音乐元素与服装设计协会

胡思宇 蔺宇欣 岳雯绚 苗聪惠

摘要：在人类发展之初，音乐以其独特的生存方式伴随着社会的进步。像衣服一样装饰我们的生活。如果服装在视觉和触觉上都能满足人们的生理和心理感觉，那么音乐将通过听觉带来人们的精神享受。关于音乐起源的理论很多，包括娱乐性，宗教性，地域性和象征性的音乐。英国著名生物学家达尔文曾经说过，音乐是异性之间自然求爱的产物。动物经常使用推文追求异性。如果音质更美，异性会更喜欢。随着时间的流逝，一些原始部落的居民通过模仿动物的各种声音并将它们世代相传，将它们转变成民谣。

关键词：音乐;服装设计;色彩

中图分类号：G4  文献标识码：A  文章编号：（2020）-26-202

自从住在伊甸园的亚当和夏娃都吃了禁果后，他们就用橄榄叶遮盖了身体，并出现了服装的原型。不同地区，不同民族和不同文化对服装的理解和表达方式也不同。服装在一定程度上反映了那个时期的政治，经济和人文特征。

一、服装设计中音乐元素和色彩之间的联系

作为服装设计的三个要素之一，色彩具有其固有的生命力和重要性。一岁时，我们会逐渐了解颜色并变得更加完美。随着年龄的增长，我们对颜色的认识变得越来越成熟。在颜色方面，色相，亮度和纯度构成颜色的三个基本属性。在服装设计创作过程中，颜色属性的使用尤其重要。色彩在服装配色中的对比度非常重要。在色调上，我们使用色调来描述服装的整体色彩效果。如冷色调，暖色调，亮色调，灰色调等。在服装设计中，其色调的显示对于穿着者和观看者的视觉冲击尤为重要。以梵蒂冈的服装为例。这个宗教占主导地位的国家在衣着方面尊重宗教文化，颜色大多是统一的黑色或红色，同时还带有简单的边界。总体效果庄重，带来神圣感。正是由于宗教的纯正和严肃，服装颜色的选择偏爱黑色和红色，这象征着庄重和威严。梵蒂冈用于敬拜的宗教音乐也具有严肃而统一的旋律，并且在音色方面，音调更加和谐，例如莫扎特的《安魂曲》，含义长久。整体曲调沉静而深刻，以表达对死者的悲痛。音乐就像是超越语言的桥梁，使全世界的听众都能体会到其真正的含义。不同的乐器演奏范围不同。二十世纪抽象绘画大师康定斯基将他对色彩和音乐的理解融入了他的作品中。线条，颜色，空间，旋律和动作在作品中一起表达。人们用“坎丁斯基的情歌”来形容他的独特画作。就像音乐可以表达绘画一样，它也可以显示服装的氛围。

二、服装设计中音乐元素和风格之间的联系

仔细感受音乐的节奏，缓慢而緊迫，紧张和放松，剧烈而柔和，各种跳动的旋律丰富了我们的听觉体验。服装设计作品的风格特征也客观地反映了穿着者的内在特征。

在服装设计过程中，在确保主题统一性的前提下，突出样式的画龙点睛尤为重要。我们可以通过使用不同的工艺来获得不同的纹理效果，或者突出显示细节以匹配衣服的整体节奏。它使我们的眼睛看起来就像听耳朵上悠扬的音乐一样舒适，并实现了美丽的心理和生理共鸣。

在秋季的女装秀中实现视觉和听觉的完美统一。背景音乐从重金属开始，服饰主要是冷金属色。在建模中，使用三维构图技术充分显示了金属的冷度和锋利度。迪奥2007年高级女装会议上悠扬的背景音乐慢慢渗入每个人的心中。同时，模特身穿玫瑰色紧身胸衣连衣裙，彰显女性的女性魅力和优雅气质。就像背景音乐带给大家的新鲜与和平一样，整个演出似乎将人们带入了一个没有杂质的时空。

三、音乐和服装是互动的统一体

服装和音乐是人们生活中必不可少的必需品。用衣服可以更直观地诠释音乐。相反，从灵感来源的开始就可以将一段音乐作品与音乐一起呈现出来。两者有机地联系在一起，彼此之间相互协调。音乐和服装都在有限的空间中显示出无限的联系和想象力，丰富了我们的视觉和听觉。客观地说，音乐满足了我们的心理状态，从我们的内心开始，通过思想的沉淀，达到了精神上的升华。服装从我们的外在感觉开始，主要是通过对已有事物的分析和经验，达到取悦灵魂的效果。

四、结论

服装是一种流动的艺术，是一种软雕塑，可以显示我们的生活状态。音乐赋予了我们灵感和感觉，它是无形的和无形的，但它却从这个无形的空间流入了我们的心灵。带给我们最深的感受。音乐和服装艺术的共同特征是将这两种艺术结合起来，以四维的视角呈现我们的生活，美化我们的生活。

参考文献

[1]赵丽妍， 林红， 沈阳. 浅议音乐元素在服装设计中的借鉴运用[J]. 浙江理工大学学报， 2006， 23（002）：163-165.

[2]王斐然. 音乐元素对服装设计的启发[J]. 群文天地， 2012， 000（002）：267-267.