浅析国内外雕塑区别

艾梦佳

摘  要：随着我国经济的发展，文化程度的提高，更多的人重视着精神层面的发展。近些年来，全球经济化的发展与实施，我国“引进来“与“走出去”战略的落实，西方的外来文化逐步走进了大家的视野，在大力发展精神文化的今天，我们也更多的了解到了西方的艺术文化，物质基础较好的家庭走出大门迈向世界感受不同国家的地域文化。

关键词：国外雕塑;传统雕塑

一、传统雕塑的起源

中国传统雕塑的起源大抵可以追溯到新石器时期，是新石器时代的一个重要节点，在男耕女织的社会下，在维持着生活和农业发展都起着重要的作用。陶器在新石器时代登上了历史的舞台五条，陶器作为中国传统雕塑的发起，有着至关重要的作用。人们在煮食物的时候突然发现了陶器的便利，也为后世的艺术创作打下了良好的基础。

二、传统雕塑发展

中国美术在宋代时期发展到了顶峰，得益于宋徽宗对艺术的追求，宋徽宗是宋代的帝王，在艺术领域有着极高的天赋，因此对艺术追求极致。晋代画家、理论画家顾恺之在“六法论”中就提到：“气韵生动、古法用笔、应物象形，随类赋彩、传移摹写、经营位置”，“气韵生动”指的是在创作过程中对人物的神态、神情都达到了出神入化的效果，栩栩如生。在雕塑当中，顾恺之的“六法论”也得到了良好的体现，就拿秦始皇兵马俑来说，秦始皇兵马俑采用了多个等大的人体构造，每一个士兵的神态、形态特征、身高都千变万化，士兵的战马每一匹都呈现着不同的神态，有昂首站立的、有低头吃草的，成千上万的雕塑每一个都根据当时秦兵出征的状态制作，仔细看不难发现，不论是哪一个人物都有着强大的气势，似乎站在你面前的这个人物有着强大的气魄，气宇非凡。将人物大量反复的制作，给人一种排山倒海的气势，让人产生敬畏之情。

汉代的“击鼓说唱俑”，这是一个陶俑，一眼看上去民间人脸带微笑，眼睛微眯，手舞足蹈，一手击打着腰鼓，仿佛能够感觉到他的开心与喜悦。这个陶俑并没有采用传统的雕塑技法，而是表达了民间人的状态，神情惟妙惟肖。

宋代时期的雕塑，基本上是以佛像造像为主，这个时期的雕塑已经慢慢的趋于世俗化，比较成熟，形态特征也带有一点唐朝的色彩，技法上更加的追求精致，繁缛的细节让人叹为观止。不同的佛像给人不同的感觉，比如法兴寺的佛像，每个佛像造型大气生动，神佛的表情生动传神、活灵活现，多个神佛排列组合放在一起，不同的动态、不同的神情、不同的服装，风格迥异。每尊独立的大佛和而不同，他们的气势都很好的组合在了一起，但表情又有着巨大的差别，有的神佛嘴角上扬，眼角带笑有着有着慈悲的神态，就好像能够化解你一切的烦恼，又好像对你产生了心疼的感觉;而有的大佛，肚子大脖子粗，瞠目结舌，眼睛瞪的大大，坚定的注视着一切，似乎他就是力量的化身，能够周护你的安全;而有的大佛呢，静静的盘坐着，眼神飘向远方，若有所思，眉头微微紧蹙，仿佛读懂了你内心的焦躁不安，为你感到担忧....

三、国外雕塑的起源与发展

外国雕塑的起源有几千年历史之久，各个国家、各个地区都有着不同的文化底蕴和风格，比如非洲雕塑、古埃及雕塑、古罗马雕塑、古印度雕塑，这些亚欧非三大雕塑。古埃及的雕塑作品受到了当地封建思想的影响，所以古埃及的作品大多数都是神话类型的题材，比如著名的“狮身人面像”，埃及的工匠用法老的面相作为头部，身子泽采用了狮子的身体，狮子给人一种力量的感觉。就欧洲而言，他们领域所创作出的作品又有着自己的独特神采，比如米开朗基罗所创作出的《大卫》雕像，可以称之为西方最优秀的雕塑像之一。这个雕像所雕刻的是一个精健的男子，体态匀称，神情饱满，肌肉有张力，血管清晰，使人快速的感受到生命力的跳动，能够感受到大卫的体内即将爆发的热情。

意大利文艺复兴时期的雕塑，佛罗伦萨为建成“新雅典”而大兴土木之时，雕塑家为了表现更多的机会;就举行了一场比赛，需要为佛罗伦萨洗礼堂铸造一堆铜门。而吉贝尔蒂提交了一张《以撒的祭祀》而获得胜利，该雕塑中人物具有很明显的古典雕塑的优雅气质，人物的比例动态优美协调，具有力量感，他很好的把握住了整个事件的高潮，突出了亚伯拉罕举刀刺杀的动作。整个作品是以浮雕的形式呈现，通体镀金青铜，前后错落的人物关系，具有空间纵深感。吉贝尔蒂的创作为文艺复兴时期的雕塑奠定了基础。

到了19世纪，国外出现了新古典主义和浪漫主义等风格流派。这个时期的新古典主义雕塑，更加的趋向于写实的技法，其中最著名的是意大利的安东尼奥·卡诺瓦，他写实的技术手法将年老体弱的伏尔泰表现的淋漓尽致，体现了伏尔泰的风趣、智慧等性格。最为出名的当属为拿破仑做了一座巨大的裸体肖像，将拿破仑的妹妹雕成躺着的维纳斯，体态轻盈优美，骨头与皮肤的质感区分的淋漓尽致，大理石的制作通体光滑细腻，臀部的一块丝绸布料光滑有質感，将人物表现的典雅优美有具有生动性。

浪漫主义表现的则是自我个性以及浪漫、崇拜自由的激情质感，作品富有张力和感染力。著名的法国代表是弗朗索瓦·吕德，他创作了装饰性雕塑，作品富有激情，相较于古典雕塑打破了沉寂，整个作品节奏欢快有激情，代表了浪漫主义雕塑创作达到高峰。

四、结语

中西方雕塑的不同，不仅仅是体现在创作题材以及表现手法的不同，由于国家的历史发展背景天差地别，造成风格上的迥异，表达的感情以及发展状态也随之历史进程而改变。

参考文献

[1] 朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].杭州：浙江文艺出版社，1996.

[2] 中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2007.

作者简介：陈维东（1977-），男，汉族，籍贯：广西博白人，北海职业学院基础学科部，一级教练，硕士研究生，专业：体育教育训练，主要研究方向：武术、民族民间传统体育、体育人文、体育教学。