摄影构图中的视觉五要素

□李景峰

摄影初学者在看到别人的优秀作品时往往不知如何从中学习，困惑于如何提升观察力，打开自己的“摄影眼”。在提升观察力之前，我们要先了解视觉与相机的差异。

主观与客观：眼睛是主观地看事物，只注意感兴趣的部分而忽略其他；而相机是客观地“观看”，会记录取景器内的所有内容。

立体与平面：人的观看方式是立体的，而相机是平面的。所以，摄影者感受到有深度感的物体会被相机记录成平面而显得平淡。因此，我们需要运用构图手段，在平面的照片上使观看者产生错觉，还原出被摄物的立体感。

整体与局部：被摄对象存在于它的周围环境中，是和整体相联系的。而照片中的被摄对象是被分离并放置在方框之中的，失去了周围环境赋予的气氛。

多感官与单感官：被摄对象给予观看者的感觉并非单一的视觉印象，而是被其他的感官印象（听觉、感觉、嗅觉）补充和增强。为使观看者透过照片唤起其他感觉印象，拍摄时需要考虑在照片上利用视觉印象产生其他感官印象。

如果我们仅仅“是什么拍什么”，就会被所见物体的属性所局限。这就要求我们抛开物体的“标签”，去识别一切被摄对象所共有的视觉五要素：点、线、面、影调、色彩，理解它们在构图中的作用。

取景器里的一棵小草与一棵大树、一颗石头与一座大山，在视觉要素的本质上是完全一样的。这就意味着，如果我们的眼睛能够在杂乱的场景中发现被摄对象的“美”，那么，我们也能够在高山湖泊的广阔空间中发现更多的场景。

点

点，是视觉要素中最小的单位。在简洁的画面中如果只有一个点，我们的眼睛就自然而然被其吸引。如果有数个点的时候，我们的视线会在点之间移动。这些由点所产生的吸引力，既可突出重点，又能让画面变得简洁。当图像大小合适的时候，一朵花、一个人、一棵树甚至一座山，都可以成为一个“点”。

线

线条表示两个点的连接，它可弯可直，可平可斜。线条可分为显性与隐性。显性的线条是指某些物体在画面上宽度较窄而把它们看作线条，比如小河、楼梯或小路等。隐性的线条蕴含着运动与方向的暗示，比如母子对望的视线、指向远方的动作等。

线条能够强有力地引导观看者的视线并使其产生情感：水平线体现平稳和安宁，垂直线暗示力量和高大，斜线表示动感与变化，曲线象征柔和与平静。

面

面即形状，它是由数条线条连接闭合后产生的结果。不同物体有不同的形状，但在视觉要素中被摄物的形状会随着观察角度、光照等不同而不同。发现形状，甚至创造形状有以下五种方式：从不同的视角去发现形状、利用不同的光照发现形状、影也是形、相同明度的被摄物相叠产生“形的相加”、不同明度的被摄物相叠产生“形的相减”。

我们可以把一个门口视为正方形或圆形，一棵大树视为扇形，一座大山视为三角形，投射在地上的光影视为菱形等。运用抽象图形进行观察与构图，便能简化思路。

影调

影调是摄影特有的标志，可以细腻地从最亮到最暗表现出丰富的灰阶过渡。虽然摄影者无法在二维平面的照片上完全真实地再创造物体表面的质地（如光滑、粗糙），但能通过影调的变化，在照片上唤起我们对质感的感觉，用视觉代替触觉、听觉等感官，犹如身临其境。

光照方向比任何其他因素更能影响被摄物质感的再现，结合不同背景和曝光方式，将会产生高调、低调和中间调。对于高调和低调的拍摄，需要采用“白加黑减”的曝光方式。

色彩

色彩影响着我们的情感。比如暖色让人温暖，冷色使人冷静，而强烈的色彩对比会使画面产生巨大的吸引力。所以，我们也可以为了表达某种形式感、抽象感，纯粹地表现色彩。

在色彩表现上，可使用单一色彩为主色调，或使用不同色彩形成淡雅与浓烈、暖色与冷色的对比；也可通过设置白平衡呈现不同的色调，或运用光照方向和强度影响色彩的表达。比如，顺光能呈现出被摄物固有的色彩，但视觉效果较为平淡，尤其拍摄大场景；侧光能让色彩的明度和饱和度适中；逆光能让色彩变得浓重而出现高反差，半透明被摄物的色彩会产生透明感；散射光能使色彩的饱和度和反差表现柔和。