古典舞教学在高校的传承和发展

彭飞

摘 要：在高校中进行古典舞的实际教学，能够更为有效的展示和传承我国的传统文化，传承和推广我国的优秀舞蹈艺术，提升同学们对于国家精神文化的认知，增强同学们的社会责任感和使命感。在对古典舞进行实际学习的过程中，应当将古典舞的推广和发展当作根本内容，在对古典舞的知识内容与技能进行教学期间，还可以把古典文化和当代文化融为一体，有效促进古典文化在传承、推广期间得以优化和创新。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对古典舞教学在高校的传承和发展提出了一些建议，仅供参考。

关键词：古典舞教学;高校的传承;发展策略

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）10-00-02

古典舞自身不但具有较为显著的民族特色，而且还拥有较强的古典风格，其能够在国家民族特色文化传承和推广过程中起到推动性作用。正因如此，目前在高校在进行舞蹈教学时，通常会将古典舞当作重点教学项目，不断对同学们的古典舞技巧进行提升、优化，同时针对以往的教学方式实施整改完善。[1]

一、中国古典舞

以民间的传统舞蹈为根本，而后进行创新、衍生而来的拥有古典风的古典舞，在各个国家的古典舞当中均饱含着自己的民族特性，同时均具备非常严格的动作标准与较高的技能。我国的古典舞是在20世纪50年代中形成的，在构成的初始阶段将戏曲和古典舞互为融合，所以经常会被大家称作“戏曲舞蹈”。在社会发展和进步的过程中，民众的思想观念在持续得以提升，进而也在持续提升对于舞蹈这门艺术的关注程度。基于此，舞蹈和戏曲逐渐脱离开来，而后将舞蹈和古典音乐以及美术进行融合，进而构成了拥有一定特色与风格的艺术形式，并且通过不断地发展和完善逐渐构成了极为系统的艺术模式。在古典舞中蕴含着极为浓厚的民族特点，其对于舞者身体的柔韧度和动作上的灵活性具有非常高的标准，必须确保神态和形体均表演到位，抑扬顿挫、刚柔并进，才可以将其精髓展现得淋漓尽致，进而展现出我国古典舞的独特之美。[2]

二、高校中国古典舞教学现状

（一）教学手段创新力度不足

以现代化的社会作为基础，目前在古典舞教授过程中存在的重点问题就是教学方式过于滞后。当前最为多见的古典舞教授模式包括：实践型教授方式、基础型教授方式、风格型教授方式三种类型，这三种方式均对古典舞的传承起着推动作用，其科学性和合理性比较强。但是，在社会的发展下同学们的思想观念也在不断发生改變，而在教学方式上却未能得以相应的革新，从而逐渐失去了调动学生学习积极性的能力，无法有效引起同学们的注意与学习积极性。目前，很多先进的教学方式均没能得以有效运用，致使舞蹈教授课程仍然局限在过时的教学形式当中。[3]

（二）学生主观能动性欠佳

同学们在开始踏入高校校门时，其舞蹈功底与学习掌握能力均比较低，更有部分同学从来没有学习过舞蹈，加之同学们从小到大的成活环境、兴趣爱好、脾气性格均有所不同，导致他们在舞蹈的素质上高低不等。因为古典舞自身拥有非常高的风格性与专业性，在古典舞的成品作中均拥有浓重的社会文化背景，通常会包含着文学、音乐、武术以及戏曲等多种艺术内容，但是很多同学都比较欠缺主观能动性，未能形成主动学习的能力，平时也不重视对于各种知识的储备，在对舞蹈进行学习期间欠缺相应的认识，以上因素均是阻碍舞蹈教学顺利进行的重要原因，进而干扰了同学们对于舞蹈艺术的认知和理解。一些老师在课程教授的过程中，并未把同学们当作课堂的主人翁，大都采用亲身示范的方式来进行教学，然后让同学们进行模仿同时纠正模仿中的错误动作，进而完成复制效果。在这期间，老师忽略了对于同学们灵活掌握知识并自主运用知识能力的训练。进行主动的观察、探索与实践活动的参加能够提升同学们对于古典舞蹈的学习效果，能够将其自身潜存的创新能力和想象力激发出来，进而展现出拥有自身特点的富有感情的舞蹈。此外，在课余时间对古典舞课上内容进行练习是非常关键的，只有勤学苦练才有可能达到如鱼得水的地步，但是大部分同学在课余都未能勤奋练习。[4]

三、古典舞教学在高校的传承和发展策略

（一）优化理论传授提高文化修养

因为在古典舞中保函的文化内容是极为多元化的，这就致使在古典舞课程教授期间不可以只注重动作上的教学，还必须对其中所包含的文化内容进行深刻的学习和探究，同时尽量提升舞蹈理论内容与有关文化内容的学习，从而在整体上增进同学们的文化素质，使同学们可以把古典舞的精髓进行完美的展现。按照此类课程教授标准与教授规则，古典舞课程教授必须将理论内容和实际内容实施有效融合，并通过上述问题制定排除问题的方法，着重提升传统舞蹈中理论知识的教授程度，引领同学们积极自主的了解并掌握理论内容，使同学们能够将文化深入骨髓并通过舞蹈动作展现出来，对于古典舞的神韵之美做到深刻的理解和掌握，将其特有的文化气息和艺术魅力发挥到极致。想要规避生搬硬套的状况发生，导致同学们对于理论知识与文化内容出现抵触心理，老师可为同学们准备完整的古典舞演出视频，在提升起同学们对于古典舞的兴趣以后在添加文化、理论等更多内容的讲授，使同学们自主安排学习目标。[5]

（二）全方位激发学生的表演特质

想要激发出同学们在古典舞上的表演气质，首先需要做到的是提升同学们的表演能力，根据古典舞中所蕴含的基础特性，通过同学们的感受能力、想象能力和思维能力来培养其特质。在高校中的很多同学在日常生活中对于古典舞的了解和感知都非常少，对于古典舞的深层含义也了解得不够充分，进而阻碍了其特质上的发展效果。因此，老师在进行古典舞的课程讲授中，需要着手于想象力和舞蹈情景来提升同学们对于古典舞的认知程度，帮助同学们更为深刻的认知古典舞，进而领悟所有舞蹈动作的重点。对于舞蹈的感知固然重要，但是对于舞蹈动作的熟练掌握也是极为关键的，只有两者同时具备才能展现出古典舞的神韵之美。想要巩固舞蹈的美感就必须付出无数次的练习，通过练习不断提取动作中的精华，同时必须确保身体长久维持良好的柔韧度和灵活性，另外还需要具有较强的音乐感知能力，才可以在演绎期间把舞蹈动作和音乐节奏进行有效融合。[6]

（三）强化基础培养，提升表演流畅性

在古典舞的表演上需要拥有柔美的舞姿，同时还非常重视对于情感的抒发，也因此对舞蹈表演者带来了更高的标准。在对舞蹈进行演绎期间，表演者的动作是不是标准、动作衔接是不是足够顺畅，均是评判其表演质量的重点根据。所以在高校实施舞蹈课程教授期间，想要有效增进同学们的演绎特质，老师的首要任务就是增强对于同学们基本能力的训练。利用充分的练习使同学们的身体能够有效顺应古典舞演绎期间所必需的体能和节奏感。必须得到重视的问题为，老师在教授基本功期间需要添加技巧上的教学，采用此类方式有效提高同学们的学习效果，同时增强其演绎的顺畅度。

（四）提高针对性

在舞蹈基本功的学习和锻炼上是长久而枯燥的，假如同学们在练习一些时间以后能够进行对应的锻炼，不但可以提升其自身的学习兴趣，并且还能够帮助老师高效率地进行教学活动。例如，对于腰部力量较差的同学，应对其说明腰部力量在舞蹈演绎中的重要性，最后向其讲授如何能够有效提升自身的腰部力量。

（五）改变教学理念

更改教学理念重点指的是不能仅仅将考核测评当作古典舞的授课目标，而是更应该帮助同学们认知把握古典舞的深刻含義和其中传递的精髓。这就需要老师在开展教学活动期间给同学们讲述所学内容是在何种社会文化背景中形成的，使同学更为充分的认知和感受所学内容的含义，此外，需要老师拥有丰富的文化底蕴，从而跟为有效的引导同学们利用肢体动作展现古典舞中蕴含的意义。

四、结束语

综上所述，中国古典舞是老祖宗们留给现代人的一笔宝贵的文化财富，每一个中国人都有责任和义务将之传承、发扬光大。近年来，随着我国人民思想认识的不断提高，社会对中国古典舞的重视度越来越高，对古典舞人才素质的要求也越来越高。这就使得高校培养的古典舞人才存在“缺乏表演灵魂”的问题。因此，高校方面需要全面把握古典舞教学培养学生表演特质的内容，基于自身的实际情况合理设计培养学生表演特质的策略，为全面提高古典舞教学的培养效果、为推动高校古典舞教学事业发展、为彰显中国古典舞独特艺术魅力夯实基础。

参考文献：

[1]郑璐.中国古典舞人才培养模式探析[J].艺术教育，2019（12）：239-240.

[2]韩宜成.试分析高校古典舞教学的现状及解决措施[J].中国文艺家，2019（08）：143-144.

[3]张婷.基于高校古典舞教学中学生表演特质的培养分析[J].北方音乐，2019，39（12）：229-230.

[4]何峙锐.高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法研究[J].国际公关，2019（05）：120.

[5]刘倬.新时代高校中国古典舞教学模式改革与创新研究[J].艺术教育，2019（05）：231-233.

[6]张琼.基于文化传承视域高校古典舞教学模式分析[J].黄河之声，2018（24）：121.