谈柳琴戏的唱腔艺术

郭晓玲

【摘 要】柳琴戏俗称拉魂腔，起源于鲁南的临沂地区，流行于鲁南、苏北、皖北和豫东北广大地区，它与安徽的泗州戏、江苏的淮海戏、山东的柳腔、茂腔等同属“拉魂腔”系统中的姊妹剧种。柳琴戏是非常富有地域特色、乡土气息浓郁的戏曲剧种，其声腔风格清新活泼、曲调优美动听，特别是传统戏唱腔在展现人物个性、表现人物心理活动和情绪等方面特别有优势，极富情趣。

【关键词】柳琴戏;唱腔艺术

中图分类号：J825      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0039-01

发源于鲁南地区的柳琴戏，是中国传统文化艺术的一朵奇葩。在2006年国务院公布的第一批國家级非物质文化遗产项目当中，柳琴戏赫然在列，如今已得到了各地政府部门的重视和支持。自从第一把“土琵琶”柳琴在山东藤县“卜家班”诞生之后，土生土长的柳琴戏便进一步发展成熟，逐渐流行于苏鲁豫皖四省交界地区。由于深受观众喜爱，长期被人们爱称为“拉魂腔”。

一、柳琴戏唱腔之渊源

《乐记》上说：“乐者，音之所由生也;其本在人心感于物也。”“神似说”即来源于“物感论”，齐白石先生说：“不似则欺世，太似则媚俗，贵在似与不似之间。”追求“不似之似”，形不似而神似，如郑板桥画墨竹，贵在意趣。柳琴戏唱腔是在临沂地区丰富多彩的民歌基础上，经过多年不断演变，形成近代舞台艺术形式的地方剧种。但剖析其早期与近代的唱腔，仍可看出戏曲音调与民歌、曲艺之间的血缘关系。

首先，柳琴戏创腔风格与当地民歌有着非常密切的关系。柳琴戏曲调是由上下句两乐句构成的一段体曲式，二者除了在调性对比上有所不同外，下句均为上行大跳拖腔结束，并且都稳定结束于征音“5”上。女腔在下韵经常使用小七度拖腔，逐渐形成了这一剧种的最显著特点，因此人们又将“拉魂腔”称之为“拉后腔”。“拉魂腔”由八度大跳改变为小七度大跳，同样也是吸收了民歌，由两句唱词构成的上下乐句的“拉魂腔”和现代柳琴戏唱腔，是这类两乐构成的一段体曲式民歌的同一类型或变体。

其次，柳琴戏在创腔过程中，在与山东琴书的交流过程中，丰富了自己的唱腔传统。柳琴唱腔两句一拖腔，反复演唱的“拉魂腔”，是比较单调的。随着唱词格式的发展日趋规整，这类曲调的局限性愈加明显。经艺人们长期摸索改进，“拉魂腔”由呆板的上下句逐步发展成四句的唱段，并继而扩充到五句六句等，受山东琴书音乐的影响很大。

柳琴戏的初期阶段——“拉魂腔”，属于说唱音乐的范畴，这是受我省说唱曲种南路山东琴书等民间曲艺的影响所形成的，因而柳琴戏至今仍保留了说唱音乐节奏板式的特点。这一特点表现为唱词系论长句短句的起唱与结束，过门间奏的起落均为闪板或顶板起、顶板落。这种句法和过门间奏的使用，必然导致旋律进行中拍子的混杂，只有折衷于节拍的单一。所以老艺人认为柳琴戏除了散节奏板式外，其他板式唱腔不论其演唱速度的快慢如何，都是无眼板四分之一节拍。实际上，柳琴戏最多使用的中速、慢速、稍速三种速度的二行板唱腔中，明显地出现强弱交替的四分之二并夹杂四分之一两种混合节拍形式。传统戏中，鼓师惯于强弱拍均击板的方法，这种击板法一直沿用到现在，因此柳琴唱腔多用四分之一拍记谱。

二、柳琴戏唱腔的传承与发展

柳琴戏的“情趣性”体现在其“民间性”，这是因为它能广泛吸收这一地区老百姓代代相传的民歌民乐。柳琴戏虽然经过漫长的衍化，但其艺术形态至今还不是很成熟。比如其音乐结构既不是联曲体，也不是严格的板腔体，还是带有说唱性质的上下腔，所以具有很大的自由创造空间。前辈戏曲艺人中，不乏对汉字的韵律、四声、调值在念白处理中的变化都有着深入研究的专家，从而创造出了不同于生活语言和话剧台词的富有音乐性与韵律性的极具表现力与欣赏性的戏曲唱腔。戏曲的唱、念都是音乐化、韵律化的，尤其是哭、笑也都是程式化的，与生活拉开了距离。有上下腔的框架内，在总的音律基础上，演员可以随心所欲地运用花腔、小调、拉腔等演唱技巧，并以“慢板”“二行板”“吞板”“垛板”等来调剂节奏变化。

三、柳琴戏唱腔的发展与创新

首先，重视柳琴戏的“好听易唱”的基本要求。尽可能贴近剧情，力争唱腔都能让观众听清，让观众觉得好听，就一定要在继承传统的基础上发展创新。

其次，重视柳琴戏“自由组合”的特点。地方戏曲的唱腔是由乐句累积而成，乐句也是剧种音乐的最小单位。每种板式乐句的长短、起板落板、起音落音、旋律波动都是相对固定的，乐句与乐句的相对连接也是相对固定的，有的只是因为情感的需要、唱词的平仄和字数的多少等因素，进行增字或减字来变化腔调的疏密、长短，但是大的框架不会改变。另外，男腔与女腔的曲调有许多是相同的，有时只是行当、音域等的不同，对旋律进行个性化的技法处理，所以在音域和行腔上有所差别。这一点，许多地方剧种亦大多如此。

在艺术实践中，唱腔的安排、选择、用腔，大多根据演员自身条件决定，这也给柳琴戏的音乐工作者在创腔上造成诸多困难。这就是“自由组合”目前在柳琴戏音乐创作上的一种不确定性。

总之，柳琴戏是在戏曲艺术的基础上发展起来的，个性鲜明，清新脱俗，娓娓动听，富于感情，对声腔艺术的发展做出了重大的贡献。在柳琴戏的创新中，只要旋律、板式、配器等各方面都符合剧情，在柳琴戏的旋律基础上进行怎样的创新都不过分。