浅谈电视节目的灯光构思与制作——以访谈节目《我们的战疫时刻》为例

李黔筑，唐 平

（贵州广播电视台，贵州 贵阳 550000）

随着电视制作技术的发展以及观众审美水平的提高，电视制作方式发生了很多变化，由此产生了各种类型的节目形式，舞台表现的手段也越来越丰富。但万变不离其宗，电视灯光的设计和制作都要遵循基本的核心原则，在满足节目录制播出要求的同时，用恰当的节奏呈现节目的核心内容。本文以贵州广播电视台访谈类节目《我们的战疫时刻》为例，浅谈电视灯光创作的思路及最终呈现。

1 节目形式

2020年初，新冠肺炎疫情在国内爆发。一支又一支的驰援队伍，从祖国各地汇聚到湖北，无数的平凡人用他们的血肉之躯筑起抵御病毒的高墙，让世界见证了中国力量。1月27日～2月22日，贵州省共派出1 443名队员组成九批援鄂医疗队，以及防疫分队、中医专家分队、救护车分队驰援湖北。在他们之中，有的一家八口都在抗疫一线；有的是从小一起长大的闺蜜携手援鄂；还有的一直奋战在ICU，与死神抢夺生命……

为了回述抗疫英雄们这段不平凡的经历，贵州广播电视台制作出品了一档全新故事讲述类系列节目——《我们的战疫时刻》。该节目从援鄂抗疫过程中的多个“特殊时刻”切入，通过主持人与嘉宾的访谈形式，回溯2020年春节以来最艰难、最感人、最振奋的战疫时刻，还原这些时刻背后最难忘的人和事。节目的访谈对象都是具有代表性的贵州援鄂医疗队队员，采访者为贵州广播电视台参与援鄂报道的记者。

2 舞台设计

时间总是悄无声息，它是速度，是力量。对于生命垂危的病人来说，时间就是宝贵的生命。节目围绕时间这个概念，舞台设计以钟表的形式展现（图1）。主背景是5.5 m×5.5 m的LED大屏，外框用圆环结构灯箱装饰，整体呈现“表盘”形状。“表盘”两侧以长条形LED大屏拼接，并在LED大屏四周勾勒LED灯带，长条形LED大屏高度递减整体呈现梯形，围合成一个几乎闭合的圆形作为表带。主背景“表盘”对应的是一面LOGO墙，也就是“表扣”。圆形“表盘”两侧分别设置一个上下场通道，“表带”两侧也各留有一个嘉宾上下场通道，也是1、2号机位。舞台的中心设置了一个直径6 m、高40 cm的两级圆台，为主舞台区，圆台也围绕“表盘”这一元素呈现，圆台上放置访谈的座椅及茶几。

图1 舞台设计效果图

图2 节目开场画面

图3 嘉宾进场

图4 主持人嘉宾互动访谈

由于疫情的特殊时期，无法安排观众参与录制。整个舞台设计以手表的形式围合成一个几乎闭合的椭圆，凸显了和时间赛跑抢生命的含义。单纯的节目制作使舞美设计突破固有的框架，不再以常规镜像式的舞台方式呈现，围合的空间无形中形成一种紧张的压迫感，也使得空间更为紧凑，与“战疫时刻”这一主题相吻合。录制时，“表盘”“表带”的LED大屏根据现场氛围呈现不同的视觉图像，主体对象和背景的虚实关系、背景画面缓慢的流动感，使图像画面色彩和构图更加饱满丰富。

根据舞美整体的闭合感，巧妙利用黑色的环境布置机位，虽然缺乏现场观看体验，但因为没有环境的干扰，反而促使节目制作更专一，使整体工作节奏得以提升。由于疫情的特殊情况和舞台设计主体元素的巧妙应用，成功地将劣势转变成优势，整体设计不仅贴合节目制作主题，在高机位小全景画面中也获得了观看的新奇度。由于条件的限制，突破以往舞美设计的固有思路，站在突破求新的角度，巧妙地利用条件的限制，最后得到出其不意的效果。

3 灯光设计

3.1 渲染和营造不同的舞台氛围

光是无性无意，是虚幻的，但运用不同的色彩和色调，并有意设置不同的光位，会使物体和空间显现各种不同的视觉形象；再结合舞台设计，通过气氛光营造节目的氛围。

《我们的战疫时刻》为访谈类节目，由一位主持人采访两位嘉宾。开场音乐舒缓渐起后，主持人站在直径为6 m的主舞台上，将时间、地点、人物背景等娓娓道来，此时整个画面以黑、白、蓝为主基调，营造一种宁静的氛围（图2）。

接着，主持人引出嘉宾进场，此时音乐也由舒缓变成欢快热烈的节奏，嘉宾沿着用灯光铺满的“光路”走向舞台，灯光基调也从黑蓝变成红白色调，并随着节奏韵律跳动（图3）。

待主持人和嘉宾坐定开始交流后，灯光全亮，并配合大屏素材基调，变成访谈状态的定场光效（图4）。随着节目流程的开展，灯光的变化配合音乐节奏，运用色彩和造型的转变，适时地营造相应的情绪氛围。

图5 机位布置图

图6 主持人近景

图7 “光路”通道

3.2 人物面光的设计

照明光的功能是显现舞台上的人、物、景，整个舞台又以LED大屏为主背景，它自带发光，无需额外配置照明光，所以，照明以显现人物面光为主。

人物照明光分为三个部分，开场主持人的站播及主舞台的整体照明；嘉宾出场时通道的照明；坐定访谈时三人的定点照明。采用三点布光法，并结合导播给每个人安排的机位构图进行布光（图5）。

电视访谈类节目的画面以中近景为主，非常注重人物的面光。整场节目的灯光设备以氙灯和LED光源居多，以高色温为主。为了更准确地还原画面的色彩和人物的肤色，选用显色指数（Ra）大于90的LED切割灯做面光照明。该灯具内置切割系统，可控制光斑形状，解决令人头痛的野光问题，铺光也更自如。不足之处在于，光质太生硬，会给被摄人物造成较重的阴影。有光就有影，多一个光源就会多一个影子，影子轮廓的模糊地带，称为光影渐变过渡，分为硬渐变和软渐变。而灯光师要处理的是在满足拍摄的照度下，灯光既凸显人物的立体感，产生的阴影也能控制在舒适合理的范围内。

为了避免镜头穿帮，电视灯光很难像影视拍摄那样使用一些柔光方法（例如在灯具前加柔光布，反光板或者找合适的角度加辅助光等）。灯光的位置确定好后，还要考虑亮度比例。辅助光的强度相对于主光而言，决定画面的对比度，并填充主光照亮主体时造成的阴影。主光源决定方向以及曝光的预设来源，而辅助光决定主光源所造成的阴影的深度。通过设置灯具的高度、角度以及光比的控制，可以为被摄人物带来舒适的画面光影效果（图6）。

3.3 灯光对舞台空间和景片的造型

营造氛围的效果光和照明光确定后，接着要对舞台空间和景片造型。造型艺术的本意是反映客观世界具体事物的本质，而灯光具有独特的造型功能。

“表盘”和“表带”的边缘用铝合金型材固定灯带勾勒整体线条，使其看起来更有质感和立体感。刻度盘底下隐藏灯具对其染色，当灯光随着音乐节奏运动时，平静的舞台瞬间鲜活灵动起来。灯光阵列铺染两条通道，形成一个“光路”，指引着嘉宾出场的方向，也寓意突破黑暗，迎接光明（图7）。主持人背景板用色彩对比渲染和提亮，凸显“战疫”二字（图8）。

图8 主持人背景

通过不同形态的光与色对景片、舞台、人物照明和造型，综合构成特定的视觉效果。

线条的勾勒、刻度的明暗、冷暖色光的对比，铺设形成视觉上的“点、线、面”元素，具有形式的和谐和视觉的美感，构造访谈场景的透视感，也兼顾了摄像机在各个机位的构图取景。“手表”“通道”等元素的使用，突出节目所要表达的“在生死攸关的道路上与时间赛跑”的概念。抢时间、挽救生命，每一秒都刻不容缓，光效和音乐节奏的配合，使节目场景达到应有的效果。

4 结语

电视灯光有别于舞台灯光，舞台灯光服务于现场观众，而电视灯光更多地服务于电视机前的观众。作为电视灯光设计师，首先应了解节目的形式、主题和内容，仔细研究舞台设计方案、导播的拍摄方案和机位布置图，与导演组充分沟通节目流程和细节，听取导演组对灯光的要求和建议，并阐述拟定的灯光创作思路和灯光设计方法，在商讨中互相激发新的构思和想法，最终敲定设计方案。灯光设备安装需提前进场，因此，案头准备工作需要充分且具有预见性，站在各工种的角度思考可能出现的问题及解决方案。细节决定成败，电视画面犹如流动的水彩绘画，灯光师需要事无巨细地把握每一个画面细节，做到光比平衡、用色干净，使画面明亮通透，争取以最好的效果呈现给观众。