浅析电影《无双》的叙事结构与艺术特色

摘 要：香港電影中的犯罪题材一直广受观众的好评，也是香港电影中最具特色的影片类型。电影《无双》是导演庄文强的又一力作，该片采用非线性叙事，同时从人物的塑造以及心理感受等角度来解析，可以让观众去体会不一样的人物内心与悲剧命运，以期提供不同的观影感受。

关键词：犯罪题材；人物塑造；叙事结构；《无双》

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）07-0099-02

2018年国庆档上映的电影《无双》是导演庄文强在经典系列《无间道》电影后构思的一部犯罪动作电影。从演员阵容上来说，郭富城、周润发两位实力派演员的加入，让这部电影还未上映就获得了广泛关注。该影片也是同年香港金像奖的大赢家，将7项大奖收入囊中，这也提高了人们对这部影片的期待值。

影片的主要内容是关于制作伪钞引发的故事，表现台前与背后的幕后玩家之间的纠葛，但其实背后蕴藏着影片的超级反转，让人意想不到，堪称经典的悬疑类影片。其实，关于伪钞的电影内容在香港电影的剧情中经常见到，是常见的表现题材。但这部电影的创新点在于将伪钞的制作和绘画艺术很好地融合在了一起，精致的艺术画面使人们在观看的时候具有视觉享受的优质感觉。该片不仅在叙事结构上独具匠心，而且在塑造鲜活饱满的人物形象上也有自己的特点，同时精彩绝伦的剧情反转也吸引了观众的眼球。

一、精彩的非线性叙事结构

电影《无双》在叙述故事的时候，没有采用传统的叙事结构，而是采用非线性叙事结构。这其实对导演的要求比较高。如应用得当，就可以弥补线性叙事单一、呆板的缺陷，让观众眼前一亮，久久回味；如应用不得当，就会给观众十分混乱的感觉，影响观影效果。[1]电影《无双》整体的叙事是交错的，总体叙事节奏是在影片的男主角李问的回忆中展开的，在回忆中穿插现实，在现实中对照回忆，带给观众惊艳感。周润发饰演的吴志辉的第一个镜头出现时，他身穿警服出现在电梯里，郭富城饰演的李问描述的内容指出吴志辉便是背后的黑手“画家”，他手段十分残忍，这时背景音乐也营造了紧张的氛围，人们会对周润发饰演的人物带有先入为主的观念，认定他就是幕后的黑手“画家”。这个镜头和影片最后在警局逮捕吴志辉的时间实际上是同一天，但是分成了不同的镜头穿插在影片的开头与结尾，而事实上这一天也是李问离开警局的第二天。同一天的时间分割穿插在了影片不同的场景中，看似错综复杂，但其实是为后面剧情的发展埋下伏笔。这时观众会恍然大悟地发现原来还有局中局，原来一直叙述故事的李问才是真正的幕后玩家。再如，“马教主”一行人准备与“画家”搭线的时候是在一艘游艇上，当他们掉入海中，从另外一艘游艇上扔出了手提电话，但同时另外一艘游艇里却是李问与秀清同时存在的真实时空的时间。这可以和之前的场景对上号，这是将回忆与现实不断交叉，碎片记忆不断整合，看似表现得十分交错，但其实是为主线不断发展下去埋下伏笔。这种时空的交错也可以传达出导演内心的情感态度。正是有了这些伏笔，才会有在剧情反转一刻观众的恍然大悟。这便是非线性叙事应用得当带来的效果。

二、丰满的人物与心理塑造

影片的创作支点是人的心理，确切地说是一个人不同的两面。任何人都是拥有光明与黑暗两个方面的。李问和“画家”可以看作是李问的双重人格，正如我们每个人心中经常会出现一个“天使”和一个“恶魔”，分别代表善良和邪恶的两种声音。这也是导演想彰显的主题思想。一个人的两面也在电影中娓娓道来，导演在影片中一直塑造的一面是李问的小人物形象——懦弱，害怕，内心摇摆不定，刻画了一个现实生活中谨小慎微的普通男人的形象。但通过剧情的发展，我们认知中的“画家”是一个冷血的、暴虐的、思绪缜密的人物，很自然地就与周润发在剧中的状态挂钩。但事实却出乎我们的意料，这两种人物性格都是一个人彰显出来的。这或许就是其内心深处自我纠结的矛盾点，而数次提到的想成为主角，其实也是自我自尊心的一种体现。作为底层小人物，其内心是多么渴望成为主角，多么渴望成为可以配得上阮文的优秀男人形象。李问和“画家”两种完全不一样的人生其实展现了一个矛盾个体既自卑又自恋的历程。[2]但其实最让观众心酸的在于影片的最后，阮文看着李问的照片只是云淡风轻地说了一句“他以前就住我隔壁”。一句话让观众恍然大悟，其实这个人物也是最可怜的，但他是立体的、丰满的。爱情是李问求而不得的，因此他构建了自己幻想中所谓的爱情境地。连爱情都是自己幻想的，让观众唏嘘不已。

作为影片中的女主角，张静初饰演的阮文一直出现在影片的回忆中，但其实真正的女性角色却是顶着阮文的脸生活的秀清。她的心里对李问是充满爱的，她期待得到同样的反馈，但是没有，李问只是将秀清的脸换成了阮文的模样，把她当成阮文的替代品，当整容的纱布拿下来，镜头中出现了阮文的模样。这个剧情看似荒唐，实际上是为了寻求一种自我得不到爱情的安慰。而这对于一个女性来说是悲哀的，是令人心疼的。例如，两人在酒店的一场戏中，她问及李问对她的情感时，李问只是冷漠地说道：“无论真的假的，只要我们爱得真一点不就行了吗？”这些话在张静初的眼泪中，就像一把匕首直入人心。在那一场戏中，两人关系彻底分化。所以真真假假，在影片中导演都表达了自己独特的情感态度。两个人物都具有悲剧色彩，正好印证了两个人悲惨的结局。[3]本片的人物塑造是丰满的、全面的。同时，通过剧情的发展，将人物的心理刻画得淋漓尽致，这也是充实人物的一种手段。演员的动情演绎也是影片成功的关键。

三、缜密剧情的勾勒与反转

影片《无双》中占有很大比重的叙事是由回忆构成的，主要是在郭富城饰演的李问个人口述的回忆中构建的，但这其实并不是事情的真相。李问的不可信使得影片出现了3次大反转，每一次反转都是对影片之前已知剧情的颠覆，每一次颠覆又是观众对影片故事之前认知的一次否定。[4]这也是影片最具有吸引力的一个地方。而这些转变主要集中在影片的结尾部分。第一次反转是所有人以为的“画家”是周润发饰演的吴志辉，但其实这只是李问杜撰出来的人物，真实的“画家”就是他自己，拥有双重人格的李问自己。观众一直以为的吴志辉只是一个3天前接走李问的警员司机。第二次反转是本片中令人心疼的秀清，原来在警局的阮文是假的，这只是李问将毁容后的秀清整成了阮文的模样，她只是情感的替代品而已，但她所付出的感情却是最真挚的。而第三次转折，女警官将李问的照片递给真正的阮文，而阮文只记得他是自己曾经的邻居，云淡风轻地说出了他们之间的关系只是邻居而已。原来他们之间的爱情关系只是李问个人的心理建构。李问不仅编造了“画家”的故事，还编造了自己与阮文的爱情故事。原来一切都是他的幻想。这是一部成功的香港警匪电影，通过剧情的缜密联系将观众深深地拉入剧情之中，让观众沉浸其中，而剧情是串起这个故事的一把钥匙。剧情的反转与意想不到是将这把钥匙镀上了金色，这把金钥匙正是影片本身的精彩之处。

四、结语

影片取名《无双》，看似普通，实则独具匠心。本文在叙事结构、人物塑造以及剧情的整体把握上都在彰显“无双”的深刻内涵。什么是真，什么是假，真主与替身实际上又是谁，或许《无双》可以告诉你真正的答案，而这也是影片导演希望可以让我们站在自己的立场和角度更多地去关注自己的人生，无谓真或假。电影的反转剧情是吸引观众的关键，但电影人物内心的浑厚更能彰显出影片所表达出来的主题与情感，这也是中国电影市场不可多得的票房与口碑双赢的一部影片。

参考文献：

[1] 杨绍梁.心理叙述学中的聚焦观评析[J].符号与传媒，2019（1）：158.

[2] 戴锦华.电影批评（第二版）[M].北京大学出版社，2015：141.

[3] 潘华.时空交错式剧作结构创作特征研究[J].电影文学，2013（02）：16-17.

[4] 康宁，王法彦.香港电影产业与创作前沿：类型移植与本土坚守[J].电影评介，2018（11）：10-14.

作者简介：纪璇（1994—），女，河北沧州人，聊城大学传媒技术学院研究生，研究方向：广播电视。