论歌仔戏《渡台曲》的舞美设计

【摘 要】在舞美形象和神韵上，追求中华传统文化的哲理。大胆运用金、木、水、火、土五行元素与相对吻合的几何图形构成。崇仁爱、尚和合、求大同的价值追求，倡导人与人之间的和谐相处。

【关键词】舞美形象;五行元素;仁爱;和谐

中图分类号：J813      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0040-01

歌仔戏《渡台曲》是以清代中期闽粤先民“唐山过台湾”大迁徙的历史背景为主线，讲述了清朝乾隆年间颁布的“渡台禁令”。与众多迁徙垦荒的闽粤先民一样，黄海英和阿秀兄妹俩因生活所逼，带着父母的神主牌铤而走险船行过台湾，越过有“黑水沟”之称的台湾海峡，经历了“十去，六生、三死、一回头”的风险。到了台湾以后，兄妹不幸失散，哥哥黄海英被林厝人交换作为原住民赛夏族的活人祭品，所幸因祸得福娶了赛夏族的娜依公主，并被其头领收为义子，带领赛夏族人拓荒耕种。妹妹阿秀亦被客庄少庄主所救，而后与之成亲生下一子。几年后，黄海英寻找到失散的妹妹，因突发意外，相见之时即是离别之时，妹妹的死、闽客械斗使海英身陷漩涡，一边是渡海乡亲，一边是兄妹亲情。难道要代代寻仇？难道要冤冤相报？黄海英面临生死抉择，在“化怨为合”理念的感召下，黄海英放下了复仇之刃，并最终促成闽、客与赛夏人共饮一溪水，相处和为贵。

该剧带有英雄主义的悲壮色彩，追求悲壮豪迈的情怀。跌宕起伏的人物命运、情感纠葛，既浓墨重彩又细致入微。在激情与含蓄间体现，激情是真，含蓄是美。亲情的表达也是千差万别的，人物关系不同、情境不同、性格不同，表达亲情的方式和情感也不一样，从而揭示亲情的丰富性和多样性。主人公黄海英面临生死抉择之际，在化干戈为玉帛、以和为贵人文情怀感召之下，放下复仇之刃，最终促成闽、客与赛夏族人的和睦相处、合力垦台，用艺术的形式宣示了海峡两岸人民血浓于水，充满善良感恩的永恒情谊。展现出人性中潜藏的真、善、美本质，体现了民族团结的核心价值观。

这出戏的舞美风格是简约、寓意、空灵、诗化，传统写意同时又表现不同族群文化特征。全剧五场加序幕与尾声，舞美在形象和神韵上追求中华传统文化哲理，由“半八卦”通栏平台为整出戏的主体表演支点，大胆运用金、木、水、火、土五行元素相对吻合的几何图形构成。崇仁愛、尚和合、求大同的价值追求，倡导人与人之间的和谐相处，最大限度地让舞美为表演、为剧情服务。

序幕舞美表现五行元素——水。大幕在歌声中缓缓打开，淡蓝暗波浪纹，呈四方形几何形状为天幕区背景，厦门海边传来阵阵的海浪声。一缕金色夕阳洒在前区两块被海水冲刷的海边礁石上。夜幕降临之时，清兵提着灯笼追过场，海英和阿秀二人从石后出，定点留光，切光。

第一幕舞美表现五行元素——金。台湾林厝佛堂内，整体环境封闭、沉闷。后区透纱金属材质的三角几何形，坚挺的样式表现出五行中“金”的质感。透纱后悬挂巨幅版浮雕菩萨像，若有若无，若隐若现。中区置入蒲团、案桌、香炉，前区一组明式椅几。接下来是一场生命交易“天啊！”收光。

第二幕舞美表现五行元素——木。天幕区塞夏族向天湖边为冷灰调，由台湾高山族高耸图腾木柱为主题来表现五行“木”，从上场门到下场门贯穿悬挂着大樟树的茂密枝叶，枝干影子投入冷灰的天幕上，镂空的树枝和影子交错重叠，斑斑驳驳，形成艺术感较强的光影效果。地面是神秘的夏赛木雕，由树桩组成表演支点。

第三幕舞美表现五行元素——火。向天湖畔硕大的樟树枝叶如盖，台中区直立的神秘夏赛木雕下堆起熊熊燃烧的篝火，与深蓝色夜空形成强烈的红（暖）蓝（冷）对比，尽显欢快、热烈的气氛。

第四幕舞美表现五行元素——土。妈祖庙内外普渡众生，祭奠亡灵。一块土黄的巨石雕佛像（平行四边形）斜挂在天幕区，下面放置石香炉，整个表演空间是自由开放的。

第五幕舞美表现五行元素——金。又回到林厝宗祠厅堂内，神龛、神主牌、案台、供桌、圈椅、茶几等，这些景致中的细节体现“金”纹，依旧把“金”的体现从点、线、面做到了极致。

尾声舞美表现五行元素——水。向天湖畔，前后垂挂两组长短不一的粉花。灿烂的花丛象征美好，祈祷吉祥、永世和睦，同时响起《渡台曲》。

一部韵味醇厚荡气回肠的原创歌仔，

一群可歌可泣渡台拓荒的闽南先民，

一腔连接两岸同根同源的人文情怀，

一首传唱两岸情感融合的交响乐曲。

作者简介：苏嘉莉（1983-），女，福建省永定县人，三级舞美设计，大专，研究方向：舞台美术设计。