数字技术在摄影古典工艺中的运用

摘 要：人们对古典摄影的狂热似乎受到数字时代到来的冲击。很多摄影师在创作时都想寻找一种独特而又新颖的表现手法。而树胶重铬酸盐转印工艺所具有的艺术性和可操作性等特征恰好符合人们的审美需求，以这样独特的形式在摄影界渐渐流行起来。但却不能只简单地将古典工艺作为一个表现图像的工具，这样只会重蹈灾难。只有将题材内容和表现形式高度融合，将自己的想法和生活体验融入作品当中去，才是真正的传承。

关键词：树胶重铬酸盐转印工艺；古典工艺；融合

中图分类号：J401 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）07-0243-02

一、树胶重铬酸盐转印工艺简介

18世纪末，法国化学家沃克林第一次发现重铬酸盐的光敏性能。1895年，庞西综合前人工艺，宣布自己发明了一种一致性很好的树胶重铬酸盐工艺。他利用重铬酸盐和胶体混合物经过紫外线照射后会固化的特性，加入不同的彩色颜料于感光剂之中，创作了许多彩色作品。

在数字时代，我们经过一些适当的简化，用Photoshop把图片分离成独立的CMYK文件，然后用喷墨打印机打印在胶片上，大大节约了去冲洗店的时间和费用，也不用亲自在暗房操作。而当时则是在一台制版照相机或制版放大机上，分别通过红、绿、蓝3个原色的滤色片在感光片上曝光，将一张原稿分解成3张阴图底片。还要加照一张印刷黑色用的底片。这些底片经适当加工后晒制成4张印版，分别用黄、品红、青、黑色套印在一起。

除了底片的制作外，利用计算机的测量，也使古典工艺更加精准。而数码图像也借助这种由于手工参与而传达的“温度”提升了自身的审美价值。因此，古典印相工艺与数字时代相结合可以说是作品的一种新生，可以更好地挖掘两者内在的潜力，并将其互补转化为优势，来放大自身独特的美感，拓展更多的发展空间。

二、制作流程

第一，利用Photoshop把底片分离成CMYK负片，在4个角制作十字标记，并打印出4张菲林。

第二，收缩纸张。在100°F～120°F热水中将300g水彩纸浸泡10～15分钟，取出晾干。

第三，上浆料。将7g明胶溶于250ml蒸馏水中，加热到60℃，浸泡水彩纸，取出晾干。

第四，坚膜。25ml福尔马林与1000ml蒸馏水混合，浓度为3%，浸泡纸张5～6分钟，取出晾干。

第五，配药。配置浓度在10%～13%的饱和重铬酸钾溶液。10g重铬酸钾加入100ml水中，搅匀。

第六，配置感光剂。取4个塑料杯，分别滴入6ml树胶，再分别加入1cm黄色、红色、蓝色、黑色水彩颜料，并在很弱的钨丝灯下分别加入6ml饱和重铬酸钾溶液，搅匀（根据纸张大小决定比例，笔者此时用的八开纸）。

第七，在较暗的房间，在晾干的纸上用较大的羊毛刷轻柔涂抹加入黄色颜料的感光剂，直至微微黏稠，晾干。

第八，将负片与涂有感光剂的一面纸张对齐，负片正面朝上，用纸胶带固定，将固定好负片的纸张正面朝下放在晒版机上，曝光5～10分鐘（根据底片密度以及深浅来决定，确定时间前需要用小条做实验，4张底片曝光时间不同）。

第九，放入在水盆中轻摇1分钟，换水，正面朝下，浸泡10～15分钟，直到高光到达所需亮度，取出晾干。

第十，在较暗的房间，在晾干的纸上用较大的羊毛刷轻柔涂抹加入红色颜料的感光剂，晾干。

第十一，将负片与之前做的标记对齐，用纸胶带固定，将固定好负片的纸张正面朝下放在晒版机上，曝光5～10分钟（根据底片密度以及深浅来决定，确定时间前需要用小条做实验，4张底片曝光时间不同）。

第十二，放入在水盆中轻摇1分钟，换水，正面朝下，浸泡10～15分钟，直到高光到达所需亮度，取出晾干。

第十三，在较暗的房间，在晾干的纸上用较大的羊毛刷轻柔涂抹加入蓝色颜料的感光剂，晾干。

第十四，将负片与之前做的标记对齐，用纸胶带固定，将固定好负片的纸张正面朝下放在晒版机上，曝光5～10分钟（根据底片密度以及深浅来决定，确定时间前需要用小条做实验，4张底片曝光时间不同）。

第十五，放入在水盆中轻摇1分钟，换水，正面朝下，浸泡10～15分钟，直到高光到达所需亮度，取出晾干。

第十六，在较暗的房间，在晾干的纸上用较大的羊毛刷轻柔涂抹加入黑色颜料的感光剂，晾干。

第十七，将负片与之前做的标记对齐，用纸胶带固定，将固定好负片的纸张正面朝下放在晒版机上，曝光5～10分钟（根据底片密度以及深浅来决定，确定时间前需要用小条做实验，4张底片曝光时间不同）

第十八，放入在水盆中轻摇1分钟，换水，正面朝下，浸泡10～15分钟，直到高光到达所需亮度，取出晾干。得到最终图像。

三、数字时代下摄影传统工艺的表现

（一）可操作性

古典摄影工艺的魅力如咖啡一般醇厚，亲自动手实践操作所带来的乐趣并不是冰冷的机器所能给予的。层次鲜明的画面以及浮雕一般的质感是它最吸引人的地方，通过整个操作过程可以让实践者了解到隐藏在多年历史下的真正价值，从底片的制作、材料的选择到曝光时间、水的温度、纸张的湿度、水冲洗的时间等要素的控制，每一个看似平常的因素之间一环扣一环，存在很大的不确定性。不过正是因为这种不确定性，创作者会发现有时居然会出现让人惊喜的视觉效果，需要实践者带着游戏和冒险的精神来探索和研究。

光是具有化学性质照片的谋士，亦是敌人，黑暗与光明互不相容，又融合得恰到好处，在确定曝光时间时充满了不确定性，甚至可能功亏一篑。可一旦结像成功，所有付出的辛苦都会转化为喜悦。美国摄影师伊斯塔布鲁克（Dan Estabrook）在解释《吻》的印刷过程时曾说：“我对绘画的兴趣迅速增加并逐渐转向重铬酸盐的光敏树胶。树胶直接混合水彩颜料，会出现不同颜色的感光剂。如果你用刷子沾满试剂，它看起来像在画水彩画。然后曝光后用水不断冲洗。看着颜色一点点附着，再一点点减少，颜色细节也逐渐构架起来。但整个过程也是在一个单一的破坏力的过程中，即使最终没有出现想要的效果，它也教会了我们不断忍耐。”[1]

专注是制作古典工艺时最重要的因素。看着辛苦做出的成品，便会有种成就感，之前多次失败所带来的挫败感通通消散。用数码机拍摄给予实验者的成就感并不是那么浓烈。工艺除了亲自上手操作外，还有一个心理历程，是数码相机永远给不了的。

（二）艺术与实用的结合

著名摄影评论家鲍昆在《辨析当前摄影流行词汇》中写道：“一些人觉得使用了大家不太使用的冷门技术，做出了一些奇怪的效果就当代了，这是非常可笑的认识。”[2]的确，古典艺术拯救不了题材主题的单调，甚至在旧技术与现实创造新关系之前，我们必须带着探索游戏和冒险的精神。例如，摄影师戴维·艾密特·亚当斯（David Emitt Adams）的一个作品《与历史对话》，就是用在沙漠中发现的铁罐底部结合古典工艺湿版摄影法制作完成的。用亚当斯的话来说：“西部大沙漠本身对摄影史就有其特殊的影响。我在探索这片土地时能感受到来过这里的前辈所留下的气息，正是这种感觉让我更加关注前人所留下的痕迹。”

四、结语

这些有趣的实践才是数码图像和古典工艺结合当之无愧的艺术品。面对不断衰退的古典摄影工艺，需要把它当作一种精神传承下去。但又不仅仅是学会使用，那并不能称为艺术。真正的艺术是在掌握一门技能以后，将自己的想法和思考融入作品当中去、运用到生活中去，才是真正的活用。

参考文献：

[1] 陈吉楠.摄影古典工艺的拾取与继承[D].中国美术学院，2014.

[2] 鲍昆.辨析当前摄影流行词汇——“私摄影”[J].数码摄影，2012（07）：14-15.

作者简介：薛蓉（1994—），女，山西太原人，研究生，文学硕士，教师，研究方向：摄影。