国标舞拉丁团体舞创编元素探究

石擎

摘要：本文采用文献资料法、专家访谈法、观察法及结合难美性项群其他团体项目的创编原理和笔者亲身实践经验对拉丁团体舞的创编三要素进行分析研究。阐述了拉丁团体舞创编三要素包括动作、队形、音乐;认为三者间具有密不可分、相互影响的关系，创编时不仅要把握好舞蹈主题还需注意三者之间的配合。本文研究为拉丁团体舞的教学和训练提供参考。

关键词：国标舞   拉丁团体舞   创编三要素

中图分类号：J705                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）15-0093-03

动作、队形、音乐三者协调配合成为国标舞拉丁团体舞创编的主要依据，国标舞拉丁团体舞属于技能主导类表现难美性项群，该项群各项目在朝着高度技巧化方向发展的同时，以与完美的艺术化相结合的技艺特点为基础，都把表现动作的难度和编排上的创新度作为发展趋势。因此，拉丁团体舞创编中对获取优异运动成绩起决定性作用的创编重要三要素为：动作的高难与设计、队形的变化及音乐的创新。

中国国际标准舞艺术大赛拉丁团体舞前6名的动作、队形、音乐作为本文的参考依据，并结合本项群其他团体项目的创编原理及笔者亲身实践经验对其进行分析与探讨。

一、研究对象与方法

（一）研究对象

中国国际标准舞艺术表演大赛拉丁团体舞前六名的代表队。

（二）研究方法

本文采用专家访谈法、观察法、文献资料法对拉丁团体舞项目的创编原理进行研究与分析。

（三）结果与分析

1.拉丁團体舞项目概念

摩登舞与拉丁舞作为国际国标舞两大体系于1964年分别增加了团体舞项目，拉丁团体舞是8对选手在统一场地下（赛场面积：23×15米），借助于音乐的引导，在规定的时间内（6分钟）将五种舞（伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛）按照舞蹈本身特有的风格特点及特定的规则要求进行有序的排列组合并构成一套完整的动作。

2.拉丁团体舞成套动作创编原则

拉丁团体舞竞赛评判中，动作完成度、动作连贯性、动作创造性与丰富性以及参赛者的体态、空间利用、队员间的协调配合等都成为重要的要素。将动作、队形、音乐与其它要素（服装）等完美结合的艺术创造过程是拉丁团体舞的创编。在进行拉丁团体舞创编时要遵循以下三点原则：

（1）目的性

拉丁团体舞的创编要根据不同的任务而进行编排设计，如在编排表演拉丁团体舞时，应以增强表演气氛和提高舞蹈整体艺术效果为编排的重点，可适当添加现代舞、迪斯科等被视为潮流的元素，突出具有代表性的风格特点，使人产生“耳目一新”的艺术效果;而竞技性拉丁团体舞编排过程中，首先要明确和遵守规则要求，其次要考虑拉丁团体舞的发展趋势，最后使舞蹈的编排不仅高难而且具有一定的艺术效果，真正实现难与美的高度统一，在比赛中取得优异成绩。与此同时，竞技性拉丁团体舞的创编需要运动员进行长时间的专业训练才能达到理想的效果。

（2）整体性

拉丁团体舞的整体性体现在将结构合理的单个动作相互衔接一致形成完整动作的过程。观众在其中感觉到舞蹈整体的流畅和连贯，需要强调的不仅仅是整体性依托多样化的变化展现效果，还是动作的罗列与机械组合。伦巴舞的缠绵抒情，恰恰舞的幽默风趣，桑巴舞的热情奔放，斗牛舞的威武雄壮和牛仔舞的灵巧活泼组成拉丁团体舞的多样变化;多样变化是拉丁团体舞的特点之一，动静结合、刚柔并济、难易相间、变化有序等，才能使成套动作在变化中得到统一，在统一中存在变化，使人感到动作丰富而不杂乱，表现出生动和谐的整体性。

（3）创新性

舞蹈表演的核心在于独特的编排与高超的艺术表现，尤其是随着拉丁团体舞运动水平的飞速发展，在激烈的竞争中，独具特色的创新点是获取优异成绩的前提保证。拉丁团体舞编排是一种艺术创编的过程，仅是符合规则要求的编排，只能算是一个合格的套路，无法感染裁判和观众。因此，在进行团体舞编排时必须确立创新的指导思想，开拓新思路，必须围绕独创性的理念进行编排设计。

3.拉丁团体舞创编三要素

（1）动作要素的创编

拉丁团体舞的动作创编关键在于突出舞蹈的风格，具有个性的舞蹈风格是优于其他队伍的独到之处。首先，将其它舞蹈元素编入成套动作突出个性，展现擅长的技术，以获得裁判及观众最佳印象，从而争取理想的成绩;其次，在编排时应将代表性、高难动作展现时间结合运动员身心素质合理安排;最后，编者在整套动作创编时应注意原地动作和移动动作的设计、动作的前后顺序及高难技巧动作的合理应用。

1）原地动作的设计

原地动作强调个人风格，精致、细腻以突出舞蹈风格为主。如在牛仔舞中可以男士为中心轴，女士大量加入旋转技术展现。在原地动作设计中大多数的动作创编主要来源于独创及灵感，在原有的动作基础上加以变化及修饰使表演效果更加动人。

2）移动动作的设计

移动动作在队形变化中起到连接作用，它将队形快速、整齐、有序的连贯在一起，使其整体保持流畅。根据中国国际标准舞艺术表演大赛拉丁团体舞各代表队的比赛作品观察分析，得出常用移动动作有以下几种：（见表1）

表1 拉丁团体舞常用移动动作

3）动作的前后顺序

舞蹈开始、高潮、结束三部分构成舞蹈动作的编排顺序，整个编创都体现这三部分的结合，通过观察中国国际标准舞艺术表演大赛拉丁团体舞前六名代表队的作品，舞蹈选取主题元素进行开始，如北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校的《梦境之旅》与宜春学院的《老友所依》，舞蹈开始就充分展现出与主题相关的动作元素，带入感极强，因此，开始部分的主题与音乐带入成为动作前后编排关键因素。之后在高潮前往往运用恰恰作为准备，轻松俏皮的特点可以起到很好的铺垫作用，进入高潮后需要根据不同的需要选取特定的舞蹈动作，如表现欢快，大多选用斗牛和牛仔，又如表现激情、热情，大多选用桑巴和斗牛，往往用伦巴作为缓和，柔和曼妙的基调多用于结束部分。最后可选择部分主题动作进行呼应，在整套布局的完整基调下进行前后顺序动作的编排。

4）高难技巧动作的合理应用

在中国国际标准舞艺术表演大赛拉丁团体舞比赛中常见的高难技巧动作有托举类动作、旋转类动作，这些高难技巧动作构成本次比赛的亮点。我们知道，要想获得理想成绩，展现难美系项群的竞争核心，高难动作是必不可少的，整套完整的参赛动作需要一定数目的高难技巧，在展现过程中需要运动选手高度集中完成，做到准确性与稳定性的精准展现，在此基础上，展现一定的艺术化美感也是其要求。

（2）队形要素的创编

1）拉丁团体舞队形

队形在拉丁团体舞中对于主题思想的展现、情感的抒发表达与技术的协调配合突出具有十分重要的作用。独特、丰富且创新的队形变化不仅可以丰富其所表达的内容还可以强化舞蹈形式的建构，在一定角度诠释出内容与形式的完美关系，它将通过多种方向、空间、路线与角度的变化，由8对选手通过流动性动作展现不同的造型。丰富且有内涵的队形变化带给观众一场视觉盛宴，体现出拉丁团体舞的独特魅力。通过对国际标准舞艺术表演大赛拉丁团体舞的队形变化分析，整个一套竞技性拉丁团体舞的队形变化基本涵盖30个左右，平均8秒左右变化造型，增强整套动作的流动与独特。

2）队形的种类

常见的拉丁团体舞的队形主要分为两个层次，一种是几何图形类队形;另一种是线条形队形，几何图形由常见的正方形、三角形、菱形、梯形、圆形、半圆形、扇形甚至是多边形构成;常见的线条由直线、曲线、斜线、弧线、平行线、十字线、交叉线等构成。目前拉丁团体舞的队形发展趋势越来越呈现出创新性与复杂性，如出现字母型或出现特殊形状，字母如T型、Z字型、H型、Y型或S型抑或更多复杂图案构成。越来越多元的形式不仅丰富了拉丁团体舞的编创操作理论，也在一定程度上更加突出主题与升华情感。

3）队形的基本形式

队形是舞蹈中“动”“静”结合的协调体现，基本形式主要为微静止式与移动式。拉丁团体舞中的微静止式是按照某一位置完成动作形成的队形，主要由基本的图形为主，如圆形、三角形等;而移动式则是通过不同速度与方向的流动形成的队形展现，如：横排变V字型、圆环的内外移动等。不同的队形形式经过不同种类的交叉变化，将表达不同的艺术情境，渲染不同的艺术效果。

（3）音乐要素的创编

1）拉丁团体舞音乐特点

拉丁团体舞的音乐带有时间性的特点，团体舞的音乐长度就是整个套路的时间，因此在创编时要符合规则要求。正常情况下音乐时间限制在6分钟（包括上下场），场上表演时间为4分30秒。根据本项群其他项目的编排来看，大多采用快速的、节奏强烈的音乐与舞蹈动作相结合以激发观众和裁判情绪为手段加强表演效果。

2）音乐创编与舞蹈主题

音乐是拉丁团体舞的灵魂，拉丁团体舞的音乐创编要有一定的灵感来源，能够引起大多数人的共鸣，目前音乐的创编大多是大型乐队的制作，而不是几首曲子的剪切。音乐的创编首先要符合舞蹈主题，只有与舞蹈主题相符，才能衬托出音乐的魅力，可以说音乐与舞蹈主题之间是相辅相成紧密联系的。如广州市艺术学校的《如梦令》音乐开始生动诠释主题，展现浓郁的民族特色，音乐运用各种戏曲动律，体现中国古典美，可见舞蹈主题在音乐中起着至关重要的作用。

3）音乐创编与运动员的理解能力

“能力”一词单纯来说属于教育学与心理学之间的一个范畴，而这指的运动员理解能力就是运动员对音乐的理解，运动员是否能真正理解音乐本身体现的内涵从其舞蹈时表现出的情感就能看出。往往在舞蹈时，音乐与运动员的情感是和谐统一的，音乐表达的内容通过运动员的情感和肢体动作才能更好的体现;相反，如果运动员对音乐表达的内容不理解，那么其在表现出来的情感就与音乐本身不相符。通过音乐透露出的情绪，加上运动员自己的“意境”想象;表现出的情感才具有感染力。

4）音乐创编与动作和队形的变化

运动员在舞蹈时音乐的变化要与动作、队形的变化相一致;那么，如何相一致？首先在舞蹈的过程中要符合两点相一致，一是时间上相一致，套路中音乐变化的时间要与动作、队形变化的时间吻合，如果动作和队形过早或过晚变化了1秒钟甚至半秒钟都会显得和音乐不协调、不对称;二是音乐风格与动作幅度相一致，在整首音乐当中，分为强、弱、快、慢等不同的节奏，而动作的表达和队形变化要与音乐风格、节奏、旋律相一致，如当音乐进入高潮时，此时的节奏必然是强烈有力的，而动作及队形的配合则要表现出大胆夸张的艺术效果，使之更能衬托出音乐的旋律和风格。

5）常见音乐创编方法

首先，先编动作和队形再编音乐，这种音乐创编方法有一定的依靠性，音乐主要吻合了动作和队形，但对主题的表现不够明显，还需要专门谱曲;其次，先根据主题要求确定音乐旋律和音乐特点，编排好音乐，再根据音乐编排动作和队形，这种编排方法音乐主题会较明显，但对动作和队形就进行了很大的限制;最后音乐与动作和队形等同时进行编排，这种编排方式比较灵活，但给具体工作带来耗时耗钱的麻烦。

二、结论与建议

（一）拉丁团体舞的创编是一个复杂又细致的工作，创编的过程是一个创新过程，需要编者的创造力、想象力、专业素养和艺术素质。随着拉丁团体舞不断发展，成套动作的艺术性将是今后竞争的关键，成套动作的艺术性主要体现在音乐、动作和队形变化方面，三者的创編紧密相连、相互影响。

（二）编舞者应深入了解队员的身体素质、技术水平及艺术修养，根据队员的实际情况“扬长隐短”，发挥其优势及风格;其次，在创编时应先确定舞蹈主题，然后依据主题再进行音乐、动作、队形的创编。最后，修改三者其中一项时，还需考虑是否影响其他两项效果，三者之间相辅相成。

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