中国笔墨文化元素在国画创作中的运用

李顺青

摘 要：笔墨文化是中国特色的传统文化元素，也是中国传统绘画的根本属性。是中国在传统绘画领域的核心地位。要分析中国画的本质，就要分析笔墨文化。在创作国画的过程中，创作者只有重视笔墨，才能画出国画的真正魅力。本文对中国笔墨作为一种文化元素的意义、特征和价值进行了全面的分析和研究。

关键词：笔墨;文化元素;中国画创作

在中国画的欣赏过程中，笔墨是中国画艺术价值的综合体现，也是中国重要的文化内涵。纵观历史，所有优秀的国画作品都有一个共同的特点，那就是笔墨的完美融合，情感融入笔墨。可见中国画创作的现实性和笔墨的情节性是融为一体的。

1中国笔墨文化的含义和元素特征

1.1意义

在中国书画创作和发展的过程中，笔墨一直作为一种重要的文化元素存在，是中国传统绘画领域中使用频率最高的词语之一。从古至今，学者和作家都特别重视中国书画创作中的笔墨。所谓笔墨，在文化领域主要有以下几个特点。一是主要指绘画材料、绘画工具、纸张等。主要用于中国画创作阶段。其次，主要指中国画在整体构图和情节人物造型上的主要手段和绘画规范。第三，主要指中国画在艺术语言上的主要功能，主要包括笔墨实画的形式美感、节奏美感和韵律美感。第四，是指通过笔墨体现在中国画中的情感和精神内涵。

1.2要素特征

线条是笔墨文化的基本特征，中国画的主要造型手法是线条的拉伸，这也是形式構成的基础。书法线条和绘画线条在创作过程中是不同的，不能混淆。中国画的线条自古以来就是中国画笔墨运用的基本表现和最基本的特征。书写是笔墨文化的另一个基本特征，存在于书画之中。书法线条与绘画的结合，可以使绘画更加精彩，有书有神，同时更清晰准确地表达艺术家对书籍精神内涵的理解和绘画的生动传达。书写和线条是笔墨元素的主要元素。与其他画风和技法不同，笔墨讲究的是精神内涵和神韵的勾勒。最少的台词依然能充分表达主题。

2笔墨元素在中国画中的精神体现

画家在绘画创作过程中对自然的认识直接关系到绘画的风格和水平，这就需要画家有一定的阅历和较高的修养为前提，从而实现自身审美情趣的提高。无论是绘画还是书法，创作都是通过主观感受和特定的艺术形式来表达自然美。这种表达对于不同的艺术家来说是不同的，他们不同的感受直接导致了绘画创作中不同的反映。正是这种独特性形成了不同的创作风格。不同的创作风格主要是借助笔墨来体现的。对于每一个国画画家来说，大自然的每一种独特魅力，以及他对大自然的真情和奇妙感受，都只有国画的笔墨才能充分还原，只有笔墨才能塑造和刻画美。中国画创作的过程主要是提炼和总结一个绘画对象的精神，运用笔墨这种语言形式对绘画对象进行重新安排和组合，通过特定环境的联系和对比，实现各种绘画元素的转化和各种情节的渗透，从而找到最适合的表现节奏和韵律，通过笔墨的中国画创作表现生活的运动和张力，找到自己的气质和情感表达。自然作为一种有距离的艺术，需要艺术家和创作者去提炼和把握精神魅力。由于创作者和观察者的不同，一幅画在创作过程中会出现和表现不同。纵观中国古代绘画，不难发现，大多数绘画主要表达的是创作者的情绪，具有很强的随机性。当然，就创作目的而言，这是可以理解的。与现代中国画相比，它更多的是绘画的表达和现代人生活的主题，更显示出绘画创作的生活气息。国画以写意为主，重在表意，实现虚实结合。笔墨文化的重要特征可以从审美价值的判断中看出。

3笔墨在国画创作中的应用

笔墨是中国画的主要工具，笔是主要的绘画工具，墨是主要的材料。在中国画创作过程中，物体的线条构成主要取决于对笔的灵活掌握，好的笔也是绘画成功的重要工具。从古代名画中可以看出，一幅好的中国画不一定有复杂的线条结构，但线条可以简洁明快，整体构图极其简洁。但是，简单却不混乱。整幅画可以清晰地看到清晰空灵的艺术形式。笔在结构线条上的连接和间断是自然的。无论线条走向何方，它都不仅仅是一条象征性的线条，更是一种具有丰富表现力和内涵的深刻表达。钢笔的选择在中国画的创作中也很重要。不同种类的钢笔和不同的绘画方法在中国画的创作中学到了很多。古人对中国画用笔做了深刻的总结，强调笔尖的重要性，注重笔尖在绘画过程中的发挥，注重精神和思维。在笔的旋转过程中，强调旋转而生动，流动而圆润，笔力松散而不乱，心静而笔静，体验不同的精神感受，把世间万物都描绘在笔里。最后，重点是心脏的作用。写的时候要明白自己画的是什么，集中心思，集中思想，才能让自己画的东西富有气场。同时笔要灵活多变，也要有一定的规律。不允许随意乱涂，人很安静，用笔把一切联系起来。墨水在绘画中也是极其重要的，墨水的不同用途可以体现不同的绘画效果。笔墨的运用是绘画过程中的关键，也是一部作品成功的关键。笔墨也是人的思想的具体体现。没有笔墨文化，中国画的精髓就无法挖掘，这是必然的。笔墨文化是用笔墨技法实现客观事物的真实展现，赋予客观感受和存在以生命，然后在纸上再现。不同的人对同一事物往往有不同的理解，所以用笔墨等艺术形式表达的最终结果也有不同的侧重点，这完全取决于他们是否精通笔墨绘画技法。同样，即使精通笔墨技法，也会在不同的创作环境中对事物有不同的理解，从而影响画家对笔墨的运用。不同笔墨风格的区别，就是不同流派的区别。有的热情，有的可能端庄深沉。

笔墨作为中国画深刻的灵魂，不仅是画家特定绘画技巧的体现，也是画家个人思想和情感的展示。一部好的中国画作品，必须是天赋与灵魂的双重结合，实现对事物本质的表达。笔墨也是画家情感的表达，是精神的。画家通过不同的笔墨技法将自己的感受融入其中，人与笔墨融为一体，最终的创作作品必须符合画家的笔墨审美。

4结论

中国画自古以来就是最值得骄傲的艺术珍品之一，历史悠久。笔墨是中国画创作中最具代表性的创作元素之一，是作者情感的充分体现。通过分析笔墨的元素特征和艺术审美价值，研究笔墨文化在中国画创作中的应用和艺术审美价值。同时，随着时代的发展，笔墨文化的文化魅力也在不断绽放。

参考文献：

[1]潘绍雄.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].大众文艺，2013（23）：119-120.

[2]王维华.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2012（05）：34-35.

海南师范大学美术学院，海南海口 570100