水墨人物画表现语言分析——《霞光乐曲》创作谈

摘要：从中国古代到近现代人物画的创作历程中，水墨人物画不断吸收养分，蓬勃发展。直至清代任伯年融汇中西，近现代徐蒋体系奠定人物画的教学基础。历经千年，中国的人物画家不断将人物画推向一个又一个新的高度。在学习中国人物画时，重要的一点是继承前代画家的绘画经验和理论。作品《霞光乐曲》从这样的角度出发进行创作，在构图、造型和笔墨上继承中国传统绘画的养分，并将写实的造型因素融入其中，描绘了一些社会中普通人的平凡生活。

关键词：人物画 水墨 表现语言

中国画作为中国文化的一个重要组成部分，其墨彩纷呈的意象创造方式源远流长。时至今日已经历了近千年的演变。其中人物画占有重要位置。五代两宋时期的梁楷开启了大写意人物画的先河，清代任伯年的水墨人物画融汇中西，近现代的徐蒋体系奠定了人物画的教学基础。

在学习中国人物画时，重要的一点是学习和继承前人的绘画经验和理论。通过对古人作品的研习而有所收获，在继承的基础上而有所创新。作品《霞光乐曲》从这样的角度出发进行创作，在构图、造型和笔墨上继承中国传统绘画的养分，并将写实的造型因素融入其中。作品《霞光乐曲》表达了一些平凡生活中小人物乐观、阳光的生活态度。以“平淡阳光”为主题，将视角转向平凡生活里的普通人，挖掘素材并完成创作。

一、水墨人物画的表现语言

早期水墨人物画的代表是五代的石恪和南宋的梁楷。石恪勇于创新，用豪放有力的笔法和大胆取舍的造型，强烈表达出胸中块垒。梁楷传世之作《泼墨仙人图》大笔挥洒，抒写出仙人的醉态及憨憨的形象，开启了大写意人物画的先河。

晚清的任伯年对人物画的发展做出了重要贡献，拓宽了写意人物画的表现语言。在近代中国，西方绘画写生的方式介入中国画中，逐渐形成了写实与神韵兼顾的中国人物画的造型观。中国画老套的学习方式也逐渐改变，写生成为学习中国人物画的主要方式。中央美术学院中国人物画教学传统以徐悲鸿和蒋兆和教学体系为基础，浙江美术学院在吸收西方造型观念的同时，形成以笔墨精妙为特点的中国人物画的风格，影响了当时诸多画家。

二、作品《霞光樂曲》的创作背景与构思

作品《霞光乐曲》的创作缘起于一部小说和一次偶然的经历，一部小说是指《平凡的世界》，一次经历是在公园里遇到的一个场景。《平凡的世界》是作家路遥的代表作之一，作者对作品里的人物寄予了同情心，对普通百姓做到了极大的尊重和认同，不论是作品中的主人公还是其他一些小人物，都直接或间接地折射出一些人性的光彩。在小说中处处展现出积极的生活态度和温暖的亲情及友情。在读完这部小说后，被小说中所描绘的普通人的故事所打动，从而产生了一个想法，即创作一幅以生活中小人物为题材的作品。

一次偶然的经历使这个作品渐渐成形。在一个周末拎着速写本在公园画速写，边走边看，偶遇到几个老年人在唱二人台，这些普通的人并没有将晚年的生活过得乏味无趣，而是抱着一种乐观的生活态度去寻求一种积极阳光的生活方式。这时构想的那幅作品逐渐清晰起来，即以这些老年人的生活方式为素材进行创作，表现这些普通人阳光而平淡的生活，之后便收集素材并完成创作。

三、作品《霞光乐曲》的表现语言

这幅作品主要以散点透视去组织人物，运用写实的造型方式塑造人物形象，每个人物的头、手、脚相对于其他部分较为精细，力求使外部衣纹的变化体现内部的形体结构，并进行取舍，使其形成疏密对比。在笔墨方面强调用笔的书写性，并借鉴一些山水画的表现技法表现人物。

（一）形式与主题

形式与主题相互依赖、不可分割，主题和形式相互作用，相互影响。主题决定形式，形式反作用于主题。作品《霞光乐曲》以表现普通人的积极阳光的生活态度为主题，采用写实的形式进行表达，在构图上采取比较有动感的构图形式来表达二人台演唱的场景，并且传达当时的氛围。以具象造型为主，融合一些山水画的笔墨技法来塑造形象。

（二）构图

作品《霞光乐曲》采取散点透视的方式构成画面，散点透视不同于西方绘画的焦点透视，画者观察点不是一个固定的地方，即根据需要移动着立足点进行观察，凡是各个不同立足点观察到的事物，都可组织进自己的画面中来，此种方式不同于焦点透视，更大地给予了画者的主观自由，可以根据主观需求来构成画面。《霞光乐曲》的主体人物采用平视的处理方式，前排的演奏乐曲者采取俯视的方式，这样使画面主体人物突出，并且使次要的人物也得到恰当安排。

前排人物留有许多空白，在画面最前方布置了几个水瓶和一些二人台常用的物品，一方面来体现人物的日常生活状态，以水瓶来显示他们的辛劳，另一方面将水瓶遮挡在人物的前方，和前排的人物产生遮挡关系，使其不会显得比较呆板。前排人物及整个画面的某些部分采取切入的方式构图，裁剪形象的一部分放入画面之中，以他们的不完整性来衬托画面主体人物，并增加画面的现场感。

（三）造型

近代中国人物画发生变革，吸取了西方绘画中的一些因素，徐蒋体系的建立使人物画与写生相联系，并倾向于写实的造型。将中国画传统的笔墨观念与西方写实造型因素相融合，使中国人物画面貌为之一新。作品《霞光乐曲》采用写实的造型方式塑造人物形象，主次分明地去完成人物造型，区分主体人物和次要人物。前排演奏的人员塑造相对精细，轮廓线卡得比较实一些，后排观众的轮廓线画得相对较虚，隐没在远景，使前后的层次拉开。

在衣服的塑造上借鉴了一些山水画的技法，如运用一些皴擦来塑造衣纹的走势，运用染的技法塑造衣服所包裹的形体的体积等，力求将传统笔墨的因素也融汇其中，使作品更趋完善。

（四）笔墨

作品《霞光乐曲》的笔墨吸收了一些山水画的技法来塑造人物，如勾勒、皴擦、染点，并结合实际情况有选择地吸收并加以变化，追求墨点、墨线、墨块的有机融合，在人物的塑造上吸收西方解剖学的因素，以中国画的传统笔墨加以表现。在对男性人物的塑造上皴擦的技法运用得较多，以展现其男性特征。使皴擦的部分展示出形体的结构，其下笔落墨也较为奔放。在对女性的笔墨运用上则尽量避免使用皴擦的笔法，染的技法运用得较多，笔触也较为柔和，使作品呈现出更为丰富的外在形式。

四、结语

在此次创作过程中笔者得到了很多启发，同时也认识到传统绘画的博大精深，尤其是笔墨。笔墨是中国画独有的艺术表现形式，中国画笔墨的传承是与西方绘画的最大不同点之一。在学习过程中，继承传统和发展创新二者缺一不可，只有在继承中发展，在发展中继承，中国画才会具有永恒的生命力。

参考文献：

[1]邵鸿萍.邵鸿萍现代水墨人物技法解读[M].天津：天津杨柳青画社，2015.

[2]单小勇.写意人物画技法与赏析[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2002.

[3]洪再新.中国美术史[M].杭州：中国美术学院出版社，2013.

（作者简介：殷培哲，男，硕士研究生在读，内蒙古师范大学美术学院，研究方向：水墨人物艺术）（责任编辑 刘月娇）