贵州苗族刺绣图案对装饰图案设计教学的启示

栗嘉忆

摘要：贵州苗族刺绣图案纹样丰富，具有变化生动、不拘一格、色彩斑斓等特点，它是苗族地区人们生活的自发性艺术，是日常生活与艺术审美相结合的产物，充分展现了贵州少数民族村寨绣娘们丰富而奇妙的审美意象，旨在追求幸福生活，寄托真挚的情感，表达内心的祈愿与盼望。将地方少数民族刺绣图案与装饰图案设计相结合进行分析研究，不仅可以充实课程教学实例，还可以激发学生的学习热情，并强化学生对地方少数民族传统文化的认知和了解，增强民族自信心。

关键词：苗族刺绣   图案设计   教学应用

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                     文章編号：1008-3359（2020）15-0161-04

装饰图案设计课程是艺术设计基础教学中的一门重要的专业必修课，是通向专业设计的过渡型课程。在艺术设计学科中占有一定的比例，通过图案设计的创作和思维训练来提高学生的综合设计修养，为专业设计奠定基础。在装饰图案设计教学过程中科学引入贵州苗族刺绣图案艺术，可以让教学内容更加丰富、鲜活，也可以增强地域民族传统文化与现代设计的整合。不仅如此，将苗族刺绣图案引入图案教学课堂，还可以拓宽学生的设计思路，帮助学生累积更多样化的设计素材，从而能更高效的提升设计技能。

一、贵州苗族刺绣图案应用于装饰图案设计教学的意义

苗族，在历史上经历过几次失去家园、颠沛流离的沉痛历程，进行过艰辛而悲壮的大迁徙，在几千年的动荡中逐渐失去了自己的文字，能证明他们从远古走来的其中一项记录就是印染、刺绣在服饰上的图纹，成为了一种随身携带的“史记”。苗家妇女以针线为工具，用一双巧手与心灵的眼睛存留下来的苗绣，文化人类学家称其是内涵丰富，意象纷呈的“无字天书”。我们现在所看到的色彩艳丽、图案精美复杂的苗族服饰，不仅只是视觉上具有美感的艺术品，也是他们一路披荆斩棘、开辟荒山野岭的坚强精神以及对生活、对未来的热爱与憧憬。

苗族是集多种崇拜于一身的民族，他们崇拜自然、崇拜祖先、崇拜多神，他们相信万物有灵，并把这些朴素的崇拜与信仰淋漓尽致地展现在他们的服装上，因此苗绣上这些造型生动、色彩浓郁的图案纹样具有独特的审美艺术风格，是苗族绣娘们运用她们本民族传统文化中的深层艺术灵感思维，天马行空地把人与自然都看成是具有灵魂的平等生命，不同生命之间可以互变互通，于是她们毫无顾忌地把各种生命形象相互融合在一起，创造了物物相融相生，人与动植物和谐共存、人神不分的奇特造型纹样，这种特有的图案表现样式展现出苗族人们淳朴深厚的情感以及真实的生活写照，为艺术设计专业学生提供了精彩纷呈的创作素材，学生们可以从中挖掘创作灵感，开阔设计思维。装饰图案设计作为高校艺术设计教学的基础课程，需要不断注入新鲜养分，不断创新，将苗族刺绣图案引入装饰图案设计教学，是对现代艺术设计与传统民族文化进行融合与发扬的实践，能提高学生对本土民族文化的亲和度，让优秀的传统民族文化真正得以有效传承。本课程教学不仅要提升学生的创作能力和解决设计技巧的问题，同时也需要加强学生对本民族文化的认同教育，这既是文化上的整合传承，也是艺术设计教育的发展方向。

二、贵州苗族刺绣图案对装饰图案设计教学的启示

装饰图案设计教学的目的在于培养学生逐步形成装饰与设计的概念，通过对图案创作的揣摩与研究，使其逐步转换思维方式，从写实描摹的模式中走出来，加强创造性思维的建立与培养，一步步扎实掌握设计工作所需要的基本技能。苗族刺绣作为贵州非物质文化遗产的典型，其在艺术设计教育领域所发挥的作用是不可小觑的，无论是从图案造型的设计、图形与图形的组织形式又或是色彩的表现等方面对现代装饰图案设计教学都具有极其重要的参考价值与研究意义。

（一）贵州苗族刺绣图案的造型特点

贵州苗族刺绣最令人惊叹的除了其细腻的绣法以外，还有其变化丰富、不拘一格的图案纹饰，每一块手工绣片都含有创作者不同的构思和表达，没有一块手工绣片是一模一样的。就其图案种类来看，主要包括动物图案、植物图案、几何图案及多种图案相互交叉使用的综合图案等几大类型;就其表现内容来看，主要有宗教信仰、历史故事、图腾传说、外来文化、地理环境和生活情感等。他们崇拜大自然中的鸟兽鱼虫、花草树木等，认为这些动物、植物与自己的祖先有着亲缘的关系，并以蝴蝶、鱼、龙、牛等为图腾符号，将这些代表性图腾物淋漓尽致地展现在衣裙上，用图式化的故事形式来叙述迁徙过程的艰辛与对万物的尊敬，使得这些服饰上的图案既具有装饰性，又具有承载文字与图像的功能性。

贵州苗族刺绣图案的造型特点主要以多维的平面图形为主，是将不同角度、维度的形态以简化概括的方式进行表现。生活中的客观物象是复杂多样的，绣娘们经由长辈们的口耳相传，再结合自己的审美感知与理解，用简化的手法把繁杂的图形概括得精炼又具有代表性。如苗绣中的龙图腾，通过苗族绣娘的概括设计，使得苗龙形象和汉文化中的龙图腾形象截然不同，苗龙图腾经过她们的取舍与整理、提纯，用块面简化的方式进行再现，使得苗龙形象更单纯、更典型、更具有典型性。除此以外，在苗绣图案中，绣娘们能巧妙利用物象间形态的关联性，使用添加丰富的方法，在原本经过简化的图案中增加与之相关或相异的图形或纹样，形成“蝶中套花、花中套鸟、鸟中叠鱼、鱼中带果”的有趣画面，这种添加丰富并非把物象随意堆砌，而是根据形象的需要和深层寓意的表达，进行主观的协调与融合，形成合乎视觉审美的图像，表达最深远的内涵。与此同时，绣娘们还会使用抽象夸张的表现手法，比如在台江施洞苗族服饰上我们会看到有的绣片主体纹样为鸟纹和人纹，鸟纹是脊宇鸟，脊宇鸟与蝴蝶源于苗族神圣经典《苗族古歌》中的创世神话，因此绣娘们在表现每一只鸟时都带有自身对祖先的敬重与崇拜，造型都不尽相同，她们会着重表现鸟的翅膀和尾巴，进行形态的夸张，将鸟的翅膀置换成蝴蝶的翅膀，将尾巴层层延伸，柔美而舒展。人物形象则是奇特抽象，手和脚变形夸张，躯体短小，使之与鸟纹巧妙结合，整体结构有序，富有韵律感。还有一些以龙纹和鸟纹为主体纹样的绣片，绣品分两个部分，上部分为花卉纹样，下部分中间是蝴蝶妈妈和蚕龙，蚕龙的创作就很夸张，尾部相连，呈双头同身造型，嘴为侧面造型，而眼睛又是平面造型，反映了苗族人不受约束的非理性创造，可谓抽象变异，极具神话色彩。还有的创作者为了纹样的对称，把龙处理成一个头两个身子的形象，龙巨口大张，神态夸张，似乎要一口吞下宝珠，由于空间的限制，翅膀长到了两腮，省略了四肢，并侧重展示了形态夸张的美丽尾巴，整个造型抽象怪诞，颇具神话思维的艺术想象力。当地苗族人们认为，自然万物都是由肉体和灵魂组成，因此龙的一边为肉体，一边为灵魂，也有人认为从龙的左边看是一个身体，从右边看又是一个身体，因此有两个身体。总之，苗族绣娘们的创作思路与意识来源于大山深处的鸟语花香与代代相传，她们没有经过系统的美学训练、也没有学院派的条框约束、没有大众认知的美丑之分，但她们所创作出来的苗绣图案却是人生观、宇宙观的表达，并带有一定的哲学寓意。

（二）贵州苗族刺绣图案的构图样式

贵州苗绣图腾图案的构图形式具有饱满、全面、丰富等特点。我们在装饰图案设计课程中所讲到的独立构成形式、连续构成形式以及多元化综合构成形式在苗绣中其实早已熟练应用。

独立构成形式主要分为自由纹样和适合纹样。自由纹样的物象分布基本没有外轮廓的限制，绣娘们在有限的布料上自由创作，她们通常会用平视构图的方式，视线不集中，空间无前后，这类构图能把复杂真实图景进行平面化处理，让人感觉自然、舒服;适合纹样是在具有一定的外轮廓限制的范围内进行图案设计。它是将图案素材经过整理与重组，组织在一定的外形框内，既饱满充实，又严谨合理，即便去除外框，仍然具有外轮廓的特点。适合纹样则要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。例如贵州黔东南台江、施洞一带常见的儿童刺绣口水兜，整体造型为花瓣圆形，有八个主体纹样，图案是由鸟纹、鱼纹和蝴蝶纹在花瓣形的外框轮廓中自由组合而形成两两对称、两两均衡的适合纹样，活泼质朴，和孩童的天真无邪相得益彰，既具有装饰韵味又含有美好寓意。此外，在一些服饰上，绣娘们还会根据衣饰的结构需要在绣布的边缘转角部位创作出由几何纹和植物纹，或者是由植物纹和动物纹相结合而组成精美的角隅纹样。

连续纹样也是贵州苗族刺绣图案中较为常见的一种构图样式，又分为二方连续和四方连续。是用一个或几个独立图案向上下、左右延展，或向四方延伸的一种构图样式。这种规则的连续纹样在挑花绣的服饰或者背扇中经常可见，绣娘们以若干个规则的小十字构成基本的线条和块面，组成各种循环重复的图形，具有连续性与重复性的特点。总的来说，连续纹样要求单位面积之间要彼此联系，互相呼应，它既有生动多姿的单独花纹，又有匀称协调的布局，要有反复单独的排列，又要有图案的层次关系，同时要生动活泼，不显得生硬呆板。此外，还要注意大面积的整体效果。因此，这种规则的纹样构成要严格按照经纬纱的排列和数量进行创作，才能保证图案的规则和对称性。

多元化综合构成形式是贵州苗族刺绣图案中最为常见的构图样式。多元化综合构成是指在一幅绣品中，既有独立构成形式的构图也有连续构成形式的构图，是一种涵盖了所有图形构成形式的集合型构图方式。苗绣的图案是苗族人民对于自身、家庭和族群发展的理解和寄托，能体现出苗族人民的文化信仰和艺术表现力，因此绣娘们在进行创作时为了让画面里的故事性完整呈现，且饱含吉祥寓意与崇敬之心，就会频繁使用添加丰富的方法让刺绣图案的构图形式具有饱满、全面、丰富的特点。例如有的绣品会被创作者分成上下两部分，上部分是以二方连续构图的花卉图案，下部分则以独立构图的形式描绘了二龙戏宝的景象，两条飞龙对称分布两端，对飞龙的形象及动态进行了适当的夸张，张着大嘴、鼓着双眼，龙身上延伸出花卉、飞鸟的图案，中间是几何纹和祥云纹，创作者以这种连续时间构图的方式在能让观众在静止的绣品中感受到时间的概念及运动的过程;有的衣袖绣片，绣娘又会将其分成三个部分，上部分以对称的手法表现人抬轿、人骑马的场景，再以二方连续循环排列的几何纹样作穿插;中间部分是以左右均衡的手法表现人、鸟和谐共生的场景;下部分則是以自由构图的形式表现人鱼嬉戏的画面。这三个部分分别描绘了人与大地、天上和水中的动物和谐相处的景象，这是一种超越时空的表现手法，创作者打破了真实空间的概念，没有任何约束，多视点、多角度去展示事物，是二维与三维的集合体，给人强烈的视觉冲击感。

（三）贵州苗族刺绣图案的色彩表现

贵州苗族刺绣的色彩搭配深受多神崇拜、民族习俗的影响，在一幅绣品中配色至少有五种，至多能达到八种，色彩搭配大胆夸张、艳丽多姿，繁复却不杂乱。究其原因，在于绣娘们在追求高纯度色彩间的强烈对比关系的同时也注重在整体的色彩对比中求调和，在局部的色彩调和中求对比。

受中国民间传统生生观与阴阳观的影响，苗绣中常用的主色相有热烈的红色、沉稳的蓝色、舒适的绿色、神秘的紫色、明亮的黄色以及象征天地、阴阳的黑色与白色等等。其中红色最受偏爱，红色是中华民族群体作为生命象征的神祇色彩，源于人们对天地自然间红日的崇拜、对火焰的崇拜和对人体自身具有生命象征的热血的认识。因此红色在苗人心目中是生命的象征，是镇邪的色彩，他们认为一切威胁生命的魔鬼妖兽都恐惧红色，所以我们所看见的很多苗绣中的龙、鱼、蝴蝶、石榴等带有祖先崇拜和生殖崇拜的吉祥图腾都经常以红色作为主色进行表现，在大面积的红色中会配以小面积的草绿色、蓝绿色、蓝紫色、明黄色等作为点缀色，为了避免这种强烈的色彩搭配会带来一些膨胀感，绣娘们会把底子处理成黑色，有了大面积无彩色作调和，就使得绣品整体视觉效果既强烈又统一，也更加突显出图案的层次关系及艺术特色。绣娘们使用的诸多纯色中，通常会以其中一种高纯度的色彩作为主体用色，再配以能与之具有协调感的同类色或类似色作为辅色，再穿插一些比色或互补色作为点缀色，最后通过图案面积、位置的调整、明度的改变以及黑、白、金、银等无彩色的渲染，由此便产生了一幅幅五彩斑斓的缤纷天地，并赋予其深沉的真挚情感和文化信仰，使绣品活泼热烈又不失和谐。

苗家的绣娘们并非是天生的设计师，她们是由长辈们代代相传再通过自己长期的实践尝试才形成了本民族独具特色的配色模式，这种在创作时无意识形成的配色方法，正源自于她们对色彩的抽象认知，这种抽象意识带有强烈的主观性，她们把客观生活中的形色带入主观认知的想象中，既有真实世界的物象， 又有超越时空维度的神秘感，因此，她们在绣片上的色彩呈现是独特且赋有灵性的。

三、结语

贵州苗族刺绣具有独特的审美艺术体系与顽强的生命力，蕴含着深厚而丰富的文化内涵。将贵州苗族刺绣图案与装饰图案设计教学相结合进行研究，能启发学生去思考现代的装饰图案要如何创作和设计，可以培养学生的创造性思维、提高学生的审美认知能力、增强学生的艺术表现力，也更有利于传统民族民间艺术的活态传承与有效发扬。

在经济全球化、文化多元化的当下，我们不断强调设计要具有自身的民族性，这一观点对现代设计来说是至关重要的。因此，作为教师笔者希望通过不断总结与反思在装饰图案设计教学中遇到的问题，进而逐步建立起以传统为依托、以创新为目标的图案设计教学体系，让学生在继承传统文化的同时去大胆创新，设计出带有本民族文化特质与现代时尚气息的装饰图案。

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