浅谈民族歌剧《运河谣》——以水红莲唱段《运河谣》为例

陈薪梦 （四川师范大学音乐学院）

一、歌剧《运河谣》概述

（一）创作背景

近年来，随着歌剧艺术的不断发展，我国对于歌剧艺术的创作要求也越来越高，作曲家们在歌剧创作中融入中国传统文化，所选用的题材也非常新颖，目的是让广大的人民群众都能欣赏歌剧这门艺术。京杭大运河是由中国古代的劳动人民创造的一项伟大工程，距今已有2500多年的历史，是中华文明的象征。作曲家印青，编剧黄维若基于这一人文背景，紧跟时代发展的步伐，创作出了脍炙人口的《运河谣》。这部歌剧通过对剧中人物在运河上发生的事进行描写，展现了运河儿女的大爱与无畏。

（二）故事梗概

明朝万历年间，书生秦啸生与唱曲艺人水红莲相遇后，共同逃亡于运河之上。两人在患难后相知相爱，但恶霸船主张水鹞却对水红莲起了歹念。在遇到了因受李小管诱骗而带着孩子的盲女关砚砚后，张水鹞指证假冒李小管的秦啸生就是李小管，秦啸生为避官府缉拿，不得不与关砚砚在一起。不久后，张水鹞知道了秦啸生的真实身份，带着衙役来抓捕。险恶之时，水红莲被张水鹞捆起来作诱饵，为了让秦啸生和关砚砚平安离去，水红莲引燃油灯，将客货船烧毁，自己也葬身于火海。后来，秦啸生与关砚砚一同去到北京，将贪官揭发。水红莲这种舍己为人的大爱精神，让所有人为之震撼。

（三）音乐特征

1、民族性

《运河谣》是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧，与外国歌剧有所不同的是，该剧以民族唱法为载体，融入了很多中国的传统文化，无论是故事、场景，还是音乐，所有的一切都体现了我们民族的元素与精神。

2、叙事性

歌剧讲述的是大运河上所发生的事情，事情的发生讲究起因、经过、结果，这些在歌剧中都得到了很好的呈现。每一个故事的发展都有与之相对应的音乐风格，每一个角色的唱段都体现其人物性格，人物出场的背景音乐也写的恰到好处，符合人物在剧中的身份。

3、大众性

该剧以京杭大运河为背景，讲述的是运河上最普通的人发生的事，十分贴近大众。音乐的旋律也是中国民间音乐的旋律，简单朴实，琅琅上口，能广泛传唱，感动大众。

二、唱段《运河谣》音乐分析及演唱处理

水红莲是整部歌剧的女主人公，她的唱段最能够体现歌剧的特点，推动着歌剧的发展。民谣体唱段《运河谣》是水红莲独唱唱段中典型类型，本章试图从人物形象、音乐分析和演唱处理方面对唱段进行研究。

（一）水红莲的人物形象分析

水红莲是运河上一个善良、纯朴的唱曲女艺人，她看遍了世间各式各样的人，是运河儿女的典型代表。

在歌剧的开始与中间部分，水红莲展示了柔情似水、机智泼辣、善良正义等形象。而在这个唱段，她主要展现了不畏生死、为大爱舍小爱的形象。她同情可怜的关砚砚，将自己的感情抛之脑后，默默忍受，让秦啸生与关砚砚在一起。为了不让他们落入张水鹞的圈套，自己葬身火海，成全了秦啸生与关砚砚。

作为整部歌剧核心人物的水红莲，在唱段中却表现出了一些矛盾的情绪:在运河上心境逐渐开阔，却依旧感觉孤苦无依；渴望爱情，却患得患失；沉浸在运河两岸的美景中，却担心坏人来犯；期盼英雄与正义的到来，却又对其迟迟未到而感到失落。

（二）民谣体《运河谣》音乐分析

水红莲独唱片段《运河谣》是秦啸生和水红莲的定情之歌，是歌剧第二场的开场片段，秦啸生和水红莲共同经历了磨难之后，彼此相识，成为了知己，产生了情愫。两人一起划着船，水红莲用歌声描绘运河风光，同时表达对家乡的思念。但是美好的背后，也隐藏着不安，体现出矛盾的心境。

全曲一共39小节，是一首单二部曲式。曲作者采用了民谣体形式和降E宫五声调式来描绘大运河的优美风景。这首曲子不长，由带有变奏性质的两个乐段组成，但却表达了丰富的情感。

A乐段（见谱例1）由4个乐句构成。第1个乐句是全曲的主题，奠定了感情基础，表达了水红莲与秦啸生二人刚脱离险境之后的解脱，眼中的运河风光更加壮阔，同时也展现出了女主人公的思乡之情。第2个乐句细致地描绘出运河两岸的景色以及运河两岸劳动人民的生活景象，体现二人希望安定下来的心愿，表达出对平静生活的向往。接着变化反复，后两个乐句表达出水红莲的身世，在两人互诉爱意后，希望与秦啸生相互依靠，一起生活下去，为后面的情节做铺垫。

谱例1：《运河谣》（3-18小节）

B乐段（见谱例2）歌词与A乐段形成对仗，同样是4个乐句，但是整体的音高上行，情绪上是递进关系。最后5小结是尾声，补充乐句，全曲结束于降E宫调，末音落在主音上，完全终止。前两个乐句变化反复，最后“啊，水悠悠”，表达出女主人公不畏艰险，机智果敢，勇于挑战的人物形象，唱出劳动人民对未来的憧憬。

谱例2：《运河谣》（19-39小节）

（三）唱段《运河谣》演唱处理

该唱段是表现水红莲与命运作斗争，追求美好生活，应唱出两人脱险后的解脱、宁静，演唱时应充分注意眼神、肢体，把握女主人公的心情，表达出对美好爱情的向往以及与命运作斗争的决心，为后来剧情的转折与高潮作铺垫。

在A乐段，开始唱时呼吸要平缓、稳定，眼前要有运河的场景，豁达地唱出运河的壮美辽阔。“运河两岸是故乡...千村万落耕织忙”应以娓娓道来的语气唱出运河两岸的风光以及人民劳作的情景。后面一句“一条运河千里长”应在前句的基础上情绪有所起伏，但呼吸也要平稳，“辛苦行得顺风船...骨肉分离年复年”应唱出女主人公的身世悲凉。到了B乐段，呼吸的支撑加强，表情向往，婉转地表达。紧接着用期待的感觉道出对英雄的渴望，感情真挚，唱出对未来命运的担忧与信心。变化反复时要更加深情，在唱第二句“青山夕照水悠悠”以及后面的补充句时要让呼吸流动起来，唱出水红莲柔弱却不失坚强的性格。

此时此刻，小船在运河中缓缓向前，全曲在水红莲与秦啸生两人饱含深情、充满爱意与希望的情绪中结束了，但要让听众觉得并没有结束，让他们期待接下来故事的发展与走向。

三、收获与反思

笔者在声乐课上唱过这首曲目，根据导师在指导过程中的耐心讲解，笔者收获了很多。《运河谣》作为整部歌剧的主题唱段，同时也是女主人公水红莲的典型唱段，要想唱好它，除了增强自身的专业水平，还须了解歌曲的背景、人物形象、情感。演唱时要适当投入感情，先打动自己才能打动听众。

（一）呼吸

呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，它依靠呼与吸的对抗，在腰部周围产生压力，具有连续性和流动性。呼吸、共鸣、发声，三者相辅相成，有了好的呼吸，就能产生好的共鸣，发出来的声音一定是好听的。

吸气时，想象自己置身于一个大花园中，舒服地闻着花香，也可以想象打哈欠时的感觉。这个时候，双手叉腰就会发现，横膈膜在扩张。在舒服地吸完一口气后，慢慢呼出来，可以用“si”来呼气，慢慢呼慢慢呼，这时横膈膜是收缩的，越呼到后面会发现小腹是在用力的情况下往回收的。呼到极限了，继续保持原状态吸第二口气，除了呼吸器官，其他任何地方都不动。呼吸就是从口腔，到咽喉腔，经过气管，再到肺的循环过程，整个过程都是舒服并且不费力的。唱歌就是在吸的位置唱，从哪里吸，就在哪里唱。

在演唱时，先要想好第一个音的位置，然后再发声。如唱段《运河谣》第一个字“一”就应该用呼吸支持住，在吸气的位置唱，唱得连贯、饱满；B乐段“一”增加了纯四度，更应该吸住，小腹用力，感觉口腔都能够吸进空气，保持高位置。音越高，呼吸的支持作用就越大，小腹更要用力，只有在呼吸上歌唱，才是正确而科学的歌唱。

（二）语言

配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋就是歌唱的语言，说到歌唱的语言，主要谈的还是发声和咬字的问题。发声不仅要用呼吸支持住，更要保持口腔打开的状态。练习的时候可以用手掌托起下巴，食指和拇指捏住脸颊，保持牙关打开的状态，小舌抬起。从哪里吸就在哪里发声，声音不能出口，要含在口腔里，可以找眉心这个点，状态积极。千万不能主观地去找明亮的声音，唱歌是客观听觉，只要呼吸的好，发声位置对，共鸣自然也就有，完全不用刻意为了加大音量而破环了声音的平衡。

歌唱主要是唱好元音，但在民族声乐中，歌词都是由多音节的汉字构成的，所以汉语比其他语言的发音更难，也就是说汉语很难准确地咬字。在拿到一首歌之前，最好不要先唱，而是要先说，用唱的位置去说，保持打哈欠的状态，一个字一个字地说清楚，说好了之后再唱，咬字便会清晰许多。

作者创作出介于古代晦涩文言文与现代直白白话文的唱词，因此要注意歌词的押韵。如唱段《运河谣》中“长”、“乡”、“忙”就要落到“ang”上，只有说清楚了语言，才能更好地表达情感。

（三）表演

声乐既是声音的艺术，也是舞台、表演的艺术。表演要服务于歌唱，舞台上的每一个动作都要与声音配合起来，即便没有场景、道具，也要在情境中表演，演活角色。

唱段《运河谣》的表演是在船上，因此要表现出在船上的感觉。双手划桨，望着运河两岸的景色，油然生出感情，随着音乐的变化，动作、情绪也要有相应的变化，一切反映在歌唱中，用声音打动观众。

所有的艺术并不是自娱自乐的表演，到了最后都要呈现给观众看，声乐也是如此。为了在观众面前呈现出最好的表演，演唱者既要了解歌曲的背景、人物的形象，更要感受音乐的旋律，分析音乐的特点，提高自身的专业素养。每一部作品都应该认真对待，把握好作品，才能有精彩的表演。■