浅谈学校歌唱教学的情感性

摘要：本文主要分析新课改下学校歌唱教学的情感性。

关键词：歌唱教学 音乐辅导 情感性

笔者在十余年的学校音乐辅导中做了一项调查，调查结果反映50%以上的学生不喜欢唱学校音乐课本上的歌曲，认为课本上的歌曲不好听或是跟不上时代的步伐。这一调查结果不得不令笔者及其他群文音乐辅导者感到震惊和汗颜，而这一调查结果也警示着我们，学校歌唱教学的改革势在必行。

一、歌唱中情感的重要性

歌唱教学在中小学音乐教学中占有重要地位，是一种体现综合美的艺术。歌唱教学的主要目的是通过演唱国内外优秀的声乐作品提高学生的音乐文化素质，培养高尚的情操和良好的品德，使学生身心得到健康发展，最终让学生的综合素质得到提升。然而，随着时代的发展，传统教学模式越发呈现脫离时代步伐的趋势，枯燥的课堂不但抑制学生学习的积极性和主动性，更使他们产生抵触心理和反感情绪。而在歌唱教学中注入适宜的情感，就会在潜移默化中使学生对歌唱产生兴趣，能够成功调动学生主动、积极参与到歌唱学习中来。

可以说，情感性的注入是歌唱教学成功的催化剂。中小学歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和技能，并通过歌词的寓意、曲调的熏陶感染学生，培养学生的音乐鉴赏力，同时对学生起到一定的教化作用。唱歌是最富有情感的艺术形式，以歌声为主要手段，用音乐独有的术语来表达内心的情感世界。唱歌在情感教育中最容易广泛开展，所以，歌唱教学成为学校音乐教育的主要部分。其艺术特点是通过优美的声音、清晰的语言，用情感的表现、宣泄和交流扣动听众的心弦，引起共鸣。所以，在歌唱中对学生进行情感教育是一种重要手段也是情感的升华和美化，但是要把这种审美情感真切、完整地表达出来，就必须设身处地投入到歌曲中体验歌曲的情感内涵，如此才能把唱歌转化为表达思想感情魅力的工具。

二、如何在歌唱教学中注入情感

（一）讲解歌词时导入情感

歌曲的基础是歌词。在歌唱教学中想准确解析、理解歌词的情感，就要深刻了解词作家的创作背景、创作特点、思想动机、歌词表达的思想感情等环节。在歌唱教学工作中，首先通过阅读歌词、划分段落、诱导学生找到歌词表达的中心词句，然后，教师要用课堂语言的艺术性，激发学生的想象力，与相关文化相结合等多种方法帮助学生熟悉歌曲的主要内容、情感和表现要求。语言是课堂上用得最多、最容易的交流感情的工具。因此，教师需要运用生动形象的语言描述启发学生主动参与到歌词的分析中，让学生不断发挥想象、结合自己的生活积累，记忆那些最激动人心、最富于诗情画意的场面，加快理解音乐主题、使学生身临其境、尽情参与，从而达到歌词启发情感的教学目的。

（二）分析旋律时发展情感

一个音乐作品通过人的听觉和感性心理活动唤醒通感记忆，从而丰富情感体验。分析旋律可以先从听觉入手，听出歌曲重复的旋律、上行的旋律、下行的旋律、平行的旋律和重复的节奏，通过让学生相互讨论、分析、交流，总结出高涨、激动、低落、放松的旋律和突出的节奏。还可以根据音乐记号分析速度、力度、休止符、重复等变化。也可根据旋律起伏，让学生以图形、线条、色彩等方式描绘出乐句的旋律线，得知上行的旋律情绪高涨、下行的旋律情绪低落、平行的旋律突出节奏、波浪式旋律情绪起伏等表情意义，培养学生情感的整体体验。对于一些难度较大的旋律分析，如歌曲的调式调性、和声织体、曲式结构等可以运用直观教具，多媒体等手段帮助学生分析旋律要素所流出的情感色彩，结合欣赏优美的画面，让学生触景生情，把握好音乐特点，加强情感的体验与交流。

（三）演唱歌曲时释放情感

对演唱而言，声是唱歌的基础，情是唱歌的核心。单凭好的声音是无法真正打动听众的，只有用深切的情感、动作及精准的咬字、用气，达到以情带声的歌唱效果才能将歌曲的内容完整地表达出来。歌曲《清晨》中包含很多音乐符号，如果单一注重抒情的旋律，唱几遍就会感到无味，但是强调每部分（强弱、渐强、渐弱、渐慢、延长、还原等）音乐符号的表达方式，并结合呼吸、面部表情、手势等表演技巧，学生为了有意思地表达音乐术语，不知不觉地就会沉浸在优美的旋律中，从而达到带着情感演唱歌曲的目的。为了使演唱更富有表现性，可根据学生的年龄特征和歌词内容，编排一些富有生活气息的表演动作，运用到演唱教学中去，使学生能够体会到不同层面、不同角度的思想情感，加深对音乐和生活的理解，充实自己，升华自己。

三、结语

歌唱中的情感教育可以有效激发学生学习歌曲的兴趣，有助于学生陶冶情操，提升自身的文化艺术修养。群众文化音乐辅导亦是如此，我们要不断寻求灵活表达情感的方法，从而提高广大群众的音乐审美能力，促进全民文化生活向高质量发展。

（作者简介：鲁正豪，男，延边群众艺术馆，馆员，研究方向：群众文化<音乐>）（责任编辑 刘冬杨）