论紫砂陶刻艺术的实践教育——浅谈作品“恋秋声”的创作感悟

杨山林

近些年来，随着社会整体生活水平的提高，带动了整个宜兴紫砂行业的发展，特别在经历了近代长时间的沉淀以后，紫砂文化艺术领域涌现了一大批德艺双馨的艺术家，这些紫砂艺界的前辈艺人们带动了整个紫砂行业的发展，为当下的繁荣发展奠定了坚实的基础，紫砂陶刻艺术创作也伴随着紫砂文化艺术的崛起还走到了更多人的眼前，原本不起眼的陶刻由此一飞冲天，散发出灿烂的光彩。

紫砂本身具有很强的可塑性，紫砂陶刻就是在紫砂坯体上雕刻诗文和绘画，中国传统的诗词歌赋内容高雅，绘画则主要以山水花鸟为题材，用陶刻的形式重新呈现，是一种富有中国书画风格的艺术形式。紫砂陶刻可以预先在紫砂坯体或烧成后的紫砂器上设计好图样，这些图案并没有任何限制，通过运刀如笔的陶刻技法，可以在紫砂器上呈现各种美丽的图样，是一种在单纯古朴中透露出醇厚人文情怀的创作，优秀的紫砂陶刻作品无一不是雅致的工艺品，具有很高的装饰和艺术价值。

紫砂陶刻艺术有着广阔的发展前景，在未来的发展中，将会有越来越多的新鲜血液加入进来，更多的年轻人将会前来宜兴学习紫砂陶刻，不断壮大的基础环境必然会为优秀的陶刻艺术作品埋下种子，未来的紫砂陶刻领域将会不断涌现兼具传统文化素养和创新能力的创作者，在这里本文就通过作品“恋秋声”的创作来谈一谈紫砂陶刻实践教育。

一、紫砂陶刻的技法

紫砂陶刻“以刀代笔”，在紫砂坯体或成体上刻画文字图案，需要创作者具有一定的传统书法和绘画功底，在当下的教育环境当中，对这方面的培养需要科学和系统性的培养，单一不成逻辑的学习很难打下扎实的陶刻功底，所以仅仅依靠兴趣和爱好来驱动是不够的，所以在开始陶刻之前，需要在学习初期对素描、色彩、中国画、书法等基础类课程有一个概括性的认识，让没有此类功底的学生明确学习陶刻创作的具体路径，在此基础上开展具体的实践操作将会取得更为良好的教学效果。

陶刻技艺的学习并非是一蹴而就的事情，在学习技艺的过程中基本遵循“先易后难”的原则，先采用平刻的方式在较为平整的坯体上刻出图案，由于紫砂陶刻载体多为二维构图，分阴阳刻，通常遵循先阴后阳的学习顺序，渐进式地了解陶刻成形的过程和逻辑。其中所谓的阴刻就是使图案文字凹陷的刻法；阳刻就是使图案文字凸起的刻法；平刻多采用先画图再依图刻样的方式可以有利于掌握基础的技巧技法，锻炼手腕上的功夫，为后续的空刻奠定基础。作品“恋秋声”就属于典型的平刻创作，将传统绘画题材完整地搬到了紫砂瓶上，将秋日下的童趣作为创作的主题，生动活泼、趣味盎然地表现了孩子们一起逮蛐蛐的童年世界，整个画面充满了一种梦幻的古风，结合紫砂本身的材质感，明暗参差，突出了其中所孕育的“想、念、恋”复杂而深邃的情感。

二、陶刻艺术的实践教育

在课堂上讲述雕刻技法理论基础知识和操作步骤，可以使学生产生一个大体的概念，有了这些初步的了解，就可以进入到实际的操作演练环节，对于一些较为精细的刻画示范需要进行一对一的实践教学，而对于基础性的手法则可以通过早期的重复性演示。在最初可以先用笔在坯体上进行勾画，要在勾画的过程中说明构图的不同选择所能产生的效果，通过一些简单的实例来证明哪一种选择效果更好，同时也可以列举一两个反例来进行对比，这样能够更加容易理解和掌握具体的内容，也让学习的过程变得更加深刻。

以作品“恋秋声”为例，首先要说明这幅画的原始背景，其中包括创作的背景，题材、具体的内容，在了解这些以后，再进行具体的局部讲解和演示，让人明白陶刻的最终效果是如何一步步形成的，最后再结合创作主题的文化内涵来进行解读，运用何种表现方式能够更好地展现主题，将紫砂陶刻的技法与创作的内容深度地融合起来，从而让人理解，紫砂陶刻是器物和陶刻整体性的创作，在平衡和稳定中懂得技艺技法中的取舍。

三、对紫砂陶刻的个人理解

紫砂陶刻可以看做是传统书画艺术的延伸，“塑造”是艺术的加工，由于陶刻的艺术形式不同于书画，所以往往会在塑造的过程中缺乏参照的情况，这个时候就需要创作者自己来进行判断，人物的表情变化，事物之间现实的规律，相互之间的作用，都是需要考虑的，在进行自我创作的初始阶段，首先要学会认识自身，结合自身的能力发展出适合自己的塑造方法，之后再考虑如何思考，如何选择才能产生美感。由于这种选择是在日常环境的熏陶中培养出来的，所以机械化的重复在陶刻创作中并没有多少意义，只有建立在理解之上的主动变化才是紫砂陶刻的灵魂所在。

结语：陶刻艺术的实践始终来自于不断的实践，在实践中完成教育，通过教育来解释实践，继承传统，开拓创新，说起来简单，但想要实现必须要通过不断的实际磨练才能够做到，鼓励创新，创造更多的实际创作环境，才能够为紫砂陶刻艺术注入新鲜的活力，从而更加有效地培养紫砂陶刻创作人才。