浅析情绪在歌唱中的作用

摘要：所谓的情绪是在目標管理中起重要作用的心理状态，是基于情绪的自我指导的心理活动。所有人类活动，例如欢乐、愤怒和悲伤，都具有情绪烙印。歌曲也是如此，这在很大程度上受到情绪的影响。因此，本文主要介绍情绪在歌唱中的作用和影响。

关键词：情绪 歌唱者 声乐作品

一、引言

唱好歌取决于很多因素，例如好歌、好歌手和好伴奏。而且，因为特别意识到音乐目的的歌手是演唱这首歌的核心，所以唱歌的窍门就是掌控这首歌。唱歌的艺术依靠丰富的情感和优美的歌曲来表达。一首旋律优美的歌也会因为缺乏真实而丰富的情感，给人一种单调的感觉，就像无色的油画。从演唱艺术的角度来看，人的歌唱以声音表达情感。

二、情绪与歌唱的关系

（一）情绪的概念

所谓的情绪在目标管理中起重要作用，代表了一个人从事特定活动时所产生的状态，它通常是由当时的某些情况引起的。对人有积极意义的事件将引起积极的情绪，而对人们有负面影响的事件将引起消极的情绪。积极情绪在事件的发展中起积极作用，而消极情绪则相反。

（二）情绪与情感之间的异同

情绪和情感是非常复杂的心理现象，是历史发展和人类进化的产物，虽然它们是不同的，但它们都可以被用来形容一个人的精神状态。有些人觉得情感是用来描述高层次的社会意义，比如荣誉感等。有些人又觉得情感是用来形容自身的亲情、友情、爱情等。人的精神情感层面和自身所处的社会环境有关，而不同的社会环境会时刻影响着人们的情绪。

（三）情绪与歌曲的关系

情绪通常可以分为积极情绪和消极情绪，但它们也可以是一个相互转化之间的差异，积极的情绪可以产生积极的影响。歌手演唱前对所唱歌曲的理解，和歌手自身再次准备、情感的投入与表现，对于歌曲演绎和歌手自身再创作方面都发挥着重要作用。

（四）歌唱过程中的情绪变化对歌唱的影响

情绪是一种复杂的心理状态，歌唱中自身的状态与歌曲本身的相互关系也需要平衡。否则，歌手将无法达到最佳的演唱状态。演唱过程实际上是歌手的感受和理解的过程，也是歌手进行的二次创作，在演唱的情感表达过程中，歌手用他的技能来显示自己的想象力，保持作品应有的形象和作品的情感。然而，每一个歌手必须有控制情绪的能力。一方面，歌手需要用自己的情感去感染观众，而另一方面，他要控制自己在演唱过程中的情绪。例如，演唱大部分的歌曲、歌剧、音乐剧时，歌手都在一定程度上进行着角色扮演，有些歌手会唱悲伤的歌曲，无法控制自己的情绪，甚至不能唱歌了。简而言之，情感、肢体语言和面部表情的表达，不能超出美学意义上艺术形式的允许范围。当你以真实的情感唱歌时，心情会随着歌曲的进行而兴奋。为了表达情感，你需要有不同的想法和感受，但这不仅仅是不同的唱歌力量、唱歌速度，而是要根据歌词本身以及歌手情绪的变化，来看歌手演唱的情感和歌曲是否匹配。例如，如果一个人生气了，为了表达愤怒，声音应该很大。如果一个歌手不能掌控情绪，就无法实现完美地演绎歌曲。演唱时，他必须保持一定程度的镇定、客观、理性。此外，歌唱时情绪上的变化，应该是合理的、适当的、正确的，需要经常锻炼这一技能，清晰地理解歌曲，保持头脑清醒，同时充满激情发挥出应有的歌唱表现力。

三、结语

在声乐表演过程中，歌手的情绪与其基本功同样重要，只有歌手情绪状态良好时，才能更好地向听众展示自己对歌曲的理解。优秀的歌手必须能够很好地控制和调节自己的情绪，并将情绪与声乐作品完美地融合，如此才能真正打动听众。

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（作者简介：曾乐，男，本科，四川幼儿师范高等专科学校，助讲，研究方向：音乐）（责任编辑 刘冬杨）