漓尽致，并为后世相关题材作品奠定了借鉴基础。

传统音乐元素在电视音乐编曲的环节中，应该确保音乐与电视画面的相得益彰。在音乐与画面结合的环节中，可以打破音画统一的约束，除了音画同步外，还可采用音画对位、音画平行等更多手法，得到更多的结合效果。在对画面的细节分析中，应该结合民族差异、时代差异、大众审美等。由于不同的民族语言和文化差异，欣赏审美角度不尽相同为迎合大众审美我认为我们需要的是一只由专业影视音乐人才组成的队伍。

四、培养影视音乐人才

影视音乐人才的培养问题，我国目前高等教育发展完善，影视配乐人才多来源于各高校作曲系学生。但我认为影视音乐完全可以成为一门独立的必修课程投入到教学大纲任务中。首先影视音乐进课堂是一项综合性很强，具有拓展性意义的课程。现如今大多音乐教师重视作品本源性以及作品模拟性的学习，忽略了作品的使用性。大多学生不知道自己演奏的目的为何，也不知道自己有幸创造的旋律可以用在哪里。所以完善课堂结构把科技的配器手法与影视结合可以让学生真正的做到学以致用，了解自己的职能任务所在。同时让同学们在音乐制作方面有实战经验，融入片场，融入电影。学校要多与各影视传媒公司合作给予同学们更多的创造灵感及学习热忱。综合性培养是教育的根本，也希望各高校早日把影視音乐学科早日筹办起来。音乐是上天送给人们的礼物。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，创造的灵感来源生活，也回赠给生活。一双能发现美得眼睛，生活处处是创造。最后预祝中国影视越办越好，中华民族软实力与日俱增。

文化没有边界，电影是增强我国文化综合软实力的重要组成部分。积极应用民族音乐能够更好地打造有深度、有力度、有内涵的电影作品。总体提升电影的艺术价值，把属于我国的艺术推向世界。向世界展现民族音乐的魅力和中华民族复兴伟大的精神。把我国的艺术推向世界，向世界展现民族音乐的魅力和中华民族复兴伟大的精神。

参考文献

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[2]  李可：论民族器乐在影视配乐中的运用[J]重庆广播电视大学 / 重庆工商职业学院2019

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[5]  沈鲁，涂帆露 影视传媒类人才培养模式转型分析{J}西南师范大学 秦丽丽 民族音乐在影视配乐中的价值分析{J} 吉林师范大学