民族工艺传承与高校艺术设计教育深度融合的教学模式思考

俞泉

【摘 要】传统民族工艺始终是民族艺术发展中的重要组成部分，传统民族工艺的传承及创新不仅能够推动民族艺术的发展，也为促进民族整体艺术的发展提供了坚实的基础。随着社会经济的发展，现代艺术也随之发生了较大的变化。就目前情况来看，我国民族传统工艺的传承与高校艺术设计教育之间的联系较少，严重制约了民族文化艺术的传承。面对这种情况，怎样实现民族工艺传承与高校艺术设计教育进行深度融合成为了关键任务。

【关键词】民族工艺传承;艺术设计教育;融合;教学模式

中图分类号：G64      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0176-02

科学技术的发展，有效推动了艺术设计教育的进程，艺术设计的理念也发生了较大的变化，并且对高校艺术设计教育者提出了更高的要求。我国有着悠久的历史文化，传统民族工艺在不断传承中所积累的技艺可以丰富高校艺术设计教育的教学内容，有助于促进高校艺术设计教育的发展。因此，高校要促进艺术设计教育和民族工艺传承的深度融合，这样不仅能够满足高校艺术设计教育的需求，还有助于促进传统民族工艺更好发展[1]。

一、民族工艺传承与高校艺术设计教育深度融合的必要性

（一）传统民族工艺在当代艺术设计中的应用十分匮乏

随着社会的发展，西方文化大量涌入我国，对我国设计师的设计理念产生了极大的影响，导致很多设计师开始模仿西方设计，从而使得本民族设计一直停滞不前，对传统民族工艺的运用也十分匮乏，严重阻碍了本民族工艺的传承和发展。就目前情况来看，尽管很多设计师开始注重民族工艺的传承，但大多数是借鉴传统民族工艺和器物的外形，实际上很少会有人去探究民族工艺的内涵，从而导致大多数工艺品都缺乏个性。

（二）高校艺术设计教育传承民族工艺时间紧迫

改革开放以来，逐渐形成了文化多元化的世界，多种文化并存不断改变着学生的思想观念和生活方式，导致一些学生开始漠视传统民族文化，学生的民族自信心和民族自豪感也在逐渐下降。高校教育偏重文化课教学，没有正确认识到培养学生艺术情操的重要性，导致艺术设计教育在高校教育中所占比重较小。面对这种情况，高校要转变艺术设计教育观念，调整教学方式，增加学生对传统文化的认同感，并在艺术设计教育中融入民族工艺，这样能够充分展现出优秀传统文化的内涵[2]。

（三）传统民族工艺在高校艺术教育中传承的要求

我国有着悠久的历史文化，传统民族工艺的种类较多，比如皮影、剪纸、年画等，这些不仅展示出了古代人民的智慧，也成为了中华民族的文化瑰宝。高校艺术设计教育在进行传统民族工艺教学时，关注更多的还是学生对传统民族工艺技巧的掌握，导致学生无法感悟到传统民族文化的底蕴和民族精神，从而限制了学生的发展。高校的艺术设计教育，应该将传统民族工艺充分利用起来，要让学生在学习传统民族工艺的过程中能够体会到其背后的匠人精神，这样有助于提升学生的审美观和价值观，并促使学生能够主动进行传统民族工艺的学习，进而能够自主设计出具有民族特色的艺术作品，这样能够为培养优秀的设计人才打下良好的基础，这也是高校艺术设计教育的真正教学目标。

二、高校艺术设计教育和传统民族工艺传承深度融合的教学体系

（一）建立高校艺术设计教育和民族工艺传承深度融合的教学制度

高校艺术设计教育和民族工艺传承的深度融合，应以学校系统教学模式为基础，培养学生的文化素养和艺术情操，通过设计合理的教学体系，不断提高学生的训练和研究意识，强化实践教学环节，创新教学方法，从而满足市场的需求，有助于构建出传承优秀民族文化的艺术设计教学模式，进而能够满足现代社会对艺术设计教育的需要。

（二）完善高校艺术设计教育和民族工艺传承深度融合的人才培养制度

搜集并整理不同地区的民族工艺作为高校艺术设计教育的资源，并将搜集到的资料信息形成传统民族工艺教学资源库，在此基础上深入探索高校艺术设计教育体系，并不断创新设计教学方法，积极建立并完善高校艺术设计教育和民族工艺传承深度融合的人才培养制度，这样有助于培养出能够满足社会需求的专业型人才，也有助于培养传承传统民族工艺的后备人才[3]。

（三）组建高水平的师资队伍

高校想要实现艺术设计教育和民族工艺传承的深度融合，教师在其中发挥着关键性的作用，组建高水平的师资队伍，不仅能够实现二者深度融合的目标，还有助于传统民族工艺的传承。因此，高校应该注重高水平师资队伍的组建。第一，邀请国家级工艺大师、民间工艺大师等高水平技艺大师加入到高校艺术教育的师资队伍中，提高师资队伍的教学水平;第二，派遣高校艺术设计教育教师到民族地区，深入体会不同民族生活和风土人情，探寻民族工藝传承与高校艺术设计教育深度融合的方式，促使学生能够将所掌握的艺术设计运用到实践中;第三，不断提升高校艺术设计教育工作者的文化素养和理论知识，拓宽教师的视野，这样才能够有效拓宽专业领域，能够不断吸收民族文化，不断增强自身的综合能力和素质，并且能够为传统民族工艺的传承培养更多后备人才。

（四）创新民族工艺传承与高校艺术设计教育融合的教学课程

长久以来，由于受到传统教学模式的影响，民族工艺传承与高校艺术设计教育并没有实现有效融合，一直都在各自发展，而且二者之间的交集也是非常有限的，主要是因为民族工艺更加注重自我发展与传承，而高校艺术设计教育则更加推崇西方艺术理念。近些年来，随着我国社会经济的发展，与世界各国之间的联系变得密切，使得传统民族工艺与西方艺术之间的碰撞也愈加频繁，越来越多的高校开始意识到传承传统民族工艺的重要性，民族工艺传承已经成为高校艺术设计教育的主流方向，并且也已经成为高校艺术设计教育的重要组成部分。高校艺术设计教育成为了传承传统民族工艺的主要途径之一，而传统民族工艺也成为了连接高校艺术设计教育与传承民族工艺的重要桥梁。面对这种情况，一些少数民族聚居区的高校更要注重民族工艺传承与高校艺术设计教育的融合，并且需要从实际情况出发，对民族工艺传承与高校艺术设计教育融合的教学课程进行有效创新，并构建出完善的教学体系，确保民族工艺传承与高校艺术设计教育的融合能够顺利进行。例如，景德镇陶瓷学院将传统民族工艺融合到教学中，实现对课程教学内容的改革，从而培养更多的制陶人才;云南艺术学院将当地的民族特色融入到教学中，有利于民族工艺的传承……这些艺术院校所开设的很多专业都极具地方特色，而且还包含很多地方传统工艺，受到当地政府部门和学生的欢迎和支持[4]。

三、民族工艺传承与高校艺术设计教育融合发展的教学方法

（一）“1+1”教学法

“1+1”教学法，就是“民族工艺传承者+高校艺术教师”的教学模式，通过传统民族工艺与高校艺术设计教育的深度融合，建立良好的教学平台，并以当地的传统民族工艺为桥梁，将民族工艺传承与高校艺术设计教育进行紧密联系，为更好地发挥出融合的优势奠定了良好的基础。同时教师在展开教学活动时，首先可以与学生深入交流探讨传统民族工艺的技艺和特点，然后在掌握一定知识的基础上再进行更加深入的学习。另外，高校教师要注重丰富自身的知识结构体系，并且要积极参与到传统民族工艺的推广活动中，确保自身对传统民族工艺有更多的了解，提升传承传统民族工艺的责任感。

（二）项目教学法

项目教学法就是通过项目活动实现民族工艺传承与高校艺术设计教育的融合，进而完成既定的教学目标。运用项目教学法，能够将传统民族工艺与高校艺术设计教学紧密联系在一起，将一些具有市场价值的项目融入到课程教学中，这样就能够让学生在短时间内掌握传统民族工艺。不仅如此，高校还可以与企业进行项目合作，这样不但能够提高企业的整体水平，还能够为学生提供项目运作的实践机会，从而提高学生的项目运作能力，更有利于教学目标的实现[5]。

（三）“产+学+研+商”教学法

很多现代商品都体现出了传统民族工艺与现代艺术的结合，促进了传统民族工艺在现代社会的可持续发展。高校艺术设计教育主要以市場发展为导向，主要目的是培养学生的综合能力，所以在实际教学中，需要将理论与实践相结合，这样能够扩展高校艺术教育的影响力。“产+学+研+商”教学法的应用，不仅能够体现出传统民族工艺的精神，还能够通过高校艺术设计教育，将传统民族工艺逐渐朝商品化方向发展，并且能够获得良好的社会效益和经济效益。这一过程不但能够提升高校教师的研究能力，还能够有效传承传统民族工艺，并且能够使传统民族工艺更好地服务于社会。

四、结语

综上所述，中国艺术设计教育想要得到更好的发展，需要及时摆脱西方设计思想，要重视传统民族工艺，并进行有效传承，这样能够形成具有中国特色的艺术设计风格，能够实现民族工艺与高校艺术设计教育的深度融合，进而有助于促进我国民族传统工艺的传承和发展。

参考文献：

[1]张斯亮，屈子涵.构建民间工艺的教育传承体系——基于高校艺术设计专业创新发展的视角[J].中国高校科技，2015，（06）：40-41.

[2]侯小锋，解梦伟.民族工艺传承与高校艺术设计教育深度融合的教学模式探索[J].名作欣赏，2019（09）.

[3]韦静涛.地方高校艺术设计教育与民族工艺文化的传承和创新[J].大众文艺（理论），2009，（08）：210-211.

[4]佟则.浅议高校新工艺美术设计与传统手工艺文化结合的必要性[J].美术教育研究，2018，（22）：115-116.

[5]李文雯.艺术设计教学角度下民间工艺美术的教学利用价值[J].神州，2018，（12）：136.

基金项目：甘肃省2019年全省高校创新创业教育教学改革研究项目《基于“民间工艺美术大师工作室”的高职工艺美术品设计专业创新创业教育改革与实践》。