简析戏剧表演和影视表演的艺术特点

摘要：研究戏剧表演和影视表演的艺术特点，一方面能够引导表演者深度了解和掌握不同类型表演艺术的主要特征，另一方面也可引导人们更加清晰全面地认识戏剧表演和影视表演各自的特点。本文就对戏剧表演和影视表演艺术特点予以简要分析。

关键词：戏剧表演 影视表演 艺术特点

一、影视表演的特点

首先是分镜头表演。分镜头表演在影视剧表演中是一种较为常见的表现手法。与戏剧表演相比，影视演员需要依据分镜头剧本表演。分镜头涵盖场景、特技和镜头、音乐和音效等內容，是将文字转化为视听形象的重要媒介。在分镜头中需要依据影视文学脚本的主要内容，设计画面和音乐音效。因此，演员表演时，要充分考虑最终呈现的银幕效果，展现出影视作品的特点，以此为后期制作创造有利条件。

其次是演员的镜头感。影视表演中，演员的场地并非舞台，其面对的是拍摄镜头和设备。影视演员在表演中需要对准镜头，进入到表演的情景当中，短时间内培养镜头感。镜头感主要指演员能够在镜头前熟练地应用不同的表演方式，运用不同的动作技巧展现作品的情节。

再次是荧幕的真实性。影视表演中，虽然演员不需要面对观众，但是其展现的内容主要为生活中较为常见的内容和场景，只有真实的生活化的表演，才能给人以真实贴切的视觉感受。所以在影视表演中，演员要将真实的环境和真实的反应融入自身形象当中，从而完成真实生动、不着痕迹的表演。

此外，在影视表演处理中，电影电视剧的镜头均为分镜头拍摄，最终由后期剪辑制作完成，无须演员连续表演。但分镜头也会使演员表演的连续性受到不同程度的影响，且作品也需要以假定条件完成实拍。为保证后期制作的效果，影视演员拍摄前，演员需要全面掌握剧本的内容，精准地拿捏表演的情景细节。

最后是影视表演的差异。电影是一次性的演出艺术，演员拍摄后，表演的效果直接定格在胶片上，尽管后期需要剪辑和制作，但是无法重新拍摄部分情节和内容。与电影表演相比，电视剧的拍摄更加灵活，可多次重新拍摄，也可剪接动作和人物场景。但电影电视表演前，演员均应熟读剧本，高度重视实拍前的练习。

二、戏剧表演的基本特征

（一）艺术综合性

从某种角度来说，一场完整的戏剧表演，也是一次集体协作的成果展现。例如，剧作家提供戏剧脚本，美术家提供舞台布景元素，化妆师负责演员的形象设计，灯光师负责舞台场景布置，音乐家负责背景音乐制作等。尤为关键的是，戏剧演员要通过自身的形体表演还原剧情，抒发情感。总之，戏剧表演就是文学、美术、彩妆、灯光、音乐与表演等多元化艺术形态的融合过程。而这些艺术形态既保持着独立性，又充分展现出艺术综合性对整个戏剧舞台表演的支撑作用。

（二）表演直观性

戏剧的综合性主要是从内在综合性和外在综合性两个层面呈现出来的。当然，无论是内在综合性，还是外在综合性，演员和观众始终是戏剧表演不可或缺的重要组成部分。同时，舞台更是戏剧表演的必要支撑条件。戏剧是在舞台空间中，演员与观众之间发生的自然的、微妙的心理变化。更简略地说，戏剧表演者通过惟妙惟肖、出神入化的表演，激发受众的情感共鸣。

（三）时空限制性

由于戏剧表演的舞台空间是特定的，使其受到时间和空间的限制。戏剧表演必须在某一段特定的时间内完成一连串的、存在关联性的动作，即剧情。从文本形态方面来看，一篇小说或一首歌都有一定的长度，同时，也具有清晰的时间段落。但是从理论上说，尽管小说和诗歌的长度有限，但缺少时间的限制，甚至可以无限度地延长。但一场戏剧表演不能无休止地延续下去。戏剧表演既要充分考虑演员的体力，又要考量观众的耐性。戏剧表演具有强制性的时间限定特征。与此同时，尽管戏剧表演与小说的叙事性都是对社会生活的还原与艺术加工，但是小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则要面对舞台空间封闭性与生活空间开放性相矛盾的问题，这也是戏剧表演最显著的特征之一。

三、结语

综上所述，戏剧表演与影视表演作为生活中不可或缺的两种艺术表现形式，既存在着相似性，又具有显著的艺术差异。只有进一步明确戏剧表演与影视表演的艺术特征，才能为观众呈现精妙绝伦的表演，深化二者的艺术表达。

参考文献：

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（作者简介：周秋宇，男，本科，燕京理工学院，助教，研究方向：戏剧影视表演）（责任编辑 刘月娇）