插画设计中赛博朋克风格表现手法研究

【摘要】插画设计是体现文章意义、突出视觉效果、将设计画面视觉化的造型表现，其特点是自由度极高并且表现手法多变。而赛博朋克是源自20世纪60年代至20世纪70年代的新浪潮科幻运动，是具有反乌托邦色彩的文学思潮，并在20世纪80年代陆续出现了赛博朋克风格的插画、动画以及电影作品。本文从赛博朋克风格在插画设计中主要表现手法进行分析，对插画设计未来风格的更多可能性进行探索。

【关键词】插画设计;赛博朋克;表现手法

【中图分类号】J218           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）33-0064-02

一、插画设计中赛博朋克风格特点

（一）具有悲观主义色彩的暗黑美学

赛博朋克风格的插画设计中往往充斥着浓浓的悲观主义色彩，这在其画面元素给人的感觉就可以看出，在赛博朋克风格插画中几乎没有自然光源，基本上采用的是人造光，是为了突出“被控制”这一概念，大量黑客肆虐于网络，人类的社会秩序无比混乱，画面中经常出现宗教、集权政府、高楼大厦、资本集团、航空舰等元素，与之相对的还有潮湿的街道、生锈的铁栏杆、连绵的阴雨天、边缘化的人物等元素，这些元素的混合将插画营造出了一种阴暗和颓废的暗黑美学。悲观主义的艺术体现便是反乌托邦，反乌托邦的出现往往就伴随着社会矛盾的爆发，在赛博朋克风格插画所描绘的故事的主人公大多数有着强烈的反抗和觉醒意识，他们反抗的是“控制论”，是资本的强势扩张，是人与科技的交锋中普通人不再处于主导地位，他们享受着科技带来的成果，却又对科技和其背后资本对普通人的控制束缚显得无能为力。所以在赛博朋克风格的插画中人们会用原本控制他们的高科技作为武器，对这个世界的压迫和规则进行反击，正是这种反抗精神让赛博朋克插画作品不是一味颓废与阴暗，让他们生出了一丝挣扎和希望，就算在极度压抑的环境中，人类精神所拥有的巨大力量去向这极具悲观主义色彩的暗黑美学带去了一丝光亮。

（二）对未来的科技发展进行反思

赛博朋克风格的插画会用极多的笔墨描绘未来景观，是因为从20世纪末开始，随着科学技术的飞速发展，信息化程度加深，人们开始惧怕科技发展的不可控性，对其进行技术批判，然而恰好这时赛博朋克风格的插画设计正逐渐成形，所以更多的创作者们抓住这一趋势，在插画设计中融入未来、科幻、机械的元素。而此时，人们对科技不可控发展的担忧也从基因工程、人工智能、电脑生化等物理技术上的恐惧，转化成为对人文关怀及伦理上的探讨。人们害怕在已经习惯享受科学技术带来的便利和娱乐之后，普通人的自我意识也逐渐被掌控，所以在赛博朋克风格插画中会更多地去表现人们潜意识中对于人工智能不稳定、易失控等特点的焦虑和恐惧。而我们在知道科技灾难可能会给我们带来的后果之后，我们应该去思考如何利用科技更好地去发展，去提高人們的生活状态，其实在一幅幅的插画背后，不仅仅是对未来的技术批判，也是对这些可能出现的社会问题的警醒与反思。

（三）画面中强烈的视觉对比

赛博朋克背景的设定是在飞速的科技发展之下，这些发展中的科学技术并没有改变生活，反而带来的是资本的无限扩张。在这样社会背景下，就构成了赛博朋克插画中最主要的两个对立派别，一种是注重思想人文关怀并反对媒介操纵的普通人派别，他们往往生活在黑暗中，甚至画面里会有连片的贫民窟，那里肮脏、潮湿，他们被生活压迫的喘不过气，只能卑微的苟活着;另一种是人工智能和躲藏在其身后的资本力量，他们生活在繁华的高楼大厦中，他们主宰着一切，所有的人工智能服务着他们，他们就是这个世界的霸主。

不管是普通人们的反抗还是科学技术对人类的操控，这种对立关系在赛博朋克风格的插画画面中形成了强烈的视觉对比。另一种视觉上的对比，就是各个地域文化的冲突和碰撞。因为网络信息化，各个地域的人种和文化正在急速的交汇和融合，视觉上会突兀的出现具有古韵的东方建筑旁边正建着高耸入云的科技大厦，各种地域教派的教徒混杂在一起，大量的中文和古印度文字在充满高科技的数字空间和科技感的城市里显得格格不入，这些元素从风格上来说与周围的环境产生了强烈的反差，也是传统文化与新兴科技的生硬融合，赛博朋克文化始终伴随着激烈的冲突，其既有未来与现实的冲突，也有东方文化与西方文化的冲突。无论是阶级立场上的对立还是新旧文化上的碰撞，这都是赛博朋克风格插画中画面视觉强烈对比的两个主要因素。

二、插画设计中赛博朋克风格表现手法

（一）多运用机械、未来元素

在插画设计中图形与元素是最直接的一种信息传播方式。赛博朋克风格插画里的世界，是经历过科技改造的新世界，这个新世界里未来科技与人类的关系是——相互控制与共生，人类可以利用机械零件替换自己的身体部位，达到增强和修复的目的，成为主体是人类身体局部是机械装置的“义体人”，甚至成为只保留大脑记忆身体全部进行机械改造的“机械人”。这样的画面在西班牙插画师Josan Gonzalez的手绘作品中体现得淋漓尽致，在其画面的主体人物中他头顶连着天线，眼睛里装着改造过后的“义眼”，脖子上戴着机械项圈，旁边的机械臂和发光的数字界面正在为其改造和服务着，而这画面中的“主人公”正眼神空洞、面无表情地盯着前方，在他的脸上没有任何的人类表情，就像一个机器人一样。人类为了加强自身的力量去用机械零件代替身体部位是否值得，这是我们作为观众所要去思考的。所以在赛博朋克插画设计中，运用大量的机械、未来元素堆砌出一个比较夸张的反乌托邦画面，是赛博朋克风格插画的主要表现手法之一。

（二）以霓虹灯光色彩为主

色彩在插画设计作品中是决定作品氛围和调性的灵魂所在，插画设计中的色彩组成能让观众体会到设计师传达出的情绪波动。赛博朋克风格插画主要氛围是阴冷肃杀的，为了让画面不要过于黑暗，插画中的主要光源就是人造的冷调光源，也就是赛博朋克风格插画中经常出现的霓虹灯光，而早期的霓虹灯是充入不同的化学气体来做出不同颜色的霓虹灯光，因为当时技术的限制，做出来的只有黄、红、蓝、紫四种颜色，这四种颜色便是赛博朋克风格插画的主要视觉色彩，其中又以红蓝色调最为突出，一说到霓虹灯，脑海里第一个想到的城市便是香港，霓虹灯做成的广告牌是香港独特的文化风景线，宣告着香港的繁华与热闹，在以霓虹灯为主要特色的香港文化具有极高的艺术价值，其充满着繁荣与颓废的对立、未来与现实的交错、富裕与贫穷的反差。而这些也是众多设计师、设计作品的灵感来源，这种香港的美学特色也进化出了赛博朋克的基本视觉元素。想象一个画面，坑坑洼洼的路面上盛满了雨水，雨水倒映着城市中闪烁着的霓虹灯光和密密麻麻的广告招牌，这样短短几个元素就将画面阴冷肃杀的氛围与视觉对比描绘了出来，所以霓虹灯光不仅仅是能赋予画面一定的文化内涵和氛围，还能提升画面亮度、奠定色彩基调，这是赛博朋克风格插画最直观的表现手法。

（三）混杂拥挤的画面构图

一个成功的插画设计作品必然有饱满和科学的画面构图，赛博朋克风格插画极具特色的画面构图也是展现赛博朋克風格的重要渠道。

一般的插画构图都有一个十分突出的视觉主体，而赛博朋克风格插画便是通过对混乱拥挤的画面构图的强调，营造出看似有违常理的美感。当创作者们在为营造一个颓废、无序、虚幻的视觉风格寻找一个现实中的城市时，他们总是被香港这个特殊的城市吸引目光，但科幻元素和赛博朋克文化在香港不算兴盛，那香港这座城市到底是凭借什么脱颖而出的呢？首先要看看香港的城市面貌，在拥挤的街道和建筑群中，巨大的LED电子屏幕和拥挤到疯狂的招牌标语、霓虹灯管在街道上方争夺着宝贵的视觉资源，当人们走在这座信息疯狂轰炸的城市里时，可能都会有一些麻木和恍惚，人们可能还没反应过来，就已经被卷入这急速的信息漩涡之中，赛博朋克风格插画需要的便是这无力的失控感和未来主义的黑暗气氛，所以在设计构图中赛博朋克风格插画就运用大量杂乱的元素堆砌出信息轰炸的感觉，想要将城市内核的信息化和无序感表现出来。赛博朋克风格插画混杂拥挤的元素堆砌一下子就能给旁观者极大的视觉冲击，能加深观众的记忆和解读，这是赛博朋克风格插画设计独特的表现手法。

三、总结

在了解完以上的赛博朋克风格插画设计的特点和表现手法之后，能体会到赛博朋克风格插画作品的真正内涵是对现存社会问题的反思，和对未来发展可能会出现问题的预警，无论未来科学技术如何发展，也不要忽略对“人”的关怀，赛博朋克作为一种亚文化，渐渐成为了比主流文化更有影响力的流行文化，它在慢慢地形成它独有的视觉体系，要清楚的了解它要传达的精神内核后，才能更好把握住赛博朋克风格插画的视觉表现。

参考文献：

[1]欧阳一荃.从赛博朋克风格电影看未来香港[J].艺术科技，2017.

[2]王薇.平面设计中极简主义风格表现手法研究[J].艺术科技，2017.

[3]周全，周小儒.基于赛博朋克精神内核下的视觉表现[J].大众文艺，2018.

[4]金璐，王心旭，王心悦.赛博朋克在平面设计中的美学表现[J].戏剧之家，2019.

作者简介：

胡滢暄，女，江西南昌人，2020设计学研究生，研究方向：视觉传达设计。