绘画中的抽象形式与画面节奏探讨

渠鑫磊

摘要：绘画作为一种常规的视觉艺术，指的是我们眼睛可以感受到了形状和色彩之间的关系。很多人在欣赏眼前的事物时很容易被画面所吸引，进而形成新的兴趣。如果能够此过程中通过分析图像来让我们的心灵有所触动，自然就可以在不同的旋律中感受到生命的歌唱和情感的宣泄。

关键词：抽象绘画;画面节奏;探讨策略

引言：随着时代的不断发展，很多人都在对绘画中存在的抽象形式和画面节奏感这样两个问题进行联想。但是在实际作画的过程中，更多的笔者开始认识到不同的作品和抽象绘画之间确实存在着一定的关系。在此背景下，本文重点就绘画中的抽象形式和画面节奏进行讨论。

1.绘画中的抽象形式和画面节奏感的概述

1.1绘画中的抽象形式

绘画中抽象的这一说法似乎也有些绝对。但是绘画中的“形象思维”这一命题在双重意义上讲都不是正确的。多数意向、记忆、想象和知觉都可以在绘画创作的过程中发挥重要的作用，甚至也可能是无意识的。多数绘画也正是通过在有效地分析客体形象之后来提升其抽象性。广大艺术家只有在让其艺术修养和绘画达到同一高度之后才能够更好地概括整个绘画造型，并让绘画的内容变得更加具体。

1.2画面中的节奏感

节奏这个词语本身是用于音乐上的，指的是音符的轻重缓急和张弛有度。而当其被运用于绘画上指的就是灰白的对比程度和线条的对比程度。例如，即便是在处理一个画面的暗部时也要使得其充满节奏，并让整幅画都不会充满有关的变化[1]。在进行绘画时自然可以让整个画面充满节奏。

2.绘画中抽象形式和画面节奏感之间的关系

2.1抽象元素发挥重要作用

法国著名的画家莫奈曾经画了一批由干草堆为主体的作品，很多人之所以觉得这个作品画的好看，并不是因为画面本身有多好看，而是因为作者将画面内部的不同形状和色彩都安排的很好，这样才使得画面变得更美。但是其实画画时并没有精准的刻画，甚至都不存在较为完整的造型，只是存在一些隐约可见的建筑边缘，但是单一的主体却可以充满整个画面。

虽然这样的画法并不符合传统的构图法则，但是其塑造的方式实际充满很强的吸引力，这画的内容并不是来源于画画的本身，而是多种元素共同作用的结果，实际也证明画面内部的各种抽象元素一直都发挥着非常重要的作用。

2.2属于一种常见的视觉刺激

其实选景和看画应该是一样的，都是因为我们的眼睛受到了形色关系的影响和诱惑，进而才感到被眼前的事物打动和吸引，才觉得好看。诱人的景象或画面会在一瞬间打动观赏者，但这种瞬间的直观感受总是混杂了多重不同的视觉或心理体验。将这种复杂的体验搞明白，正是分析图像和进行创作的重要基础。从抽象的意义上分析和理解这种复杂的体验，就像从恢宏的交响乐中分辨出提琴、长笛、圆号等多种乐器发出的不同声音。认真倾听这些交织在一起的不同的声音，就会明白它们在交响乐曲中各司其职，同时又相互协调，共同构成了和谐的音乐。在画面中也是一样，各种不同的形色元素相互对比、碰撞、融合，又一起组成了图像，并对我们的视觉感官形成刺激。

3.以抽象元素调动绘画节奏感的策略

3.1让节奏变得更加充分合理

如果多数画面中不同的元素在相互作用的基础上自然会形成新的节奏，如果节奏安排的越是合理，其画面也就显得更加丰富，实际仿佛充满无穷多的内容。多数画面更是因为拥有形形色色的关系才显得更加引人注目，而不是只能够刻画一个单独的物体。

3.2运用张力调动绘画节奏

实际，我们也可以通过运用画面内部的张力来更好地调动绘画内部的节奏。以笔者的目光看，较好的绘画节奏会让人感觉活力无限。多数人都会被那些合适的形状和颜色所打动，实际它们也都是有很强的生命力的。其实，在看梵高的画时，很多人都会感觉画中的元素都是充满生命力的，它们甚至会在黄昏不断地呐喊和低吟

3.3运用爆发力调动画面内部的节奏

多数笔者多感受的节奏实际具有很强的爆发力，甚至会让笔者感到非常温暖。例如，在欣赏莫奈的画时所传递的节奏就会让人联想到存在在山间的风和波光演练的湖面，这样充满幻想的节奏自然会让人感到更加有生机。

4.处理绘画中抽象式和绘画面时的注意事項

4.1避免平均化

想要将这种节奏关系组织好，就一定要避免平均化。平均化总令人感到绘画在谨小慎微和亦步亦趋中丧失了前进的动力，僵化了的形式最终也会失去表达的力量。所以在那些能拨动笔者心弦的画面中，其表达形式一定不是一种机械化的样式，而是可以抒发创作者坦荡的胸怀及本真的性情的通道[2]。

4.2整体感知图画

笔者想，作为观赏者，我们应从整体上对图像进行体验，而更重要的是作为创作者，要做到对景物具有整体的感知。不同的图像与景物给予我们截然不同的视觉体验，我们需要理清楚不同形式或不同层次的元素对我们的视觉体验形成了怎样的影响，并不断提高将这些元素编织成既和谐又具有强烈表现力的画面的能力。

5.吴冠中画面中的节奏感

绘画造型艺术的语言，有具象和抽象之分。展现在画面空间内的、所有现实生活中的客观存在的自然物象都可以称为具象形象;而有别于这些现实生活中的自然物象，用点、线、面这些最简单、最基本的视觉元素和依靠这些视觉元素组合起来的几何形体构筑起来的形象，可称为抽象形象。抽象形象原本是一些数学意义上的几何形或几何形体，另外，还包括在创作激情的刺激下，借助一些非绘画的工具和手段制作出来的、作用于观众视觉感官的肌理痕迹。现代派画家正是现了让人类生存状态在这个无穷的世界显现出来，不是靠描绘各种具体形象——奴隶般地再现自然来完成，而是必须自觉地从各种自然现象中提取形式单纯的、明朗生动的视觉语言并把它抽象为各种视觉符号，用于表达艺术家的个人情感和对客观世界的感悟。

吴冠中早就在对现代派艺术的研究中，发现“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”《（关于抽象美》）发现了抽象语言对表达情感的独特功能。他看到“画家则注重在大千世界之中提炼出构成美的因素，这种美的因素往往被物象的外表所掩盖，这就需要画家炼就法师一般的眼力，才能不断的发现美，揭示美。先学唱歌、后学谱曲，也就是先从具象中发现美感，寄寓美感，继而揭示美感，升华美感，并在一味强化、突出美感的过程中，逐步摆脱具象之束缚。”（《寰宇觅知音》）吴冠中不仅研究绘画的抽象美，而且对音乐抽象美表现的研究也颇下功夫。他从两门艺术的比较中，发现“音乐比绘画更倾向抽象。画匠如果滞留在描龙画凤的描画特象的阶段，永远进不到艺术殿堂中去。有人说一切艺术都倾向音乐，长期在艺术耕耘的实践者最终都会有此同感。”（《锣鼓听音》）他从研究音乐的“腔”入手，认识到“腔属于音乐”，“腔，在歌唱中是研究的重要课题，但在绘画中往往被忽视。

6.结束语

综上所述，本文从绘画中抽象形式和节奏感的概念入手来具体分析绘画中抽象形式和画面节奏感之间的关系，在这之后也就可以具体分析用抽象元素调动绘画节奏感的主要策略和主要注意事项。这是笔者对最近的一些思考结果的总结。用相对抽象的方式去理解画面，考虑一些过去没有意识到的问题，这将是一个不同于以往的思考和创作视角。

参考文献：

[1]刘世华.试论吴冠中抽象绘画中的音乐感[J].艺术天地，2016（5）：59-63

[2]刘凤仪.浅谈绘画中的抽象形式与画面节奏[J].绘画天地，2017（5）：49-53

（阿穆尔国立大学 内蒙古乌兰察布市 013350）