二胡《洪湖主题随想曲》声腔化运用及演奏刍议

王爽 （河南大学）

一、二胡“声腔化”的认识

（一）何为二胡声腔化

以闵惠芬为代表的多位创作者，提出了“器乐演奏声腔化”的创作理念，主张对一些戏曲和民族歌剧进行改编。[1]同时也包括各类曲艺，民歌等对声腔的运用，取其精华，并移植到二胡的创作和演奏中。闵惠芬先生提出在二胡演奏中声腔化就是提倡演奏二胡曲时，模仿演唱者依字行腔的特点，赋予二胡演奏的语韵感、气息感。“他在‘二胡声腔化’的探究中提出：演奏者在器乐演奏过程中，要以‘角色感’、‘性格感’、‘语韵感’等特征塑造，同时要注重演奏中“韵、格、情、气’的正确运用”。为音乐的语境化表达潜心修炼，对中国民间音乐学习和揣摩，更好的继承中国优良传统文化。

（二）二胡声腔化的特点及分类

在多年的艺术实践和积累中，声腔化融会成为独特的二胡音乐语汇，[2]非常注重对人物内心情感的描绘，以剧中人物形象的塑造带动音乐的发展，达到意想不到的戏剧性效果；同时，在演奏中认真分析人物的性格变化，不同人物性格在音乐中的动机也各有不同；再者，器乐声腔化原则，离不开中国博大精深的民族艺术的精华，平仄关系、地方语言特色、咬字、吐字、归韵等诸多因素也是声腔化特点之一，对演奏者的要求也就更高。如；河南的豫剧的声腔就和京剧、昆曲不同。豫剧中的与豫东调和豫西调也不尽相同，者就需要演奏者仔细分析，对比研究。在演奏技巧中，声腔化形式二胡演奏表现中还加入滑揉，垫指滑音，定把音等技巧，以此来模仿声腔演唱中的处理效果，更好为表达音乐做铺垫，营造出一种独特的亲和力，大大提升了二胡这门乐器的总体表现力。

根据二胡作品对声腔化的引用分类，共可以分为三类。其中包括直接引用传统唱段的二胡作品，如《游园》、《逍遥津》等；具有地方戏改变的二胡作品如《一枝花》、《秦腔主题随想曲》；以及融合传统“声腔化”创作的作品。如《洪湖主题随想曲》和《兰花花叙事曲》等。

二、二胡曲《洪湖主题随想曲》中“声腔化”的体现

《洪湖主题随想曲》作为一首经典的二胡协奏曲，这首二胡作品创作于20世纪七十年代，是闵惠芬先生根据《洪湖赤卫队》的歌剧选段《看天下劳苦人民都解放》改编而成。[3]故事发生在贫困交加的中国旧社会期间：以韩英为代表的洪湖赤卫队，为营救颇受白极会头目彭霸天压迫的百姓，被敌人陷害，被迫入狱。并在狱中和母亲宁死不屈，誓与恶势力作斗争。最终被共产党所救，加入队伍，成功的解放百姓，歼灭敌人。

这首作品也是闵惠芬先生“二胡声腔化”实践性最具代表性的一首作品，其中汲取民族艺术特点，更好的表现出对天下人民疾苦的感伤和对祖国解放的一种期许。

《洪湖主题随想曲》乐曲由引子和慢板、快板、散板（尾声部分）三个段落构成。

引子部分是由乐团中的扬琴演奏出来的，连续的三连音的进行给人一种紧张和不安之感。随后演奏出乐曲的主题，把听众瞬间带入到残酷的战争场面中，全曲进入第一段。

第一段采用慢板的演奏方式，主题乐段建立在A调上，汲取了荆楚和鄂东的民间5、6、1、2建立的四音列的徵调式上展开。以歌剧中剧情来看是乐段主要表现韩英在狱中与母亲生死别离的场景。同时刻画出韩英在回忆彭霸天的恶行中，内心的情绪的波动。因此，在二胡的演奏中，对抒情性和戏剧性的要求在演奏中更为严格。作曲家巧妙的借鉴了声乐中的发生技巧，如在语段中的第一乐句中出现的滑音，要以演唱中的“以字行腔”来处理，讲究字正腔圆及归韵。因此，在二胡的演奏中也要强调每个字的头、腹、尾的重要性，如唱段中的“眼泪”两字，在二胡演奏中就应采用滑音垫指的处理技法，以此来凸显声腔的回转柔情之感。（如图1所示）再如第二乐句中的连续的十六分节奏向八分节奏过度时，演奏要加入滑音的处理方式，使音乐更为连贯，如歌曲中的叹息一般，更好的进行衔接。

图示1

乐曲的第一段的最后部分，悲伤的情绪发生变化，开始逐步缓和。这个部分的处理需要演奏者注意，弓子在运用中更要以力度的对比进行，但又要不失其音乐的流动感。正如闵惠芬先生所说“演唱如演奏一样，要富有情感的抒发和流畅”。

第二乐段音乐建立在“希望”的主题上，表现出韩英跟随共产党，看到对未来的希望。

在音乐进行到第二段时，音乐的基调也开始发生变化，变得欢快和热烈。共产党带领人民寻找光明，恶势力终究会受到应有的惩罚。二胡这时使用快弓的演奏形式，以此来表现女主角内心的欢愉之情。但快弓也是逐渐由弱变强，预示着红色革命的精神正在洪湖人民中逐渐蔓延开来，直至最后音乐在辉煌中结束。这里的二胡演奏效果要非常注重气息的运用，正如演唱者的演唱一样，急吸急呼，与乐队之间衔接紧密，在每一乐句后，快速的换弓及呼吸。但在音乐形象塑造中，也要注意到“韩英”形象的刻画。不能因为盲目的追求速度而失去对英雄坚定形象的表现。如在最后韩英以表现为革命献身视死如归的唱段，（如图示2所示）这一部分在二胡演奏时就应以歌唱性的形式来表现，仿佛如英雄的赞歌般，运弓时情绪饱满激昂，一气呵成。

图示2

乐曲的第三段采用散板的形式组合，此段是全曲的高潮段，“天下人民解放”成为乐段的主题。在音乐的处理上要特别注意速度的控制，由于本段采用散板的演奏效果，所以在轻重缓急处理上还是有着一定的难度。歌剧唱词为：“生我是娘，教我是党。”其中“生我是娘”在演奏开始的Do和la以下滑音的形式出现，随后则以似断非断的演奏形式来演奏，以此来表现韩英对母亲的感激。“教我是党。”则采取情感的自由抒发，最后如声腔中的归韵般，回到主音上。（如图示3所示）

图示3

在乐曲的最后段落出现的强奏的Re音，在演奏时要将奏成上半弓拉宽，下半弓加入颤弓，力度肯定有力，饱满、擦弦力要大最后回到原位。作曲家以此形式来刻画韩英对革命对党的道路的坚定，最后在无所畏惧的信念中结束全曲。

三、对二胡“声腔化”演奏的见解

（一）提高演奏者民族音乐素养能力

对二胡声腔化演奏的更好实现，首先要求演奏者有良好的音乐知识积累和音乐素养，作为民族音乐的继承者和传播者，更要有对民族音乐的热爱，努力让自己有一双“中国耳朵”、多去聆听和了解不同地域的传统戏曲、民歌、曲艺的音乐形式。尤其中国戏剧中的不同曲牌和声腔，以及唱法，也可以试着去演唱各个作品，只有亲身去体会才会更好的运用到二胡演奏中。二胡作为中国民族乐器的一员，它和任何民乐器的演奏有着紧密的关系，演奏者也需要多去汲取一些乐器的演奏技法和特色，进行不断的创新，将其运用到二胡的音乐创作中，如二胡大师刘天华先生就是借鉴西方乐器小提琴演奏手法，进行分析和改进，为近代二胡要走效果做出卓越的贡献，也更好的拓展二胡声腔化及丰富音乐的表现力。

（二）巧用二胡中的演奏气息

二胡作为我国历史悠久的民族性乐器，其音色近似于人声，富有极强的音乐表达力和渲染力。[4]因此，在二胡演奏过程中，演奏者对气息的控制和正确把握是必不可少，正如古者所说“歌者，善气也”。

看似一首二胡曲的演奏过程，全程仅靠两只手的相互配合来完成，但每一部作品的精髓，都是要靠演奏者生动的音乐表演和内在的气息来体现二胡艺术独特的魅力所在。在平时的音乐演奏中，演奏者会随着音乐的不断变化而变化，用自己外在丰富的肢体动作和内在的气息来提高音乐的可欣赏性，气息是演奏者来调节自己感情的重要途径，作为重中之重，自然需要演奏者在演奏过程中认真大胆细心的掌握还有体会，以情动人，绘声绘色，一个好的演奏者通常会把自己的情感和二胡曲完美的结合，就像鱼与水一般交融，这样才可增强二胡演奏的感染力，和观众产生强大的共鸣，只有合理运用才可演绎出真正的精髓。

气息可以稳定节奏，控制音色。不同音乐作品就会有不同的风格和节奏，在长弓练习时要求演奏者心旷神怡，气息平稳，以此来使音乐更加稳定。而在快弓练习时对演奏者的要求更为严谨，气息可紧可快但却不乱，符合音乐作品的要求。二胡的形制和其他乐器略有差别，音准需要自己用听觉音准摸索，因此演奏时发音的标准则更为困难，但合理掌握则更能发出极其优美动听的音色。二胡基础的节奏旋律音乐变化都可通过个人情感的变化和对气息的处理，一首欢快悦耳的曲子往往令人身心舒畅，一首忧郁的曲子往往令人心情沉闷忧伤，手中的音乐主要通过演奏者的感情变化来表达，由此可见感情，气息的控制对音乐的重要性。

（三）博采众长，演奏不同民族风格作品

在二胡专业的学习中，会接触到很多不同的风格的作品，在对于一类作品我们需要对其进行要很好的把握。[5]在一些唱腔类的作品中，首先是多接触和演奏作品，分析唱腔属于什么地域、风格、特征。做好实际的案头工作，整理相关的资料。正如闵惠芬先生的创作也是得益于李慕良先生的悉心指导。他首先让闵惠芬先生学习唱，如何行腔、润腔、吐字和咬字等，一一进行指正，以此来启发。随后闵惠芬先生再在乐器上进行尝试，以此更好的在演奏中感同身受。除了对唱腔的模仿以外，闵惠芬还移植和整理了多种戏剧唱段，如《逍遥津》、《夜深沉》、《连营寨》、《李陵碑》等，为他的二胡声腔化的实现奠定了基础。

（四）培养音乐人物中的“角色感”

在一首作品中，除了主题以外还有人物以及性格的塑造非常重要，这对声腔化在二胡作品中的运用起到至关重要的作用。在二胡类的作品中，有很多的乐曲都是采用具有故事情节的文学著作改编而成，这些也为我们的音乐的抒发和表现提供了很好的依据。我们也应该在二度创作中，真实的表达出来。如在《洪湖主题随想曲》中我们提到的“韩英”，她就是一位为民族解放而作斗争、敢于献身的英雄角色，在二胡演奏中，我们就应对她英雄形象进行刻画。再如《兰花花叙事曲》中更注重凸显其声腔化“角色感”与“性格感”。由于旧社会的迫害，兰花花被迫嫁给周家“猴老子”，但倔强的兰花花并并没有屈服，敢于同传统封建思想作斗争，乐曲也塑造出美丽、善良、刚毅的新时代女性兰花花的形象，也为演奏者提供音乐表达的依据。因此，对作品人物的形象设立的认知也是相当有必要的。

结 语

笔者以《洪湖主题随想曲》声腔化运用和分析为切入点，不管是慢板、快板还是散板，无不使使用声腔作为载体，深刻揭示人物的内心，细致地表现出人物情感的变化，塑造了一个个形象鲜明的人物性格，极具艺术感染力。包括并在文章的第三部分中，根据笔者对二胡声腔化的整理和运用，将声腔化在二胡演奏中运用提出了自己的一些刍议，以供大家进行参考，奉献自己的绵薄之力。■