记录夏天最闪耀的瞬间

冰冰 茂源 马 许光亮 乐凯 日曜日

James Bridle 拍摄

成为音乐现场摄影师的第一步

相信来到劲爆的演出现场，你不只是想随手记录一些演出的照片，当你想认真用相机拍摄的时候你就应该知道以下几点。也许听起来会有一些麻烦，但是你只要遵循这些规律，你就会慢慢在这个领域成长起来。

如何获得拍摄许可？

对于很多人来说，去live house或者音乐节并不困难，但是想获得官方拍摄许可就会变得棘手一些。如果你就是从事音乐行业或者认识圈子里的人，自然可以通过多种渠道获得拍摄资格，不过并不是每个人都是有这么多资源的。当你拿起相机想拍摄精彩的现场照片时，官方拍摄许可是很重要的。首先你得学会包装自己，你不能什么准备都没有就和场地或者经纪人说希望得到拍摄许可，你必须有一些相关的作品。那么这里建议你可以先拍摄一些暖场嘉宾或者去一些小型酒吧拍摄一些相关作品。在你拍摄一些作品后可以进行投稿或者在社交平台发布，时间久了，你也会有一些关注度，毕竟这是一个比较小众的兴趣。

大多数演出场馆都是有拍摄区域的，但是如果你想进入拍摄区拍照就必须获得场地或者乐队的许可，通常这对于一个新手来说似乎有些不友好，但是这就是规矩。我们将会在下一页分享如何获得音乐现场的拍摄资格以及一些准备工作。

Tips

对于新手来说，刚开始拍摄最好选择一些小酒吧和音乐沙龙会比较合适。对于这些场所来说，他们可以免费获得一些比较不错的照片，而且也便于日后在网络上宣传。

音乐现场拍摄流程图

主动联系乐队或者场地

当你在这个领域还默默无闻的时候，你就应该虚心一点，主动去联系一些音乐杂志或者是live house主理人。最好带上你的作品集，无论你的拍摄对象是谁，首先你得有一些作品来证明自己的实力才行。有准备的行动，才有可能获取拍摄机会。

通过一些招募获得拍摄机会

近些年来，许多综艺节目使得不少乐队获得了更大的曝光度，凭借着节目效果以及乐队出色的演出吸引了大批量的粉丝。有时候就会有一些官方活动，会招募摄影师，你需要多关注这方面的消息。不过有的时候你拍摄的可能只是当日的暖场嘉宾，但是值得庆幸的是你已经步入这个领域了。

提前了解乐队的歌曲和场风

当你获得了拍摄资格，那么你就要尽到摄影师的职责。在拍摄前有条件可以提前了解这个乐队的歌曲，知道哪些歌曲是比较重要的环节。在一些代表作或者重要歌曲时表演者的动作可能会更加丰富，你也会有机会拍摄到出色的作品。

在拍摄之前熟悉拍摄场地

一定要提前熟悉场地，无论你是新手或者说这个场地你常来，你都应该提前到，而且有时候为了舞台效果，场地也会进行一些改建。在演出前3小时通常会有彩排，你可以在那时候了解灯光条件，当你有需求时可以提前和灯光老师沟通。

注意个人的着装

如果是音乐节拍摄，记得查看天气，准备好相应衣服，做好防晒、防雨措施。有条件的话尽量统一穿深色且舒适的服装，毕竟你不是舞台上的主角，切勿衣着夸张。

準备好一些配件

演出往往会有两到三个小时不等，连续的拍摄对于相机的电量和存储是不小的考验。这里希望摄影师最好带上备用电池以及多余的存储卡，以备不时之需。

拍摄演出的选择和设置

演出摄影其实属于比较小众类别，它不完全等同于自然、时尚、风光这些常见的摄影题材，主要是在记录那一刻的情绪表达和氛围的体现，对于演出来说摄影是辅佐为主。本文也会分享嘉宾的一些简单的机身设置妙招和器材的选择。

1.如何获得合适的角度、如何选购器材？

1 器材的选择：无论是音乐节还是在livehouse演出，基本都是在晚上，选择拍摄器材尽可能挑选全画幅相机。因为在暗光下拍摄，很多时候需要使用较高的ISO，你要确保图片的质量，最好选用高感出色的全画幅机器，比如佳能1DX III、尼康D6。

拍摄演出的本质是和普通拍摄大致相同的，不过有时候场地和主办方也会有一些要求，比如某些乐队你只可以拍摄前三首歌，所以你得提前想好自己需要的画面以及角度。如果你是在一个比较大的场地，那么你就要考虑到更多，你需要不停地寻找最合适的角度拍摄。接下来我们简单介绍一下常用的拍摄角度和镜头的运用。

2 如何保护器材：通常我们会选择把相机镜头放在相机包内，有时候包内也会有一些其他物品可能会给机器带来划痕，这里建议使用一些防护用的布品包裹住器材的外部。

茂源拍摄

3 舞台拍摄区域（标准变焦镜头） ：作为现场摄影师通常都是在固定的官方拍摄的区域，通常是在舞台下方。这一片区域离舞台比较近，也是最方便的拍摄角度之一。在这个区域建议使用16-80mm这个区间焦段的镜头拍摄，最好是恒定大光圈，通常变焦镜头比较灵活，可以比较快地切换景别，不会因为焦距问题错过拍摄时机。

茂源拍摄

4 中长焦镜头：通常焦段大于55mm的镜头都可以称之为中长焦镜头，这类镜头视角较窄，但可以得到不错的虚化效果。而且部分乐队前排的拍摄时间有限，时间到了你就只能在后排拍摄，所以一支长焦镜头还是比较关键的。

Tips-打开相机的实时取景功能构图，通过屏幕也能准确地知道曝光是否准确。市面上多数相机均支持触控拍摄。

盐盐志拍摄

5 超广角镜头：一些演出会在大型剧院举行，为了体现现场氛围，超广角镜头很有必要，你可以拍摄更多的画面，而且主办方也会很喜欢这类型的照片。不过这类镜头的使用频率较低，如果真的需要使用你可以去租赁平台租一支。

Tips-国内比如兰拓、一拍机合都是比较成熟的摄影器材租赁平台，用户可以较为安心地选择。

盐盐志拍摄

2.如何设置你的机身——【对焦模式选择】

音乐现场不同于体育項目，舞台上的乐队成员通常不会有过多的大范围移动，每个乐手的位置基本都是固定的。但是有时候乐队成员也会在某一首歌，或者某一个爆发点给你一个意外的惊喜，这就需要考验摄影师的抓拍能力以及对于相机的熟悉程度了。

1 选择连续追踪对焦以合适的快门速度：

如今的相机对焦点动辄数十个，在拍摄时选择合适的对焦点就显得尤为重要。有时候一个画面错过了，就不会再次出现。不过通常情况下选择中央对焦点最佳，因为中央对焦点是最为精准且稳定的，这样也可以减少处理器的处理负荷。

同时快门速度这一点也需要注意，通常我们认为较高的快门速度可以记录肉眼所不能看到的画面，这一点在常见的摄影题材中都适用。但是拍摄音乐现场并不这样，你最好使用低于1/200秒的快门速度。室内演出灯光较暗，通常ISO的数值会比较高，这时候你要确保画面曝光正常就需要更高的ISO，随之也会带来更多的噪点。还有一点就是，现在很多用户都使用的是无反相机，在高频闪烁的灯光环境下，使用较高的快门容易出现横条纹。

盐盐志：“我在拍摄这个画面的时候，并没有想到乐队主唱会突然跃起，在平时拍摄的时候我就选择的是连续自动对焦，这样可以更好追踪被拍物体。如果你拍摄的是民谣或者一些传统音乐的时候，只用单点就可以了，这样也能确保焦点的精确度。总之，拍摄之前预先了解乐队风格尤为重要。”

肆毛拍摄

2 自定义多种对焦模式：除了演出常用的模式，你也可以自定义一些拍摄模式来应对各种突发情况。如今的相机可以根据摄影师的使用习惯保留多种自定义拍摄模式，在日常拍摄时可以使用你之前的常规参数以及连拍速度等等。在遇到突发状况时你可以快速切到一个合适的拍摄模式上，这就需要摄影师平时多拍摄。

肆毛：“演出前我观看了乐队之前巡演的动态，了解乐队主唱有‘跳水的习惯。在演出前我根据室内的灯光，设置了一个连续追踪+高速连拍的组合，快门自动。果不其然，在某一个瞬间，乐队主唱在聚拢乐池里的粉丝时，我快速切换到自定义模式。拍摄这个画面也是在一瞬间完成的。”

肆毛拍摄

3.机身设置——测光模式、白平衡设置

保持正确的测光以及白平衡的设置是拍摄一场演出的重点之一。对于多数的摇滚乐队来说，他们的着装会比较偏深色一些，有时候会和灯光形成强烈的对比。强烈的反差可能会使得相机的测光出现偏差，有时候乐手的脸部会有过曝的可能。在这种情况下确保使用点测光，这样可以确保乐手面部的正常曝光。

1 巧妙利用光线、背景渲染氛围：拍摄现场光线就是照片的灵魂所在了，好的光线可以很好地烘托现场的氛围，但是现场的光线总不能一直不变啊，捕捉到精彩光线就很关键。这不仅仅考验摄影师的反应能力，同时也考验相机的连拍以及对焦。这就需要拍摄者多观察舞台，可以的话提前和灯光师沟通好也是不错的选择。

盐盐志拍摄

Tips-在拍摄的时候我特意保留出了乐队的logo，这样的照片客户和乐队满意也便于宣传。

肆毛：“这张照片是使用点测光模式下拍摄的，相机从主唱的脸部选取曝光参数，从而使得主题人物的面部得到正确的曝光，背景和头发的颜色相对而言更加暗。”

James Bridle 拍摄

2 闪光灯的使用？

不是所有的演出都允许使用闪光灯的，即使场地和乐队经纪人允许对于闪光灯的使用，你也需要格外注意，因为你并不清楚当时闪光灯的功率会对表演者带来什么影响，你需要考虑到光线的影响。

马孟初拍摄

马孟初：“这是在2019年拍摄的照片，当时乐队在北京疆进酒巡演的时候提前和灯光老师沟通过，多打一些背光，这样可以营造出一种不一样的感觉。有时候摄影师不仅需要出色的预判能力，也需要和场地、乐队多方协商。”

马孟初拍摄

3 记录舞台外的故事

音乐现场不仅仅是有乐队成员在舞台上表演，记录一场出色的演出，乐迷和现场的氛围也是很重要的一部分。

James Bridle ：“在我拍摄音乐节的中后期，我渐渐喜欢上了拍摄场下的乐迷。在我看来这可以很好地体现气氛，有时候人们把他们的手举在空中，大笑着，这是非常有趣的时刻，当你看到这个场景，你可能也会被带动。如果碰巧有乐队成员在里面，那乐迷会更加高兴了！這些照片看起来更有活力、有影响力。对于音乐现场来说，记录乐迷的表现是很重要的，所以我总是在寻找一些能突出不同种族、年龄、性别等特点的画面拍摄。”

音乐摄影是涉猎多领域的艺术

音乐是空间场所中的时间性艺术，而影像则是这场饕餮盛宴的瞬间性升华。这里我们独家对话James bridle，聆听他与舞台背后的故事。

詹姆斯·布赖德尔

热衷于记录世界各地的音乐节及现场活动，如美国迈阿密电音节、英国Bstival音乐节等。

James Bridle 拍摄

Q：能说说你与音乐节摄影师这个职业的故事吗？

A：我在18岁的时候正式成为音乐节摄影师，当时我被邀请去附近的一个活动拍摄。这个活动以狂欢节为主题，有舞者、乐队和DJ。作为一个年轻的摄影师，这个活动对我来说是如此的新鲜，我可以进入所有的区域拍摄，这开始了我对这种氛围的渴望。这件事发生大约一年之后，我找到了一些途径，可以开始拍摄小型音乐活动。起初我不太了解这类型活动，做了很多调查，拍摄了一些小型节目，尽可能多的和业内人士进行了交谈。我喜欢凭自己的能力做事，所以我想确保，当我申请音乐节摄影资格的时候，我的作品集能提高被主办方录取的几率。

Q：你的乐队摄影反映了当时的新鲜感和即时性，而且大多是现场拍摄。当你去演出现场的时候，你会考虑你要去工作还是只是享受它？

A：我认为享受你的工作是很重要的，音乐节拍摄也不例外。然而，这仍然是一项工作，重要的是要专注于这项任务。我喜欢拍不同类型的照片，不同的角度，用不同的镜头给我的照片带来更大的冲击力。我经常喜欢从人群中拍照，给人一种在现场看乐队表演的感觉。

如果我为一个客户工作，他们有时会给我一个简短的介绍，告诉我他们想让我拍些什么画面。当你拍摄许多乐队和音乐会时，你也就能掌握所需的知识。所以在后期工作的时候，我个人是越来越喜欢这份工作，我在享受这一切。

James Bridle 拍摄

Q：音乐节上的现场灯光，表演者姿态瞬息万变，你是如何进行“预判”以保证自己能拍摄到最佳照片的？有没有特别中意的某个拍摄角度或者位置？

A：实际拍摄你很难知道舞台上会发生什么，但通常情况下一些重要的乐队在演出前都是经过精心排练的。你可以经常在社交媒体上找到视频，比如YouTube或instagram，通过这些视频你可以了解乐队的风格，这是一个很好的信息，让你知道他们的个人习惯。我经常使用两个相机，一个是广角镜头（20mm或15mm），另一个是标准变焦镜头（24-70mm）或长焦镜头（70-200mm），这样在拍摄的时候比较灵活，因为音乐家和乐队经常可以做一些没有剧本的事情。同样重要的是要有合适的快门速度，因为光带的移动速度非常快，所以知道乐队是否喜欢在舞台上跳来跳去或者他们是否精力充沛是非常重要的。一般来说，使用一种乐器的独唱艺术家会稍微固定一些，但也有很多艺术家仍然在舞台上跳来跳去，比如一些演奏吉他、小号或其他乐器的乐手。

Q：如果排除工作流程的因素，单个人物和整个现场，你更倾向于哪个对象的拍摄？为什么？

A：我喜欢广角和个人的混合，但如果我必须选择，我想我会选择整个场景。我的摄影很大程度上是关于氛围的，我认为拍一张展现某个场景的照片会对你所参加的活动产生更大的影响。我的作品集里有很多人群的照片，通常都是广角照片。我也喜欢个人照片，因为这些照片也可以讲述一个非常有力量的故事。然而，我的风格更多的是围绕着一群人在一起，分享一个时刻。

Q：我看你除了音乐节，还会拍摄风景、体育、婚礼等题材，你认为这几者之间有什么联系吗？

A：作为一名有着丰富拍摄经历的摄影师，我曾在英超联赛、游轮和许多其他类型的活动中担任摄影。我个人的爱好就是不停地拍摄，就像我喜欢音乐节摄影一样，作为一个自由摄影师，你需要掌握许多其他领域的技能才能生存。可悲的是，音乐行业充斥着希望免费举办活动的人，这降低了专业摄影师的收入，他们只能靠自己的工作谋生。我经常在音乐节的拍摄现场收到婚礼拍摄订单，因为夫妇们喜欢我拍摄的风格，和我创造的照片的偷拍（不摆姿势）的性质。我试图把音乐节的经验带到我的工作中，因为它符合我的风格，并使我的技术更加纯熟。

Q：你对使用闪光灯来拍摄现场照片有什么看法？

A：闪光灯在音乐活动中通常需要谨慎使用。DJ和乐队在表演时不喜欢在他们的脸上有明亮的灯光，所以找到一种使用闪光灯而不造成干扰的方法是非常重要的。我有时也会用闪光灯拍摄，因为演出的灯光經常很差，正确使用闪光灯可以为乐队拍摄一些惊人的东西，你可以尝试把你拍摄到的成功的作品给他们看，这有助于与艺人建立牢固的联系，因为他们相信你所做的。在表演现场乐队成员都在专注于演奏乐器，我永远不会在乐池用闪光灯。任何一个摄影师这样做往往会让人皱眉头，因为这种行为对于一个专业的音乐摄影师来说是非常罕见的事情。不过有些情况下，这是可以接受的，比如你在演出前告知乐队，并让他们允许你使用闪光灯。所以说，重要的是在节目开始前就做好沟通，可以避免后面混乱的局面。但我个人认为最好不要使用闪光灯。

James Bridle 拍摄

Q：有没有关注过中国的音乐节，有没有想过来中国进行拍摄？

A：我见过很多，我也想尝试在中国拍摄音乐节，比如Ultra“Singapore”和“Itstheship”，中国是个有趣的地方，我喜欢那里的人民和文化。他们通常很友好，我以前去中国时，人们对我很友好。在我年轻的时候，我来过几次中国，在香港、上海和北京，都是为了旅行和工作。

Q：我们关注到你的作品，照片清晰度很高，色彩通透，所以可以分享你使用的器材的是什么？另外，作品是否会经过后期呢？

A：我试着让我的图片脱颖而出，通常我的照片在色彩上非常丰富，我会挑选那些充满活力的照片分享。我用的Adobe Lightroom进行后期，我在那里创建我的样式（这些被称为预设），我创建的预设帮助我得到一个风格，并显示我的工作的最佳状态，我经常更新我的预设，因为我的风格也在不断变化，但是一般我喜欢相互对比的颜色，橙色和蓝绿色或粉红色和白色，蓝色和粉色也是最喜欢的。我也很喜欢拍摄黑白的照片，那种强烈的对比以及黑白之间的过渡很棒。

我用的设备是尼康，我不经常升级相机，因为我不认为拥有昂贵的设备就等同于是一个好的摄影师。我喜欢用我的相机练习，对我的设备非常熟悉。我现在用的是尼康D4和尼康D750。不过这几年我也想尽快升级到尼康D850甚至无反相机。

Q：你能给年轻的乐队摄影师一些建议吗？

A：我给年轻摄影师的建议是和乐队交朋他们是否可以在演出时给他们拍照，并在这一的过程中发展你的风格。重要的是，要意识到成为一名专业的音乐摄影师还有很长的路要走，而且没有一个新的摄影师能够从一开始就投身于非常重要的演出。你要从头学起，这很重要。当你和别人一起工作的时候，表现得专业是很重要的，但是享受工作的乐趣也是很重要的。交朋友是我工作中最棒的事情之一，因为你会遇到很多来自世界各地的人。人们有各种各样不同的背景和有趣的故事，所以即使你是在你的行业的顶端工作的专业人士，从别人那里倾听和学习也是非常有趣的。音乐摄影是一个很难赚钱的行业，所以如果你想成为一名音乐摄影师，你同样需要涉猎其他领域，这一点很重要。这就是为什么我拍摄婚礼、运动、事件、肖像等。你可以把这些东西和音乐联系起来，所有类型的摄影对你来说都是很好的体验。