论戏曲编剧创作准备

摘 要：戏曲剧本创作具有不同于话剧剧本创作的形态，它有其自身特殊的创作规范。戏曲剧本创作准备：在理论思想上首先必须明确，作为表演艺术在舞台上都需塑造人物形象的话剧和戏曲，是有着诸多不同特性的区别的;戏曲编剧必须要强化自身感悟生活、提炼生活和表现生活本质的丰富多样的美学修养;熟练掌握戏曲剧本创作特征和写作方法技巧。

关键词：戏曲创作;特性区别;美学修养;方法技巧

古典戏曲理论家李渔针对戏曲创作的特殊性，告诫创作者说：袖手于前，始能疾书于后。

戏曲剧本创作具有不同于话剧剧本创作的形态，它有其自身特殊的创作规范。如果不深入其间明其究竟，便匆忙着墨，就可能出现事倍功半或前功尽弃的后果，造成得不偿失的局面。因此，戏曲剧本创作前必须做好如下准备：

一、在理论思想上首先必须明确，作为表演艺术在舞台上都需塑造人物形象的话剧和戏曲，是有着诸多不同特性区别的

如果仅从演员扮演角色、表演故事的角度来看，话剧与戏曲同属于戏剧门类，有着若干相同属性;但是由于戏曲受制约于它所使用的与话剧有别的表现工具——歌（声乐与器乐）、舞（身段与做功）、诗（词韵与意向），是在自己的民族土壤里，在东方美学、文艺思想孕育下形成发展的，因而其本质特征、内部的矛盾特殊性等，必然与话剧迥然不同。如果不能厘清两者之间的相同与不同，就必然顾此失彼、此消彼长，模糊了两者的边界，失去了各自的特色，创作的作品成为非驴非马的东西。更有甚者，误将话剧的创作理论与技巧当成“放之四海而皆准”的普遍原理，照搬于戏曲之中，依葫芦画瓢。最近几年，全国各地不少戏曲院团在创新、尝试、突破等思维指导下，盲目聘请话剧导演指导戏曲创作，承揽打造“获奖”作品。其最终结果造成戏曲剧种本体弱化，舞台呈现写实与写意“打架”，观众审美习惯被强制绑架的剧目不在少数。不仅浪费了经费，关键是造成戏曲从业者、欣赏者对戏曲本体认识的无奈和无所适从，这种状况首先是在理论思想上的模糊认识所致。强调戏曲作品具有强劲的思想性本没有不妥，问题主要在于简单化、直白式的呈现，消解和抛弃了戏曲艺术各剧种特有的表现手段和塑造人物形象的独特方式与技巧，以牺牲戏曲之长为代价，直接导致了戏曲创作者在理论上无所依循;在表现手法上话剧加唱，削弱音乐（锣鼓）特色，堆砌舞美实景等，一切听凭导演擅作主张。如果长此以往，对戏曲本体的坚守和以创新发展尝试为目的的方向必然南辕北辙。

所以，作为有历史担当、有人文情怀、有艺术理想的戏曲编剧，清醒认识当下现状，在理论思想上坚守本剧种的民族审美特征和表现方法是为首要。

二、戏曲编剧必须要强化自身感悟生活、提炼生活和表现生活本质的丰富多样的美学修养

中国传统戏曲剧本大多具有超越现实生活现象表征的浪漫主义浓烈情怀，具有悲喜交错、悲悯乐观的人生态度。湯显祖剧作文采飞扬的内里，有着更深层次的深刻哲理和美学精神;王思任在《批点玉茗堂《牡丹亭》叙》里说“其款置数人，笑者真笑，笑即有声;啼者真啼，啼即有泪;叹者真叹，叹即有气……”之后又说“然此犹若士之形似也。而其立言神指：《邯郸》、仙也;《南柯》、佛也;《紫钗》、侠也;《牡丹亭》情也。”道出了汤显祖这些作品乃受儒、释、道哲学思想影响之所致。因此，汤显祖被称为思想家毫不为过。其实，在世界戏剧史上得以流传至今仍然常演常新的戏剧作品，无不具有穿越时空、动人心魄的思想感染力。将思想理性通过人物情感心里生动展示，将冰冷的哲学引向血肉丰满的美学领域予以表达呈现，是戏曲艺术具有的神形兼备、虚实相生、内外结合、雅俗共赏、悲喜相承、寓教于乐、推陈出新、自然合度等东方美学特点所决定的。只有不断增强主体意识、提高美学修养，作品才能自成高格。

三、熟练掌握戏曲剧本创作特征和写作方法技巧

当下，由于时代发展的进程需要和东西方文化艺术的交流交融，使得西方戏剧创作的规则要旨，在戏曲创作中得到借鉴运用和强化，无疑对戏曲剧本的内涵丰富扩大和整体品质的提升大有裨益。但是在这个过程中既做到兼收并蓄有不失去自我特性;既是戏剧的又是戏曲的，坚守本体，按照戏曲的内在要求创作，就成为保持特色的根本所在。

戏曲编剧必须首先明确：戏曲是从中国本民族文化绵延发展基础上成长形成的。其中体现了鲜明的文化特色，蕴含着中华文化的审美偏好和接受传统。因此，以写实见长的西方戏剧观和以写意为主的东方戏剧观，怎样融合借鉴又保持特色发展，必然是一个需要较长时间实践检验的过程。从目前所融汇碰撞的现实结果显现来看，选择在保持各自固有特性前提下扬长避短，仍然是当前的明智之举。

何谓戏曲？清末民初戏剧理论家王国维先生说：“戏曲，以歌舞演故事。”怎么演？著名剧作家范钧宏先生指出：“戏曲，以承式化歌舞演故事。”将其与话剧、歌剧、舞剧以及音乐剧等的歌舞作了明确的具本质意义的区分。那么，什么是戏曲剧本呢？范钧宏先生说：“即是以戏曲程式化思维、方法写作，适合戏曲程式化表演的剧本。”

程式是指舞台演出塑造形象的形式标准和格式。每个程式动作都有一定的内容和技术要求。其特点一是格律性，符合对称、和谐、多样性统一形式美法则;二是规范性，相对稳定，可以泛用于不同的人物和剧目;三是虚拟性，抽取了最有典型性的因素加以夸张变形，舍弃了自然形态，通过演员手、眼、身、法、步和唱、念、做、打、舞的表现诱发观众想象，使人意会其“随形赋物”的含义。程式具有双重的美学品格：它既是艺术创造的结果，又是进行艺术再创造的手段;既是相对定型的，又在实际应用时可以自由变化。

程式这种来源于生活原貌，经过加工提炼美化形成的规范标准，是戏曲艺术的形式特征和表演技术形式，又是引领观众欣赏戏曲艺术的手段和方法。这样一种经过上百年演变发展不断达成默契的观演习惯，制约着戏曲剧作者必须遵守这种规范，用戏曲程式化思维、方法进行剧本创作，才能固守本体，不失其特性。

结 语

综上所述：戏曲编剧要创作出被时代接受、被历史记载、被观众欣赏的独具民族审美特性的戏曲剧本，必须在思想理论上明辨东西方戏剧在各自观念形态指导下所产生的戏剧形式特征、功能作用之异同，努力成为促进人类思想进步的思想家;增强自身对戏曲本质、戏曲美学的认识更精准，把握中华民族文化心理结构和文化表现方式及接受心里模式，努力成为满足人民精神生活和审美需求的制造者;领悟戏曲艺术程式化规范原理，掌握行当角色在唱（音乐时空）、念（词韵意向）、做（精细放大）、打（夸张变形）等手段用手、眼、身、法、步等技巧同虚拟性、写意性、音乐性等美学特征融会贯通，形成创作思维习惯，并将其贯穿在选材、立意、结构、填词等创作各个环节。只有这样，才能创作出符合戏曲表演艺术规律，独具戏曲特征的戏曲剧本。成为与时俱进，传承发展中华戏曲文化的践行者。

作者简介：唐荣健（1963--），男，四川省达州市人，中共党员，二级演员、编剧，达州市文化艺术中心负责人，中国戏剧文学学会会员，四川省戏剧家协会理事，达州市戏剧家协会常务副主席。