使用苗族银饰工艺和文化符号进行现代饰品设计研究

黄小泉

摘 要：苗族是一个古老的民族，也是我国五十六个少数民族之一。苗族有着自己的语言体系和宗教信仰，也有着自己的神话传说，由此苗族在漫长的历史发展进程中形成了独具一格的苗族文化和风俗，同时苗族也形成了独具民族特色的苗族服饰和苗族银饰。苗族服饰和银饰中承载了多项传统的民间工艺，为我国璀璨多姿的传统工艺美术添加了浓墨重彩的一笔。如今在此探讨如何如何将苗族传统的银饰工艺和苗族文化符号应用到现代饰品设计之中，追寻传统工艺和独特的苗族文化符号的现代审美价值和与时尚融合的意义。

关键词：苗族;苗族银饰;饰品设计

中图分类号：J524 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）08-00-02

一、研究目背景

我国具有绚烂的古代工艺美术史，博物馆里也都珍藏了众多古代匠人制作的珍品饰品如首饰类的发饰（梳、钗、冠等）、颈胸饰（串饰、颈圈、璎珞、朝珠等）、手镯、耳饰;家居装饰类饰品如挂饰、墙饰、摆饰等。这些蕴含了古代匠人们心血的民族瑰宝近几年受到国内和国际众多设计师追捧，早在2010年上海世博会期间，对中国元素青睐已久的Chanel（香奈儿）推出了中国娃娃元素的耳环和包饰，以新穎的造型和创意引爆全球。但是除了传统的中国元素以外，我国还有非常丰富和绚丽的少数民族文化元素（如苗族银饰元素）也是值得我们去挖掘和关注的。[1]

广西是一个多民族聚居的省份，其中苗族主要居住在融水、隆林、三江、龙胜四个自治县，研究苗族银饰技艺在广西有着得天独厚的地理优势。苗族是一个拥有者与中原汉族文明同样悠久历史的民族，有着自己的语言体系，虽然苗族的文字流传下来的只是只言片语，但是苗族的文化风俗等都依赖着银饰以及服饰和刺绣上的图案流传下来，这些逐渐形成了苗族的文化符号，拥有者一定的象征意义和具有鲜明特色的图像语言。苗族银饰是苗族人的文化习俗、理想、审美乃至是自身经济的重要载体。苗族银饰既是苗族人民为满足自身物质需要和审美追求而通过手工制作出来的，具有强烈装饰效果的饰品，也逐渐地形成了苗族人民独特的文化现象，成了苗族人民之间思想和文化交流传承的纽带。苗族银饰中的银角、银鸟、银花之类也都具有自身的象征意义，一些苗族的古老传说，哲学信仰等都在苗族银饰上留下了深深的印记。[2]

我国的现代饰品设计起步比较晚，虽然近几年通过诸多设计师的努力，我国的现代饰品设计也初见锋芒，但我们做得还远远不够，少数民族元素的饰品设计一直处在边缘地带。希望更多的设计师也能利用少数民族元素融入现代饰品设计之中，将苗族的银饰技法和图案符号等也应用在现代首饰设计之中。[3]

二、苗族银饰及文化符号研究

日本的人类学家鸟居龙藏就对苗族文化很感兴趣，早在二十世纪初期，他就出版了《苗族调查报告》，该报告著于1905年，1936年由上海国立编译馆出版。《苗族调查报告》是一部介绍中国苗族的田野调查著作，主要描述了黔苗的概况，其中不乏对苗族银饰的直接或者间接的调查内容，如项圈、耳环，也包括了服装等等。其中苗族银饰主要编写在“苗族之花纹”中，至今对我国苗族人类学研究产生着较大的影响。由此可见，国外学者长期以来对我国的少数民族文化就有浓厚的兴趣，把苗族银饰和文化符号应用于现代首饰设计之中的研究和实践工作必定会是令人瞩目的。[4]

在苗族银饰文化符号中，看似与汉族的文化符号相近，但是实际上造型和符号特点完全不同，这是由于苗族有着自身不同于汉族的宗教信仰，图腾崇拜和神话传说。苗族银饰的文化符号承载了苗族人民的劳动智慧和审美理想。

例如苗族银饰中的大银角，通常以龙、牛互换的造型出现，既是图腾崇拜的产物，也在造型的自由变换中再现了神话传说中的情形和场景。虽然这双龙戏珠颇有汉族文化中的审美元素的倾向，但是其龙须与中原地区汉族文化图像元素中的龙须造型上相去甚远，在苗族银饰中龙图腾的胡须多与蝴蝶的触须相似;龙鳞也与汉族地区使用的鱼鳞纹截然不同，苗族的龙鳞有的是来源于苗族古哥中的河水旋涡纹;龙的角亦不同于汉族地区龙形象中的鹿角，苗族银饰的龙角多为牛角;龙尾是鱼尾的造型。在苗银饰品里龙的图案和符号表现中，龙已经演变成了与一般动物分不开的形象，各种动物都可以变换为龙，如马龙、牛龙、猫龙、狗龙、虫龙和蝶龙等等。在汉族的文化中，龙是神兽，是高于一切动物的地位的，也是至高权力的象征。而苗族文化中的龙是生活中活生生的存在，是亲切的，没有森严的等级观念，这充分地说明了苗族和汉族文化和审美的差异。而这种变化了的龙的符号比汉族传统龙的图案符号更活泼、可爱和更具有可塑造性，是现代饰品设计中值得应用和借鉴的良好素材。[5]

不仅苗银饰品中龙的图案别具一格，在苗银饰品中蝴蝶图案也是具有一定的符号内涵。在苗族古哥中阐述了一个关于苗族祖先诞生的故事——蝴蝶妈妈与水上的泡沫“游方”（即恋爱），之后产卵，鹡宇鸟孵化的神话故事。蝴蝶总共下了12个卵，孵了12年，孕育出12个动物：姜央、雷公、龙、虎、蛇、象、牛等12个兄弟。由此蝴蝶的符号就引申出了很丰富的含义，例如爱情和象征生命等。苗银饰品中的可提取的文化符号还有非常的多，希望将来能有更多的饰品设计工作者能做更多和更深层次的挖掘。

将苗族银饰元素应用到现代饰品设计之中，不仅可以促进这项濒临失传的非物质文化遗产技艺依托新的设计理念走出大山，进入到市场经济和老百姓的生活之中，把古老技艺活用的同时，也能上苗族的文化得以延伸。

三、苗族银饰于现代饰品设计的应用和发展

（一）苗族银饰于现代饰品设计中应用的尝试

在传统的苗族银饰的特征中，有着以大为美、以重为美、以多为美的特点，而现代设计艺术是以简约主义、立体主义、解构主义等各时期的艺术设计流派紧密结合的时代，我们如何合理的利用苗族银饰的技法提炼和精简传统的苗族银饰的设计语言，让其更符合当代设计和审美的需求是这次对于苗族银饰工艺和文化符号进行现代饰品设计研究的难点。[6]并且在现代饰品设计中，出现了非常多的新型材料，例如塑料材质、木头材质、树脂材质、织物、陶瓷等，苗族银饰技法是使用在金属上的工艺技法，如何让传统工艺与新型材料的结合，在现代饰品设计领域是一种挑战，也是一种新的尝试。希望能够给传统苗族银饰技法工艺加入新材料的结合而使其注入新的血液，让设计真正适合当下的审美，以及让设计服务于人。[7]

首先，可以尝试将烦琐的苗银饰品中的局部分解，与树脂或者木头相互镶嵌;与纤维材料或者织物相结合，设计出小的便于佩戴的耳饰或者挂件吊坠等。两种不同材质的结合和碰撞会使苗银饰品散发出新的魅力和别样的审美体验。

其次，可以寻求好的设计品牌、工作室或设计师合作，联合设计开发联名款产品，开拓传统苗族银匠的审美视野，让苗族银饰以新的时尚的身份进入到千家万户，让大家都能欣赏到这种古老技艺的美。

（二）苗族银饰结合现代饰品设计的发展

随着当下全球旅游業的发展，人们对在旅途过程中的区域文化差异和民族审美文化的享受也随之高涨，这对将苗银饰品结合到现代饰品设计之中是机遇也是挑战。苗族银饰中蕴含着独特的、神秘的和原生性的审美情趣，这些会吸引游客的目光。在国家提出的大力发展文化产业的口号中，对于发展苗族银饰的现代性开发上带来了一定的经济效益和市场机遇。这是一个很好的发展趋势，可以利用新的带有时尚气息的苗族银饰牵引和推动苗族文化的继承和创新，让苗银饰品不再是摆在展厅和佩戴在旅游地区苗族同胞身上的民族饰品，更可以作为随着旅客带回到世界各地的旅游工艺品和具有苗族文化审美特征的饰品走向世界，与世界分享这份来自古老的民族工艺技艺承载的苗族文化的魅力。[8]

四、结束语

现今是我国现代饰品设计崛起与健康成长的时期，在此针对苗银饰品这一古老的技艺开展研究显得尤为必要。解析在现代饰品艺术下形式美与材质多样性对苗银技艺的挖掘性研究，试图在现代饰品的设计上寻找突破。运用古老的苗族银饰技艺，从饰品的立体造型、材质运用、工艺手法和意境传达等方面寻求突破点，让传统的苗族银饰技艺结合现代饰品设计手法和现代人的审美需求，找到全新的表现形式，让具有悠久历史的传统工艺重新焕发出耀眼的光辉。并且把苗族银饰技艺应用到现代饰品设计中，让其成为广西旅游工艺品中的一张活的名片。

参考文献：

[1]石启贵.湘西苗族实地调查报告[M].长沙：湖南人民出版社，1986.

[2]熊红云，詹炳宏，梁汉昌.锦绣广西[M].北京：中国纺织出版社，2018.

[3]贵州省文化厅，贵州省博物馆，编著.苗族银饰[M].北京：文物出版社，2011.

[4]马学良，今旦，著.金银歌：苗族史诗[M].北京：中国国际广播出版社，2016.

[5][日]鸟居龙藏苗族调查研究[M].国立编译馆，译.贵阳：贵州大学出版社，2009.

[6]杨昌国.符号与象征——中国少数民族服饰文化[M].北京：中央文献出版社，2007.

[7]张莹莹.非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究[D].首都师范大学，2013.

[8]张鸿灏.苗族银饰文化产业调查研究[M].北京：社会科学文献出版社，2018.