关于莫扎特音乐会咏叹调《亲切的平静》的音乐学分析

【摘要】在欧洲音乐的发展历程中，莫扎特是一位为古典音乐的发展做出杰出贡献的天才艺术家，无论是歌剧作品、器乐作品还是艺术歌曲都非常经典。本文从音乐本体以及作品时代背景对莫扎特的音乐会咏叹调《亲切的平静》进行了分析。

【关键词】莫扎特;音乐会咏叹调;《亲切的平静》;音乐学分析;

引言

莫扎特是欧洲古典音乐的典范，他深深的影响着欧洲音乐的发展。莫扎特一生创作了600多部作品，其中歌剧、协奏曲等都受到许多的学者学习研究，但对于莫扎特音乐会咏叹调以音乐学分析的角度而研究的学者却很少，忽略了其中的重要性，因此本文将以他的音乐会咏叹调作品之一《亲切的平静》从音乐学分析的角度进行分析。

一、曲作者生平及创作风格

（一）莫扎特概述

沃尔夫冈·阿玛多伊思·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），生于奥地利萨尔茨堡，欧洲古典音乐作曲家，维也纳古典学派代表人物。在莫扎特很小的时候，就表现出了惊人的音乐天赋。他的生命虽然短暂，但却创作了许多经典优秀的音乐作品，其作品体裁包括歌剧、交响曲、协奏曲，奏鸣曲等几乎涵盖了当时的全部音乐题材。仅仅只是歌剧作品就有20多部。例如我们最耳熟能详的交响乐《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》等;歌剧《魔笛》、《费加罗的婚礼》;艺术歌曲《紫罗兰》等都是人们所熟知的作品。

（二）莫扎特的音乐会咏叹调

“音乐会咏叹调”这个词的起源并不是由他创作，由于莫扎特的这一类音乐作品一般都用“乐曲”、“独唱音乐”、“管弦配唱”等作为称谓，因此这些称谓影响了人们对这一类作品不熟悉且与其他作品混淆。“Aria and Scenes for Voice and Orchestra”是莫扎特用来概括这一类作品的标题，意思是“人声和乐队的咏叹调与场景”，此后人们将这一类作品称为音乐会咏叹调。他的音乐会咏叹调主要以女高音创作为主，歌词大多单纯地表达情感并没有太多的戏剧色彩，在演唱方法上受“贝尔康多唱法”的影响，声音优美自由，音域宽广，情感细腻。音乐会咏叹调的基本内容主要围绕两大主题而创作，一是关于爱情，主题是表达莫扎特在爱情中遇到的困惑，对爱人到来的盼望以及对爱情的反思。二是关于宗教，主题是对上帝的赞美，表达自己坚定的信仰，都展现出了莫扎特对美好事物的向往和积极向上的人生态度。

二、《亲切的平静》的创作背景

《亲切的平静》（Ridente la calma），是莫扎特15岁时创作的音乐会咏叹调，歌词采用的是意大利语。莫扎特出生在一个社会不稳定的时代，18世纪中期，欧洲各国持续了7年的战争，莫扎特的父亲在发现他巨大的音乐才能后，带着小莫扎特去维也纳、慕尼黑等地演出。此后莫扎特名声越来越大，同时在其父亲的带领下奔走于各国之间的过程中，莫扎特广泛地接触到了各个地区不同的音乐风格以及接触优秀的作曲家学习高超的作曲技术和各类乐器。受当时以工业革命为主导的影响，人们的思想和个性正在逐渐改变和解放。人们对自由和人权的追求越来越强烈，由此产生了越来越多不同的欧洲音乐新面孔，因此作曲家们都希望用自己的作品表达出自己思想以及对理想生活的向往，莫扎特亦是如此。这首作品就是在这样的时代背景下创作完成的。

三、《亲切的平静》的音乐特征

这首音乐会咏叹调是典型的十八世纪意大利风格的歌曲，其旋律清新、明亮且快乐。歌词简短共四句，这首作品多次运用了反复的手法，表现出作者内心平静但又激动的渴望着令人向往的美好爱情的心情。

曲式结构为带再现的三段曲式，主要由A段+B段+A’段共同构成，是非方整性的结构。全曲的调式由F大调转入到C大调，最后在回到了F大调上。整体曲式结构图如下：图例1曲式结构图

前奏：1小节，在F大调上陈述，速度larghetto稍慢，拍号为3/8拍富有舞蹈韵律，旋律引出附点节奏动机，和声以主和弦进行，巩固调性，引入主题。

A段：主要由两个乐句构成。a句4+2小节，旋律以属音开始，在高音区以跳进和级进的方式进行，钢琴伴奏以柱式和弦衬托，使用小连奏的方式演奏，表现作者的内心情绪。第6小节扩充2小节，重复前句歌词“在我心中苏醒”，旋律同头异尾，结束于主音，与上句形成属主呼应，连接2小节，钢琴伴奏以琶音过渡。

图例2-a句主题

b句4小节，旋律以上行为主，使用重属-属开放终止。a’句歌词相同，旋律以大跳和级进进行，使用重复手法发展后2小节。b’句歌词相同旋律不同，旋律走向变得平稳，’b’使用重复手法发展上句b句旋律，尾部同样扩充2小节，与首句结构相同，形成呼应。连接2小节，过渡至B段。

B段：由兩个乐句构成，调性转入属方向C大调。c句4小节旋律以上行为主，钢琴伴奏以密集的柱式和弦衬托。d句4+4结构，前4小节旋律以音阶下行随后大跳回到高音区，后4小节以音阶的形式推向属音两次重复歌词“我感激的心”，表达作者激动的音乐情绪。

A’段：调性回归主调F大调，再现主题旋律，结构相同。

尾声：3小节，使用连接材料进行，最后再次回到主音结束全曲。

四、《亲切的平静》的音乐内涵与社会历史分析

（一）社会历史背景

《亲切的平静》属于莫扎特音乐创作的早期阶段（1762-1773），莫扎特那时只有15岁。自莫扎特6岁起，几乎所有的时间都和父亲一起在欧洲各地旅行表演，直到15岁。此间，他为许多高官及贵族演奏表演过，如：凡尔赛宫的路易十五、伦敦的乔治三世、维也纳的玛丽亚女王特蕾莎等。年少的莫扎特常年在欧洲各地进行演出，因此他一方面受到了上流贵族社会的时尚、华丽的艺术风格的影响，另一方面由于莫扎特是一个普通的公民音乐家，所以他的社会地位很低下，因此也导致了他蔑视权力、高傲自大的性格。18世纪的欧洲是非洲奴隶贸易最繁荣的时期，当时美洲土著印第安人的数量非常少，在加上被侵略者大量的屠杀。这样一来，欧洲工业革命所需原料的补给非常的匮乏，因此那里农作物的种植需要大量的奴隶廉价劳动力。奴隶贸易的规模直接影响了欧洲国家的兴亡和繁荣。当时几乎所有的欧洲国家都参加了贩卖黑人奴隶的罪恶勾当，性质手段十分的残忍。18世纪中叶欧洲爆发了长达7年之久的战争，在战争爆发的这一年，莫扎特诞生了。普奥与英法的争霸是战争爆发的原因。1762年，小莫扎特开始了他的巡回演出，此时正是战争混乱的时期。

（二）音乐的精神内涵

18 世纪的欧洲，古希腊、古罗马文明再次被人们发掘研究，在当时掀起一股消失已久的古典思潮，从而形成了一股新古典主义浪潮，这股新古典主义浪潮对艺术创作风格产生了深远的影响。莫扎特创作风格和音乐艺术主要是源于新古典主义的影响，就像古希腊、古罗马的建筑一样，完美、和谐、崇高、静谧、高雅。莫扎特在他的歌曲中创造了一种安静而美丽的气氛。这时的欧洲是启蒙运动的时期。启蒙运动，是把思想和信仰根植于古希腊、古罗马文明研究的一种运动。启蒙思想家伏尔泰及其支持者认为，理性和对知识的追求是引导人类将走向真正幸福的源泉。莫扎特音乐的本质和灵魂也是启蒙。莫扎特音乐语言的发展通俗易懂，与18世纪启蒙思想有着密切的关系。

结语

对于声乐学习者来说，对莫扎特音乐会咏叹调音乐精神内涵的进一步了解和创作历史背景的分析是非常有意义的，它具有非常高的研究价值。因此我们在声乐学习的过程中不仅仅要掌握歌曲中的演唱技巧更要以音乐学的角度深度剖析作品。

参考文献

[1]王小乐.莫扎特音乐会咏叹调音乐风格与演唱技巧研究——以两首女高音音乐会咏叹调为例[J].沈阳师范大学（哲学与人文科学），2019.

[2]郑月明.莫扎特遗珠歌曲《亲切的平静》演唱分析[J].长春师范大学院报（人文社会科学版），2013（09）

[5]刘玉芳.莫扎特音乐创作的背景分析[J].艺术教育.2007（08）

作者简介：吕春保，研究方向：声乐表演，单位：云南大学 昌新国际艺术学院