《喜剧忧伤》的戏剧动作与角色塑造

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众现场表演的一门综合性艺术，具有不可复制性。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

表演艺术是通过演员的外部动作、台词对白、演唱、微表情等方式方法，以演员自身为创作工具和媒介，塑造人物形象、传达角色情绪与情感，从而表现生活的艺术。“舞台表演艺术的特点是，演员既是创作者，又是创作对象，同时又是工具，这三者统一在演员一个人的身上”。

亚里士多德在《诗学》中指出：“戏剧模仿的对象是行动，而模仿的方式则是动作。从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现手段来说，戏剧是动作的艺术。戏剧就是用动作去模仿人的行动，或者说是模仿‘行动中的人’。”所以，动作是表演艺术的基础，是戏剧表演的艺术支撑。

一、动作的三要素

一个完整的戏剧动作可以分解成：“做什么”、“为什么”、“怎么做”。“做什么”是动作的任务，例如吃饭、睡觉等；“为什么”是动作的心理预期，比如吃饭是为了防止饥饿，睡觉为了对抗疲劳；“怎么做”是动作的具体方式，比如叫外卖吃，在沙发上小憩。

“做什么”——动作的任务——当下角色要做什么。戏剧中人物的动作是在一个特定任务的督促下开展实施的，特定任务既是人物动作的行动依据，又能督促指引动作的实施。在《戏剧忧伤》中，我所扮演的角色是审查官，他的任务就是刁难编剧，给其剧本审查制造障碍，让他自己放弃。所以产生了审查官阴一句阳一句逗弄小编剧，吃拿卡要，给剧本修改出难题、设障碍等动作。演员为了完成角色的特定任务，需要深入观察了解角色的性格、生活环境、背景经历等，克服自身生活中的动作随意性，通过敏锐的观察力和丰富的想象力抓住剧中人物的脉搏，通过表演的艺术，把剧本中的角色转化为自己所塑造的形象，将字里行间的动作鲜活地传达给观众。

“为什么”——动作的心理预期——即动作所希望达成的目的。“为什么”是动作产生的源泉，也是角色动作行为的设计方向。动作的心理预期不同，那么所产生推动的动作内容也不尽相同。审查官刁难编剧，如果只是图个乐，享受下权力带来的喜悦，那么他在刁难编剧时就会秉承打一棒给一甜枣的策略，慢慢折磨敲打。但假如审查官是为了断了编剧所有的希望，那么他会不断地设置看似不可能完成的难题，以期打垮编剧的精神防线。角色的心理预期不同，动作实施时候的状态、方式、节奏等都会有所区别。

“怎么做”——动作实施的具体方式。戏剧人物为了完成“做什么”，必将根据不同的人物关系、角色状态、背景环境、规定情境等元素而采取相应的动作方式。不同的人为达成同样的目的，所采取的方法也是各种各样的。假设审查官是个粗鲁的人，那么他对编剧的刁难肯定是直来直去甚至拳脚相加，而如果审查官是个阴险小人，则他对编剧可能是当面一套背后一套，机关算尽毁人不倦。角色形象正是通过“怎么做”而直观、详细、形象地展示在观众面前。

动作三要素之间不是相互孤立、割裂无关，而是有机结合，相互影响、相互促进。演员只有把握住这三要素，明白了“为什么”，才能确定“做什么”、“怎么做”，从而更好地诠释演绎角色。

二、戏剧动作分类

戏剧动作一般分为三类，即外部动作、语言动作、静止动作。

1、外部动作

外部动作是指人物的动作呈现。它以演员的身体为载体，通过演员的身体器官有机展示。表演舞台上的外部动作不是孤立、机械、随机的存在，它的设计要符合角色的思维逻辑和性格习惯，能够找到其内心依据，是经过加工的、有目的、有意识的、充满美感和连贯性的。外部动作通常是为了塑造人物形象、突显角色性格、诱发心理变化、推动剧情发展进程而存在的，因而具有强烈的直观性、戏剧性和舞台感染力。

在扮演审查官的时候，无论是站立、坐俯、踱步、小跑，我都时刻注意保持腰背的挺直，抬头挺胸，脚下生风，以突显负伤老兵的军人气质；在与编剧的交锋中，我保持下颚微微昂起，用略带轻蔑的目光俯视对方，以展示审查官的傲慢无礼；当编剧的回应不符合审查官心意，甚至侵犯审查官的权威时，我总是抬头仰下巴，双手抱臂，身体后倾半靠在椅背上说话，以彰显审查官的威严，同时也向观众暗暗传达了审查官正拉开安全距离，提升自我防备，保持戒心的心理状态……这些简单、实用的外部动作能帮助我更好地向观众直观展示审查官的形象。

第一天，当审查官与编剧就奇葩的剧名《朱密欧与罗丽叶》开展探讨的时候，准备侃侃而谈、彰显本事的审查官突然忘了想说的文学方面的知识。此时，我设计的动作是，偷偷地从西装上衣内侧口袋中摸出做笔记的小本子，转身背对编剧，隐秘的在身侧翻开笔记本，斜眼偷看。瞄了一眼想看的内容后，瞬间摆正姿势，收起小本子和编剧理论。这一连串略显轻快的外部动作，把审查官死要面子的性格生动地突显出来。

第三天，当审查官说“我看着你改”，然后侧头用独眼盯着剧本时，编剧敏锐地发现了这一笑料十足的画面，他与审查官对视后回答“没关系”，然后忍着笑模仿审查官的滑稽姿势继续修改剧本。这一双方相互反应的外部动作，增加了喜剧元素，在逗笑观众的同时也表明了编剧心理状态的转变，从一开始的惶恐不安到逐渐适应放松。

第六天，审查官扮演日本和尚，编剧扮演祝山伯，在顺利演出《祝山伯与梁英台》中“喝药”桥段后，审查官“找到了点喜剧的感觉”。收拾完毕，审查官先是突兀地主动帮编剧拉开椅子，客气地让编剧坐。然后回到自己座位上，刚开口说“昨天晚上”，发现感觉不对，又起身把自己的椅子搬到编剧边上，和编剧近距离“交心”。这一系列动作，不仅揭示了审查官人性自我的觉醒，拉近了两人的距离，也推动全剧剧情向两个男人间的惺惺相惜稳步发展。

2、语言动作

语言动作是戏剧动作中的重要组成部分，是演员诠释角色，塑造人物性格的重要手段。在戏剧表演中，语言动作通常表现为台词，包括独白、对白、旁白等。

戏剧是动作的艺术，这就要求戏剧中的语言必须具备动作性、戏剧性。“斯坦尼体系”中语言动作甚至被特别设置成一个戏剧术语，这充分说明了戏剧人物的语言和动作是相辅相成、不可分割的。语言必须行动化，行动也要语言化。

语言动作应该源于生活而高于生活，既合乎逻辑，有助于刻画角色性格，又蕴含丰富的心理活动，不流于表面，同时能够推动剧情发展，揭示人物关系的变迁。所以史雷格尔说：“如果剧中人物彼此之间尽管表现了思想感情，但是互不影响对话的一方，而双方的心情至始至终没有变化，那么，即使对话的内容值得注意，也引不起戏剧的兴趣。”

例如，剧情进行到编剧向审查官辞行，即将奔赴战场时的对话：

审查官：站住！（追逐）站住！你给我站住！

编剧：你……

审查官：你得回来，请你一定活着回来。

编剧：您说这话，太不合适了。

审查官：没什么不合适！这几天，你的剧本我看了很多遍，在家里，办公室，甚至在路上！我笑得腹肌都发达了。对于你的热情、你的才华、你的顽强我打心眼里佩服。你让我发现了另外一个世界，让我知道了笑是一件有意义的事情，我们日本人不是为了战争而活。我要看着这戏上演，所以，你必须活着回来。你不是会演戏吗，我教你，到了战场上，敌方的枪一响，你趴在地上装死，或者干脆当逃兵，无论如何你得活着回来，这个剧本我给你留着，等你回来亲自来演它。

在这重大刺激之下，经过七天“较量”，早已在心中认可、理解编剧的审查官终于挣脱了内心的桎梏，自我觉醒。为了给予编剧活下去的勇气和信心，他勇敢地说出了心中的想法，承认了笑的意义。甚至，身为前军人，连养宠物、改剧本都不忘“卫国”的他，竟然教编剧“装死”的方法，甚至主动劝说其当逃兵。此时此刻，人性的光辉消蚀了军国主义的镣铐，打碎了禁锢灵魂与思维的枷锁。此处，我的设计是，大喊前两个“站住”时声音短暂而充满力度，以彰显审查官内心的焦急，之后的台词我选择音量较大且快节奏。为了确保情绪连贯甚至数次打断编剧的话，同时始终保持急促而明显的喘息，营造一种人性唤醒、情绪汹涌蓬勃、宣泄而出的感觉。这段台词动作性强烈，生动地展示了审查官内心的转变以及他和编剧关系的变化，同时也将情绪和氛围逐步推向高潮。

3、静止动作

静止动作是指舞台上角色在特定的规定情境中，由于艺术创作需要而没有明显的外部动作和语言动作，处于一种沉默的状态。静止动作并不意味着断裂停滞，而是可感受的表象动作凝滞后的动作延续。角色肢体、语言的静止并不代表其思维和内心活动也同时停止。相反，此时人物的内心活动、心理变化反而更加强烈活跃。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“有时候形体之所以不动是由于强烈的内部动作所造成的，这种强烈的内部动作在创作中特别重要而有趣。艺术的价值就决定于这种动作的心理内容。”静止动作是节奏的一种变化，由人物的性格、情绪、规定情境、当时的矛盾冲突等多种因素所决定，戏剧家通过静止动作，在舞台上创造出“此时无声胜有声”的氛围，既可以将人物在动作静止时激烈而丰富的内心活动传达给观众，又可以用于展示角色承受巨大打击后的不可自拔，在突显人物性格时，产生画龙点睛的效果。

戏中第七天，编剧冷静地告知审查官自己刚刚收到入伍通知书。审查官得知此事，内心受到了极大的震撼。此处，我的设计是，短暂停滞后狂躁地起身来回踱步高呼“我已经让人替你办理了免征兵的手续，还是晚了一步”，说完浑身泄气一般瘫坐在椅子上，与编剧陷入了长时间的停顿。此处的静止，将审查官得知好友即将赴死、精神上受到巨大打击的效果强化烘托，同时也把编剧得知一直为难自己的审查官，背后竟然为自己做了这么多事，内心产生的震撼与冲击传达给观众。

动作是表演艺术的基础，是演员塑造角色的重要手段，它就像一根轴线贯穿戏剧的始终。只有正确认知戏剧动作的作用，理解动作三要素，参照规定情境与审查官的性格、身份、年龄、经历、思想、情感等元素，才能设计出符合其形象及行为逻辑的戏剧动作，从而使我所扮演的审查官这一人物具有独特的艺术表现力和价值，更容易被观众接受认可。