彭勃，挥毫间点釉成彩

瓜子 雨田

头一回见彭勃的作品，就被瓷器上充满新鲜感的画面吸引：灵动的线条，丝丝入扣的描绘，还有露珠般的釉滴点缀，极具装饰感的画面让人惊艳，同时也欣慰于遇上一种“新瓷语”。他的“新”已无法沿用固有的思维，归纳到传统的工艺或门类中去。只能姑且称之为叫创新混合型彩绘，或许更为合适。

瓷上彩绘，前人已创造过太多经典。作为一名陶瓷艺术家，80后的彭勃毅然选择做一些更特别的尝试，不断赋予彩绘新的可能。他善于进行工艺混搭，喜欢“点釉成彩”。虽然平时彩绘的技法与釉料都与前人无异，但经过他的演绎，总能讓人耳目一新，别具新意。

渗入到日常的热爱，已无需“坚持”

彭勃把自己的工作室安置在景德镇乡郊的一栋民宅里，周围都是空旷的绿野，更远处便是绵延的群山。这样能让他远离喧嚣，静下心来创作。

平日的生活也过得很朴素，工作室里除了实用的桌椅、工具，摆放最多的就是一件件素胚陶瓷，他喜欢在陶瓷上彩绘，热衷于一点一点地把空白转化为色彩斑斓的画面，他享受装饰带来的快感。

即使从事多年陶瓷彩绘，拥有了扎实的功底，自我风格也日渐成熟，但彭勃对创新的热情始终不减。他既能耐得住寂寞，也能在长年累月的累积中寻求突破。

可以说彭勃的创新更多时候是在日复一日、一个接一个的陶瓷彩绘中进发出来的。他有着惊人的耐力，即使描绘相同的画面，面对成百上千件空白的陶瓷素坯，他也能气定神闲地把一丝不苟贯彻到每件器物、每根线条上。也许有些伟大，总是在历经十年磨一剑的修炼后方能成就。

不同于一般匠人的彩绘，彭勃并不认为在瓷面上反复描绘同一画面是枯燥乏味的，相反，他乐在其中，每一回他都尝试在构图、局部的处理上作出微小的变化，但不经过仔细对比也无从辨认，只有他自己才能知晓个中隐藏的小心思。

寻常人会钦佩这种默默“坚持”，但对彭勃而言，每天执起画笔，在陶瓷上不厌其烦地勾勒、平涂、点釉，从清晨描到日落，这早已是渗入日常的惯性动作，这种动作源于他对陶瓷彩绘执着的热爱，已无需以“坚持”二字形容。

令人叹为观止的是，彭勃对待每一根线条都能处理得恰到好处，画笔随着平和的心境游走瓷上，画出流畅的弧度，如同悦动的旋律，整齐、均匀但绝不呆板。也不会让人感到“密集恐惧症”，相反，这是一种“强迫症治愈系”的视觉呈现，总能引起“极度舒适”。

把美好的畅想注入瓷中

彭勃的彩绘带着鲜活的灵性。他喜欢画鹤、画鱼、画龙，这些优雅而祥瑞的动物，一直植根于中国的文化血脉，但他的演绎却与传统的大相径庭。笔下的动物都长着水灵灵的大眼睛，活泼中带着几分憨厚，极具个性;他还别出心裁地选择颜色釉的釉料在鱼鳞、龙身、翎羽上直接进行点缀，烧成后便凝结其上，如一颗颗光洁的露珠，增添画面的立体感;有时还会涂上一抹银彩，进一步丰富了色彩层次，华美异常。

如果细细观察可以发现，鹤、鱼、龙的身子总被彭勃巧妙地“藏”了起来，让人无法完整地一窥全貌，这样细部的装饰便可以最大程度地吸人眼球。每当转动把玩时，器中的鹤、鱼、龙也随之游动起来，如在天上、水中遨游，给予观者更广阔的想象空间。

彭勃的内心也一定是天真烂漫的，他把这份美好倾注在笔下的每一处细节中。一件真正好物能激发人与人之间心理共鸣，引人遐想。使用者会想象画者如何倾注心血在器物上，如伺从无到有地创造画面;而创作者在每一次落笔时也会联想器物日后摆设的场景，使用者如伺在掌上把玩、观赏……也许，这种美好的畅想，让彭勃耐住性子，精心打磨，让笔下的每一处细节经得起观者的推敲。

或者说真正让人钦佩的是，彭勃把常人眼里的枯燥转化为五彩斑斓的诗，不管走多远，他的内心依旧是此间少年。