论当代艺术语言在现代设计中的应用

冯阳

摘 要：现代设计特指自20世纪二十年代起，诞生于德国公立包豪斯学校的艺术设计流派所影响下的范设计领域。现代设计是将一个思想或者一个创意通过策划、制作等环节，形成物化的结果，应用于社会，是一种有意识、有计划、有目的的艺术创造活动。不同的设计类型，侧重于设计不同的功能，而实用和审美功能是设计必备的功能。当代艺术是一个复杂的词汇，特指具备现实倾向、实验色彩与批判性质的跨媒体艺术。将具备实验性、先锋性、前端性、前卫性的当代艺术思想方法移植于现代设计会迸发出新的设计形态、方向与成果。本篇主要对经典案例进行剖析，分别从当代艺术语言与现代设计之间的联系、当代艺术语言对现代设计的影响、当代设计语言在现代设计中的应用这三方面进行介绍。[1]

关键词：当代艺术语言;现代设计;应用

中图分类号：J5-05文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-00-05

所有的艺术形式都属于思想的领域与模式。当代艺术家也是思想家、哲学家， 对社会有自己独特角度的思考，而这种思考往往采用公众的语言或者个人的语言传达出来，并在作品的构成过程中显示出设计的思维与意识。当代艺术的语言是现实主义的、社会性的并突出政治冲突、身份政治、国际问题、社会问题等，同时当代艺术又是总体化的、跨文化的、跨界的、互动的与表演的。对主流意识形态的批判，对强权，大众文化、消费主义、生活方式、技术乌托邦、艺术体制自身全面反思。珍视独立思考，突出创新思维与新颖表达，为现代设计的发展与突破，注入强大的动能。[2]

一、当代艺术语言和现代设计之间的关联性

在十五世纪之前，艺术与设计处于同一个整体的状态， 设计更多地运用于艺术领域，通常理解接近于“素描”，与色彩、构图并列为绘画的基本要素。而20世纪20年代以来，艺术更多地运用与设计领域，起源于英国的新艺术运动，便是通过师法自然与艺术，对设计领域进行创新性的革新。图1-1是新艺术运动的代表人物之一，意大利设计师卡罗·布加迪（Carlo Bugatti）的经典作品《王椅》（如图1），其吸收了伊斯兰艺术风格、日本艺术风格以及非洲原始部落艺术风格，综合而成独具特色的经典设计。

随着人类文明思想的不断进步，艺术语言都是现代设计中不可割舍的一个重要元素，两者之间是相互依存的关系，当代艺术语言在现代设计中发挥着至关重要的作用。以下分别从当代艺术语言与现代设计的差异、联系以及两者的相互结合三方面进行分析。

（一）当代艺术语言与现代设计的差异

当代艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。

相对于当代艺术的创作而言， 设计具有更加明确的目标性，包括产品的功能性、工艺性、审美性和市场性等等。设计针对的问题非常的具体，比艺术的观念性更加实际，设计的逻辑性和科学性使其具有更强的可操作性和可实现性。这也要求了设计师具备更加综合的能力来解决每个环节中遇到的问题。如产品开发的策划能力，市场调研能力，组织协调能力，以及较高的审美能力和广阔的视野都是设计师所要具备的基本能力。最重要的是设计师需要感受生活，走入日常，在真实的社会生活中体验设计与整个社会之间的关联性。[3]

当代艺术的生产目的，更多地倾向于审美与对心灵的感化作用。当代艺术的常用语言手法一般有具象绘画、抽象绘画、摄影、动态影像、雕塑、造境、造劫、机宜、渊源、肇事等。从艺术家的角度来思考，艺术创作必须具备敏锐的观察力以及强大的创新能力，既像罗伊·阿斯科特所言，有创造力的人需要明白：所谓的艺术并非艺术，所谓的非艺术即是艺术。

当代艺术语言和现代设计在变现形式上近乎相同，但是这两者之间的差异也是客观存在的。如果说艺术语言是一种小众化的作品，那么现代设计则显得大众化意味十足。站在某种角度来看，当代艺术语言依然需要人们具有足够高的艺术涵养才能够真正解读其中的内涵和情感，这也是人们时常无法体会到艺术作品更深层含义的主要原因。而现代设计对人们自身素养的要求则更低一些，由于两者用途的不同，设计师在进行创作的时候往往会将这一影响因素考虑在内，尽量会选择贴合人们日常生活的素材进行创作，进而满足人们生活上和心理上的需求。总的来说，现代设计的受众面超出于当代艺术语言。[4]

（二）当代艺术语言与现代设计的关系

网络维基百科图书里对现代设计的阐释，即“以假定之观念及思维先行处理后，透过某种表述方法，订定其拟施行之策略”，通常指有目标和计划的创作行为、活动，在艺术、建筑、工程及产品开发等领域起着重要的作用。因此现代设计的方法与策略与当代艺术的创作有异曲同工之妙。

艺术设计思维涵盖的内容重点包括：对个人生理和心理特点的自我认知;个人感觉、直觉、知觉、推理及判断能力的提高和发展;个人领悟、思辨、创造、抽象地表现观念和符号的能力：和他人或社會间的沟通及合作的能力，以及对事物、事件的敏感度和艺术审美的感知度。这些能力也是当代艺术创作所必需的能力。设计思维还和艺术心理学相关联，心理学是艺术设计思维研究的基础。设计的创造过程即是将符号学、图像学、社会学、哲学、美学的相关理论与设计学相融合，成为设计逻辑的扩展基础。

二、当代艺术语言对现代设计的影响

（一）实现艺术家和设计师的角色转换

随着社会的不断发展，艺术的表现形式和设计手法也已经逐渐摆脱传统单一化的方式，其作品主题的核心内容也更加多元化，涵盖自然社会、人文环境、社会文化等各种各样的问题。对于艺术家来说，当代艺术家除了需要具有足够高的艺术造诣，也需要具备良好的思想意识、创新能力和策划设计能力，这样才能让当代艺术语言发挥出更大的实用优势和艺术价值。

后现代艺术也任意引用设计的形象，并且将它们置于全新的语境中，从而完全改变了其原有的含义，艺术形式更加灵活和综合，打破了绘画、摄影和雕塑之间的明确界限。而后现代设计则更为强调设计的个性、产品的怪异，力图与主流形成差异，平面设计呈现出一种突破平面朝综合形式跨越的现象，产品设计更是有意模糊艺术和设计的界限。意大利“孟菲斯”几乎因此成为新风格的代名词，孟菲斯的索特萨斯（Eore Sottsass）设计的《卡尔顿书架》（如图2）。孟菲斯的风格特点是大量运用几何结构，高饱和度高亮度的配色组合，以及随意的线条图案进行的趣味拼贴。

索特萨斯影响了20世纪的艺术家，他的开放思想影响着后现代主义设计的发展（如图3）。

（二）实现艺术和设计创作过程的转换

就目前来看，艺术和设计之间联系变得越来越密切，人们也已经很难再用客观理性的眼光对这两者划分界限，模糊广告设计和平面设计、模糊新媒体艺术和新媒体设计，在这两者表现形式逐渐趋于无限接近的情况下，出现这种现象也是无可厚非的。艺术创作和设计创作都需要历经这样一个过程：收集素材——分析并提取主要信息——明确概念——确定表现形式。现如今，信息技术的出现为艺术创作和设计创作提供更多种创作素材和表现途径，当代艺术语言和现代设计的融合也显得更加轻而易举。比如，就当今应用范围比较广的新媒体技术来说，新媒体技术作用于传统工艺设计中，呈现出更强的生命力，而实践创作的过程中，则需要不断发掘和借鉴当代艺术语言并将其应用于现代设计中，赋予其更鲜明的文化理念和藝术特色。

TeamLab是2001年以东京大学研究所的学生为中心所创立。最初只有4个人的数码技术与艺术的跨界公司。Teamlab的很多作品都在强调改变世界的愿望，强调创造性、未来。通过打破艺术，科学，技术，创造界限，用全新艺术手法为观众带来突破现实的沉浸式体验。《花雾森林》（如图4）便是运用新媒体技术结合传统艺术的语言创造美妙的沉浸式体验。

《群立的瀑布之柱》（如图5）是另一个交互作品，充分展现了艺术与技术结合后所产生的强大生命力。当立柱瀑布，受到上方的作品的影响，水量大的时候，这件作品的水量也会增加，当水量小的时候，这件作品的水量也会随之减少。与此同时，这件作品也影响着其他的作品，当水流涌入地面，对地面上展开的作品 “走动形成漩涡，漩涡改变流向 ”的水流施力。本作品，会受到人们的动作，以及其他的作品的影响，彼此相互呼应，永远持续的变化下去。

三、当代艺术语言在现代设计中的应用

（一）在现代设计技术上的应用

随着信息化时代的到来，艺术和设计的两相融合已经成为一项日常性的事件，当代人们对现代设计作品的要求更高，这就需要现代设计创作有所创新，使设计作品更具新意和特色。利用某些先进的科技手段和媒介投入到现代设计创作中，对提升现代设计作品的美感和艺术性有所帮助，对此很多相关人士开始全新的尝试和探索，如今已经小有成果。

对生物技术议题的探究。其艺术创作由跨界出发，借此审视横亘于不同学科、思想方向、研究与科学领域以及政治与社会之间的交界面。在此过程中，他驾轻就熟地漫步于科学事实、神话迷信以及未来科幻视界之间。在展览“灵赋”中，艺术家构想了一个处于艺术与自然科学实验陈设的边界之上的宏大装置。他以一套相似的主题将系列新作与早前的创作勾连起来，从而创造出多层次的叙事，并指向一个在各种新奇的生物技术之可能性塑造下的社会未来。

展览标题“灵赋”（Psychoprosa）（如图6、图7）微妙地融合了两个概念——“psycho”指向带有个人经验与感知的内在或灵性的生命或者是精神分析、精神病学，而“prosa”则意指散文、叙事或科学文献——从而揭示了一种艺术家称之为“观念叙事”（conceptual narration）的特殊叙事方法。费因斯坦由此将自然与文化，生命与非生命，有机物与无机物，以及人与人造物之间的关联呈现出来，并将事实与虚构融入一个密实的结构，进而消解二元对立及界限，以熟悉的元素、系统与物件讲述新的故事。

（二）在现代设计形式语言上的应用

当代艺术的形式语言从形态造型的角度来说，从抽象的到具象的，从成品到再造物，从三维到二维种类繁多，均可作为现代产品造型设计的灵感来源。作品通过象征语意传达出心理性、社会性、文化性等价值取向。当代艺术的形式语言或和谐唯美，或激进夸张，所传达的观念或直接或隐喻。形态与思想的精准对接成为评价当代艺术形式语言的重要标准之一。如果产品设计师只看到事物的表象，以新颖的造型为目的，则只会形成流于形式的设计，而失去了设计文化的内涵。所以，将当代艺术的形式语言应用于产品设计中，不能进行简单的形式照搬，应从设计语义角度对其进行研究和整理，并提取优良的符号基因寻找设计契合点，结合产品本身的定位和功能进行原创性造型设计，使产品外观造型中的每个细节要素都有意义而不是生硬地转化，最终使作品的形式感和象征性准确地传达出所要表达的观念。

在Maarten Baas的作品中，我们经常可以看到拥有新奇想法以及趣味性十足的作品。在他的毕业作品《Smoke》（如图8）系列中，Maarten Baas另辟蹊径，对仿古典家具的木制框架加以焚烧，待表层碳化后，在木制骨架上喷涂环氧树脂进行表面的保护，并将加工过程标准化，让它们变成可量产的家具，很好地解决了批量产品共性中的个性化问题。这一极具创意的设计，让《Smoke》（如图8）系列成了独特、现代的家具代表作，并被博物馆、评论家、收藏家和大众公认为现代设计的标志性收藏品，被世界各地众多颇具影响力的博物馆列入永久收藏品的行列。

Maarten Baas的《Smoke》系列作品灵感来源于法国艺术家Arman1965年的装置作品《Fauteuil dUlysse》（如图9）。

（三）在现代设计情感化上的应用

当代艺术语言具有现代设计所缺乏的温度感，这也是众多艺术家和设计师选择将艺术和现代设计相结合的初衷。在现代设计中运用当代艺术语言有利于让人们明确设计的定义，让人们体会到现代设计中所饱含的情感和人文精神。随着计算机技术的不断发展，人们已经习惯借助于计算机进行工作，计算机在现代设计中也发挥了巨大的优势。但就事实而言，计算机设计并不能满足现代设计作品对艺术的要求，计算机创造的设计风格也远远无法与人为创造的设计风格相提并论，正是因为如此，当代艺术语言在现代设计中才有如此高的应用价值。

将当代艺术语言和现代设计相结合似乎已经成为当今时代下的必然发展趋势，当代艺术对现代设计的影响是不容忽视的。在新媒体时代的社会背景下，艺术语言在现代设计中表现方式也更加多样化，各种网络技术和互联网产品都为当代艺术和现代设计的融合提供了更为便捷高效的途径。在这种发展现状的影响之下，人们也更容易解读和认可作者想要通过现代设计作品传达的情感和艺术内容，对推动现代设计的可持续发展具有重要意义。将当代艺术语言应用到现代设计中有利于提升整个设计作品的艺术内涵，引导人们深入思考和品位其中所蕴含的精神特点。

四、结束语

综上所述，当代艺术语言在现代设计中具有相当高的应用价值，对提升设计作品的外在形式、艺术内涵和思想深度有着关键的作用。当代艺术语言存在于人们日常生活的每一个角落，深入挖掘和引用当代艺术元素，并将其灵活应用于现代设计中是设计师需要具备的能力，进而利用现代设计传达精神内涵和情感，让现代设计重焕生机与活力。

参考文献：

[1]邱志杰.总体艺术论[M].上海：上海锦绣文章出版社，2012.

[2]周至禹.艺术设计思维训练[M].北京：高等教育出版社，2010.

[3]吴端.抽象艺术语言在现代平面设计中的应用研究[J].北极光，2019（04）：58-59.

[4]何方园.现代平面设计中抽象艺术语言的探究[J].艺海，2017（03）：80-81.