音乐剧多元化声腔唱法的研究

杜婷

摘要：音乐剧是从19世纪欧洲的轻歌剧发展由来的，是喜歌剧和正歌剧的演变，其音乐大量采用古典音乐与流行音乐元素，通常偏重于滑稽和讽刺。能够极力靠近观众的喜好，具有鲜明的音乐风格。随着我国文化事业的发展，音乐剧在国内的接受度迅速提高。这些年里，中国作曲家不仅从外国音乐剧中积累了一定的经验，而且也在原创剧目中积极探索具有中国本土特色的音乐剧道路。其中音乐剧中各种唱法以及人物多元化的声腔设计，就是我们发展中国本土音乐剧所需要的艺术手段。中国有宝贵的民族和戏曲声腔的特点，慢慢借鉴“本土化”的一些演唱表演元素，实现音乐剧中本土的传统化移植。本文从美声声腔、民族声腔、流行声腔以及戏曲声腔的唱法特点入手。阐述了音乐剧中的人物声腔设计所呈现出的戏剧内涵。

关键词：音乐剧   多元化   声腔特点

中图分类号：J605                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）15-0071-04

音乐剧起源于英美，而后逐渐走向世界各地。19世纪，随着美国城市的纷纷建立，音乐剧也以最快的发展速度以及最具多元化的剧场演出形式繁荣起来。音乐剧多元素的艺术形式，综合了演唱、舞蹈、表演等艺术门类，来讲述故事内容，增加剧目的戏剧性效果，具有强烈的现代都市的生活气息，以及热闹非凡、动感十足的视听感受。

音乐剧在中国是从20世纪70年代末、80年代初才开始发展的，已经有30多年的时间了，创作了100多部原创作品，相比欧美100多年的历史，我国接触这种叫做“MUSIC”的音乐剧，是一种年轻的艺术形式，还需要音乐家和专业的制作人不断摸索、探讨。

一部音乐剧的呈现，是以戏剧表演为依托，以演唱为基础，其他艺术元素相结合的艺术产物。其中，演唱是一部音乐剧的重中之重，而演唱中运用的声腔唱法是剧中人物的色彩体现，以及整部音乐剧的灵魂所在。“声腔”是中国戏曲的特色，不同地区，中国戏曲呈现出不同的曲种，也有着各个地区不同的声腔唱法特色。以至于，音乐剧在中国的发展过程中，声腔唱法逐步体现在歌唱表演的体系中。欧美音乐剧的演唱体系分为美声、流行、摇滚等唱法，而来到中国以后，作曲家又创作出具有民族、原生态以及戏曲演唱特点的音乐剧作品。在同一部音乐剧中，剧中人物的声腔是丰富多样的，不同角色根据剧中人物的性格转变以及随着剧情发展的变化，其展现出这一人物的声腔唱法也是多元化的。因此，本文重点对音乐剧多元化的声腔唱法进行研究，最终阐述出多元化声腔唱法与音乐剧人物塑造之间的关系。

一、音乐剧中美声的声腔特点

美声唱法源于17世纪的意大利，是流行于欧洲的一种歌唱风格。美声唱法要求声音连贯，呼吸要积极，以及要调动所有能用上的腔体共鸣，音与音之间，要非常圆润地连接在一起，像小提琴拉长音时那样均匀、平稳。同时，美声唱法最大的特点就是松弛、明亮、穿透力强，这样的特点能使声音更加的优美、动听、华丽、饱满，是一种高雅的演唱风格。

音乐剧是从19世纪欧洲的轻歌剧发展而来的，是喜歌剧和正歌剧的演变，其音乐大量采用古典音乐与流行音乐元素，通常偏重于滑稽和讽刺。能够极力靠近观众的喜好，具有鲜明的音乐风格。

有些音乐剧的演唱是建立在美声唱法的基础上，从剧中人物特点入手，为演员设计符合角色身份的声腔唱法就是整部音乐剧的关键所在。对于人物的声腔设计，必须要结合戏剧中的情节发展而设定，正确的声腔设定，可以使角色的声音更加有层次，使人物形象更加鲜明、饱满。比如，《变身怪医》中的男主亨利·杰克，是一位医学博士，为人绅士友好、交际广泛，但因为执着于医治自己的父亲，从而受到贵族人士的不理解以及嘲笑，内心非常的压抑、痛苦，因抵挡不了暴躁狂野的内心，于是发明了一种药水，想压制住这种天性中的邪恶，但没想到，将自己人性中的“恶”分离了出去，从而变成了一位具有双重性格的人，随即在大范围内杀人，最后在绝望与愧疚中自尽。这部音乐剧的前半部，男主的音色要饱满、高贵、沉稳又富有爆发力的演唱特点。尤其是变身之前的经典唱段《就在这瞬间》，这首歌曲展现了主人公的踌躇满志以及对自己的实验结果满怀自信，唱出了每一位科研工作者对“科技改变世界”这一伟大理想的热切希望。主人公的这种音色也是整部音乐剧的声音标志，始终伴随着剧中人物的戏剧性变化，虽然变身后的声音加入了摇滚，甚至是沙哑的重金属音色，但这种以美声唱法为基础的声腔处理，具有很高的辨识度，从而使观众从内心深处获得一种无与伦比的震撼。

二、中国音乐剧中加入民族声腔的魅力

音乐剧在中国是从20世纪70年代末、80年代初才开始发展的，已经有30多年的时间了，随着《歌剧魅影》《悲惨世界》《猫》《西贡小姐》等国外的经典剧目在国内的成功上演，我国也陆续创作出了《芳草心》《玉鸟兵站》《冰山上的来客》《中国蝴蝶》《蝶》等100多部优秀的原创作品，在这些年里，中国作曲家不仅从外国音乐剧中积累了一定的经验，而且也在原创剧目中积极探索具有中国特色的民族化的道路。因此，中国原创音乐剧的声腔形态也在不断地摸索和创新中，呈现出多元化的声音特点。其中，民族声腔的设定是中国原创音乐剧发展的主流趋势。

中国的民族唱法开始于20世纪50年代，是传统戏曲、说唱和民间歌曲唱法的提炼与继承。它吸取了美声唱法的科学发声技巧，结合汉语普通话的吐字方式，在演唱时，声区要统一，吐字圆润清晰，气息灵活，声音甜美，这样演唱出来的声音才具有中国民族特色。

设计中国原创音乐剧中人物民族唱法的声腔特点，一定要结合剧目本身的故事背景、历史背景以及人物的性格、成长环境及生活背景等因素。比如，中国经典原创音乐剧《蝶》中的男主人公梁山伯，我们在设定这个人物的声腔特点之前，必须要了解这部剧目的背景知识。《蝶》改编自中国经典剧目《梁山伯与祝英台》，由古老传说梁祝的故事脉络、情感曲线创造而成的，讲述了蝶人族在黑暗中向往人类的生活，蝶人族族长要将自己的女儿嫁给人类，蝶人公主祝英台和流浪诗人梁山伯之间的爱情故事。整部音乐剧既运用了中国文化元素，又有古典音乐与流行音乐相结合的艺术特点，使观众领略到了中国音乐剧独特的艺术魅力。男主人公梁山伯是一位真诚、热情、潇洒、随性的流浪诗人，他追求思想和情感的自由，这与蝶人族的顽固思想形成了鲜明的对比。他对爱情的勇敢与坚定也给了祝英台希望，使她感受到了浓烈而又真挚的爱情。剧目中男主人公的经典唱段《心脏》，将整部音乐剧的音乐、剧情、情感推向了高潮。因此，男主在演唱这首唱段时，声腔的处理要有层次，音色也要随着音乐中的旋律、节奏、速度、力度而有所变化。歌曲的前半部分处在男生的中低声区，演唱者要用自然、松弛同时又伴有一些气声的音色去演唱，节奏的把握要紧凑，状态要积极，以表现出梁山伯在心爱之人祝英台面前那种激动，同时又想要倾诉的心情。歌曲中的第二部分“我的愛人，你会不会，一直哭着到天亮？”从这句开始，声音要加上一些民族唱法的腔体共鸣，但不要太多，情绪要激动起来，情感上由轻轻的诉说慢慢转变为咏叹式的演唱，表达出男主人公对女主人公真挚的情感。歌曲的第三部分“我多想在，你的身旁，哪怕一夜的时光......”这一部分旋律的走势及强度，达到了整首歌曲的最高峰，演唱要运用强烈的咏叹调方式，声音上要用民族与美声结合的歌唱方法去演唱，共鸣腔体也要随着情感的变化而唱出层次感。这种加入了一些民族唱法的声腔特点是中国原创音乐剧的魅力所在。

三、音乐剧中流行唱法的声腔运用

音乐剧源于从古典时期的正歌剧演变而来的一种符合大众审美的舞台表演形式，由于吸收和采用了丰富多样的流行音乐元素，从而逐步派生出的一种综合性的独特艺术样式。流行唱法具有多元化的演唱风格，没有固定的框架与模式，歌唱者大多都是随着歌词而自然流露出的情感，因此，流行唱法的最大特点就是贴近观众，歌曲的情感表达大多都符合观众的审美要求。同一部带有流行元素音乐剧中的同一个人物，其演唱时的声腔，也会随着性格以及剧情而发生多元化的转变。

例如，音乐剧《Rent》中的男主角Roger，他的性格忧郁、压抑、自卑，他在演唱第一首唱段《One Song Glory》时，内心是痛苦、迷茫、自闭的，曲风为摇滚音乐，前奏用电吉他伴奏演唱，声腔的设定是沙哑、伴有气声的演唱方式，能让观众感受到他害怕以及颤抖的内心。紧接着音乐节奏紧凑地加快起来，由慢板转变为快板，摇滚音乐的爆发、激烈特点，也在这时体现出来。这个时候，声腔的设定是沧桑、撕裂、呐喊的演唱方式，使观众能够感受到男主内心的恐惧已经到了歇斯底里咆哮的程度，这正是他对于生命的渴望。

又例如，Roger和MiMi的重唱歌曲《I Should Tell You》，这个唱段没有了之前强烈的摇滚风格，音乐色彩也转变成了亲切平静、温柔朴实的乡村音乐风格。而Roger的声腔也从沙哑、深沉、呐喊的摇滚演唱方式，转向了用气息去诉说的通俗演唱方式去演绎这首经典唱段，使男主角Roger内心深处隐藏着的温柔、细腻、真诚、专一的一面向观众展现了出来。这样多元化声腔唱法的设计，使整个人物的戏剧效果更加的饱满。

加入流行音乐元素的音乐剧，无论是国内还是国外的作曲家，都已经是驾轻就熟的写法了。如果多元化的演唱风格是音乐剧唱法最明显特征之一，那么多样的声腔运用就是剧中人物性格体现的灵魂所在。抽象的音乐，加入了说话声、沙哑声、呐喊声、抽泣声、咆哮声等特殊的声腔唱法，使剧中人物的性格、情感、生活背景等更加鲜明。

四、中国戏曲中声腔唱法的特点

（一）中国戏曲的起源

中国戏曲萌芽于上古原始社会的歌舞，发展经历了从汉、唐到宋、金才形成了比较完整的戏曲表现形式，约有三百六十多个种类。它的特点是将多元化的艺术形式融合在一起，通过舞台表演，去展现其各自的个性。经过长期的发展演变，逐步形成了具有地方民族特色和时代风格特点的中华戏曲艺术。

（二）创造“本土化”音乐剧

西方音乐剧与中国戏曲的艺术表现形式是相同的，都是综合性的舞台表演形式。外国音乐剧引入中国以后，中国的戏剧工作者们开始思考音乐剧“本土化”这一课题。要想创作出“本土化”的中国音乐剧，除了要学习西方音乐剧的精华之处，还要根据我国本土的艺术特色，将西方音乐剧的优点，同我国宝贵的“本土化”艺术元素相结合，创作出具有中国时代特色的原创音乐剧。

（三）丰富多样的中国戏曲声腔唱法

1.昆曲声腔

昆曲，又名“昆腔”“昆剧”，有着我国古老的戏曲剧种之称，是中国戏曲艺术的瑰宝，是引领我国戏曲发展的重要源头。昆曲发源于14世纪中国苏州昆山，后经魏良辅等人的改良，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了一种新的声腔，自明代中叶以来独领中国近300年。昆曲的声腔温婉优美，细腻软糯，念白儒雅清新，发音吐字讲究四声，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在中国戏曲史上有着重要的地位，许多地方剧种都受过昆曲艺术的影响。

2.京剧声腔

京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，具有“国剧”之称。京剧由来于清代乾隆五十五年，吸取了昆曲、秦腔的部分表演元素，同时又糅合了一些地方民间小曲儿，最终派生出来的一种优秀的曲艺表演形式。京剧的声腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮声腔脱胎于梆子声腔，使用胡琴伴奏，音色明快、活泼，常用于剧中人物抒情、叙事、说理等表达。二黄声腔有着深沉、幽静的音色，适合剧中人物表达悲伤、忧郁的情绪。京剧声腔丰富、包罗万象，在舞台上极富感染力，中国人的细腻、含蓄、沉稳等品格，在京剧丰富、生动的声腔中集中体现了出来。

3.秦腔声腔

秦腔，又称“梆子腔”“秦声”“乱弹”，源于我国西北地区的民俗歌舞，是引领我国戏曲发展的源头之一。秦腔的唱腔音乐是板式变化体曲式结构，板式变化体又分为欢音和苦音两类腔调。歡音腔欢乐明快，一般表现美好、欢喜的情感。苦腔音最能代表秦腔特色，深沉、悲哀，一般表现思念、哀伤之情。秦腔中最具特色的“彩腔”，俗称“二音”，音高八度用假声唱出，其中的拖腔必须归于“安”韵，用于人物宣泄情感的表达。

（四）戏曲声腔唱法与中国音乐剧的联系

中国戏曲的声腔因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲且不同流派的声腔唱法也不同。音乐剧的唱法也是丰富多彩的，为人物设定的声腔特点也是灵活多变的。因此，中国音乐剧中可以吸收一些戏曲声腔的唱法，但切记不能脱离了音乐剧的基本风格。

中华民族优秀经典的文化应该是中国音乐剧创作的灵魂，在新时代下，中国音乐剧应该与中国本土的传统戏曲艺术联系起来，实现本土传统化移植，先从戏曲声腔的唱法入手，慢慢借鉴戏曲的一些表演元素，比如，对白、曲牌、动作等，切不可急于向戏曲靠拢，否则容易迷失自己的方向。

五、结语

当今世界已经进入了一个拥有丰富娱乐形式的年代。大众的审美也变的多样化、多元化。中国音乐剧发展到现在越来越多的呈现出多元化相融的趋势，音乐剧中各种声腔唱法的融合就是其中一种趋势，美声声腔、通俗声腔、民族声腔以及戏曲声腔等唱法都各有自身的优点，这些声腔设计为中国音乐剧的演唱艺术提出了一种新的理念。中国音乐剧尽管起步有些晚，缺乏经验，但发展中国音乐剧是现代文化建设所需要的产物。在借鉴西方音乐剧的成功经验的同时，我们要迎合我国人民的审美需求，把宝贵的本土特色融入进去，使音乐剧的演唱更富中国特色，使中国原创音乐剧更加具有时代气息。

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