奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示

王莎莎

摘 要：奥尔夫的音乐教育思想理论为我国各大高职院校的音乐教育体系提供了新的教学思考方向，这种新型的教学思想能够对学生的音乐专业素养能力的培养起到积极作用，能够切实保障教师的教学质量。本文就奥尔夫的音乐思想教育理论作为研究主线，深入探讨这种音乐教学理论体系在高职院校中的实际应用措施。

关键词：奥尔夫音乐教学法;高职音乐教学;教学研究

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）20-00-02

在目前我国各大高职院校中，在音乐教育上的教学思想和教育模式依然采用的是较为陈旧的教学手段，已经不能充分适应现如今时代发展的需要，这就要求教师能够针对教学目标来为音乐教学体系做出相应的教学改革，教师在进行教学改革的进程中，学习并合理运用奥尔夫的音乐教学思想会是一个很好的选择。

一、基本内涵

“奥尔夫音乐教学法”是由卡尔·奥尔夫所研究创作的，是这位音乐教育家独创的音乐教育体系。这种音乐教学法采用的是一种全新的教学思考模式，而且这是一个能够随着时间的推移而不断自我革新的音乐教育体系，這与传统的教学观念和方法大相径庭。随着数年间的改革创新，奥尔夫的音乐教学理论已经成为世界上熟知度和运用程度最广的教育理论体系之一，并在发展进程中对世界音乐教育理论体系产生了深远的影响。[1]

奥尔夫在他的教育生涯中不断探索，在研究中发现传统的音乐教学模式较为死板，在课堂中教师的侧重点会放在音乐表达技巧的运用上，忽略了音乐在实质上是关于人的活动，限制的学生的音乐自由就是在限制关于音乐的创造和表达。所以奥尔夫就格外强调音乐的艺术性教育，他的音乐体系将语言、肢体动作和音乐相关教学手段结合起来，通过有节奏的合唱朗诵、演奏奥尔夫乐器、音乐游戏等多种教学课程的设计来帮助学生加强音乐课堂上的参与度，加强学生的学习热情，将学生从以往的学习观念中跳脱出来，有效提升学生的音乐综合素养和创作灵感。奥尔夫的教学思想理论体系中也存在着非常强大的包容性，这就致使他的教学方法在各个地域传播教学推广的过程中极易本土化，可以根据不同地域的民族文化特色做出相应的变化，整个教育体系也变得本土化，这样就能够让不同地域的学生在接受音乐教育的学习过程中还能够深入了解到属于本民族的优秀传统艺术形式和精神理念，在深受触动的同时还能够培养学生的民族意识，提升文化自信，这也是奥尔夫教学法能够成为世界上运用最为广泛、受到评价最高的教育模式之一的重要原因所在。[2]

从这套教学理论体系的教学理念层面来分析判断，奥尔夫强调音乐是人类最原始的表达方式，是人们用来表达思想和情绪的主要途径之一，是人最原始所拥有的独特的表达能力。在人类的传承发展进程中逐渐形成了音乐文化，人们为了传达自身的所想所见以及内心充沛的情感，便将语言和奇妙的旋律音调结合起来，有时还会辅助以一定的形态动作，来充分展现思想情感。所以奥尔夫在他的教学思想中强调教学活动不是形式主义，不能只把眼光局限在眼前的教材中，不能只关注在学生技巧上面的多重运用，更要注重学生内心的情感表达，要能够激发学生深藏在内心对音乐最初的热爱，找回初心，让学生能够充分感知到音乐的魅力，在潜移默化的熏陶中能够形成自己的音乐风格。[3]

在这种新型的教学理念中，奥尔夫鼓励学生要能够主动参与进教学活动中来，让每一次的课堂教学环节生动起来，学生没有学习热情对于音乐教学来说是一个非常致命的问题，学生学习兴趣的丧失，会导致学生的音乐作品徒有其表，没有灵魂，也是一个失败的音乐作品，所以学生的学习兴趣非常重要，通过加强学生的课堂参与感，可以培养学生的学习积极性，让学生在潜移默化中寻找自己喜爱的音乐风格，在不断参与课堂地过程中逐步锻炼自身的音乐创造力，促进学生音乐审美能力的提升，保障音乐课堂的教学质量。

二、如今高校音乐教学所面临的困境

通过分析我国目前各大高校的音乐教育体系发展常态可以发现，在目前的音乐教育体系中，教师通常会忽视学生在音乐层面上的创作灵感和学习热情。在奥尔夫的教学模式中会更加注重对于学生本身能力的培养，教师在教学过程中融入奥尔夫的思想理论能够有效提升学生的学习热情，提升学生在音乐教学环节中的参与度，保证教学质量。

虽然奥尔夫音乐教学方法的应用，对于我国音乐教学体系有百利而无一害，但是要想对现有的教学理论体系进行深入变革还是存在一定难度的，传统音乐教学体系的排外性致使奥尔夫的思想理论体系在我国教育模式推广上很难有新的进展。因为长期以来，学生在音乐教学环节中往往较为被动，在传统的教学理论的熏陶下，教师没有完全体会到奥尔夫教学方法的优越性。而且在高职院校的音乐专业中，学生们普遍的自主创作能力越来越差，因为传统音乐教学模式的束缚，致使学生很少有展现自我的舞台。自主创作能力也缺乏一定的发展空间，学生们缺乏学习热情，大多数的学生在音乐课程学习中的动力都是为了能够更好地通过考试取得学分，学习的积极性也不高。在目前的教学常态下，一部分教师在教学过程中意识到教学方式的缺陷，已经开始尝试融入奥尔夫的相关音乐教学思想，但是在教学过程中习惯性地受到一定程度上传统教学观念的影响，在实际教学过程中不能达到理想中的教学成果。[4]

三、教学过程中的实际运用

奥尔夫的音乐教学思想能够有效改善目前我国各大院校的音乐教学困境，在教学思想的实际运用过程中，要想能够确保音乐教学体系得到高效发展，首先要保证学校管理层对于音乐教育的足够重视，音乐教育专业的教师也要做到能够充分意识到这种教学理念对于创新目前教学进度的重要性，在教学过程中从以往的主导地位中做到有效转变，将课堂的主导权还给学生，促进本土化教学进程，融合我国优秀传统民间音乐文化，借此来激发学生的爱国情感，培养学生的学习兴趣和学习积极性，让整个音乐课程教学灵动起来，增强学生的课程参与感。

音乐教师在进行课堂教学的过程中要不断鼓励学生要能够主动融入课堂环境，运用教学手段降低学生的厌学心理，要做到有效提升学生的学习热情。在音乐课程的学习中，学生的参与感一定是极其重要的，学生通过充分的实践感悟，在主动学习的前提下，增强美的感知能力，教师可以为学生多设置一些即兴表演的环节，让学生能够充分参与进教学活动中，并在进行即兴创作表演的过程中，提升学生对于音乐的感知能力，让学生在不断地参与过程中熟悉舞台，培养创作灵感。

教师在进行教学设计的过程中可以适当加大实践环节的课程设置，锻炼学生的舞台感染力。比如举办合唱比赛进行评比，或者组织即兴创作能力的训练等等，教学过程中减少以往传统音乐理论知识教学的比重，将音乐实践和学生体验充分融入教学计划中。其次，教师在教学过程中要注重多元化考核，不能让音乐是为了服务考试而存在，音乐是需要回归于自然的。音乐教学规划也不能只围绕着应试化要求来开展，以往的音樂教育体系构架较为单一，注重应试教育教学模式传统守旧，且忽视学生之间学习能力水平存在的差异。对此，教师需要紧跟时代的发展步伐，在目前的教学进程中，音乐教师要适度降低对西方音乐文化的推崇力度，将我国传统音乐文化重视起来，在学习外来教育思想的同时完善并创新我国现有的教育理论体系，教师也要转变教学思维模式，因材施教，要能够充分考虑到什么样的教育才是最适合学生发展的教育，教育不应该是少数人的教育活动，教育是需要群众化的。教师在教学过程中要能够合理重视学生之间存在的学习进度以及理解能力上的不同，制定出能够充分适应每位学生发展的教学计划，帮助学生多元化发展，促进学生综合素质的进步。

四、结束语

奥尔夫的音乐教学思想为我国各大院校的音乐教师 带来了新的教学理念，作为音乐教师要能够及时顺应时代变化，改革创新教育理念，在教学过程中遇到教学困境要及时反思，合理融入优秀的思想文化充实自身的教学态度，并通过不断的学习来找寻不足之处并予以解决，时刻关注学生的学习动机，引导学生主动探究音乐的美感，抓住以学生为本的教学理论不动摇，不断充实完善我国如今现有的音乐教学理论体系，提升课堂教学效率，保证教学质量，促进学生能够在音乐学习的过程中得到合理提升，为社会输送高质量音乐人才。

参考文献：

[1]钟雨涵.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学中的应用[J].科教导刊-电子版（上旬），2018（03）：103.

[2]席雯婷.浅谈奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育专业钢琴教学中的创新应用[J].北方音乐，2019，39（09）：153-154.

[3]王春梅.高校音乐课堂融入奥尔夫音乐教学法的价值探寻[J].中外企业家，2019，634（08）：172.

[4]徐淼.基于奥尔夫音乐教学法的高职音乐教育研究[J].北方音乐，2019，39（13）：117-118.