舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究

张合 湖南省歌舞剧院有限责任公司 张曦元 湖南省花鼓戏保护传承中心

引言

要想确保舞台表演展现出强大的震撼力必须合理配合灯光效果。在舞台表演中灯光艺术要依据场景布置、道具应用以及演员表现灵活运用与切换；同时灯光设计要服从于剧情发展，从而烘托出舞台氛围与人物性格的细腻之处；此外，在场景转换时还需注意灯光切换的协调性。因此，灯光艺术在舞台表演中具有丰富的内容要求，对舞台表演的成功发挥着至关重要的意义。基于此，笔者对灯光艺术在舞台表演中的作用进行分析与总结，以期为舞台设计者提供些许帮助。

一、提供舞台现场的照明

舞台灯光效果指的是灯光控制者借助舞台灯具及其控制设备实现舞台照明与现场造型，其最基础的功效是实现照明作用。演员的所有行为动作都需在有光的情况下才可以展示在观众面前，舞台灯光越亮，人物造型与形象就越突出，而当其光线越暗，人物的造型与形象就会越若隐若现。因此，灯光艺术是演员与观众之间沟通的桥梁，能让观众看到舞台景物布置与演员表演。例如，许多节目表演都需要现场观众直接参与，需要演员与观众进行合作。比如综艺节目、小品以及相声表演都有现场互动环节，而演员要想实现与观众的交流互动必须借助充足的灯光使观众看到演员的动作行为与面部表情，舞台灯光起到了演员与观众之间的视觉桥梁作用。然而随着科技水平的进步，舞台灯光的应用中心逐渐倾斜于舞台造型。因此，有些灯光艺术管理者由于过度看重灯光的艺术效果与造型功能而忽视了舞台灯光的照明作用。这样一来舞台表演时虽然使造型得到凸显，然而却造成舞台现场忽明忽暗、忽冷忽热的现象。同时也使观众难以看清演员的表情，从而影响观众的观影体验，损害了舞台演出效果。因此，不管灯光艺术的发展前景如何都需牢记舞台灯光的基础作用是为现场提供照明服务。

二、塑造人物角色的形象

舞台灯光除照明作用之外还可以帮助表演人员塑造人物形象与角色特征。合理使用舞台灯光可以及时引起观众的情绪变化，优化观众的观影感受，进而帮助观众明确演员角色的心路历程与性格变化，增强舞台表演的震撼力。在舞台表演中不同时间依据舞台现场的表演需求合理选择不同的色调能引导观众因表演情节的变化而产生更加深刻的情绪触动。舞台表演时可以将灯光色调分为暖色调与冷色调，其中暖色调有红橙黄等色系，冷色调有蓝紫白等色系，灯光设计者可以借助不同色调刻画人物角色。例如，舞台表演中有许多不同的人物角色形象，将暖色调用在人物角色身上可以让人感受到演员角色表现出的希望、热情以及兴奋等形象，而将冷色调用于演员角色身上能让人感受到人物角色的冷漠忧郁以及寂静等形象。如此一来，舞台灯光的合理应用与切换便能使人物角色的行为性格与情绪变化更加真实的呈现在观众面前。因此，依据舞台人物角色的表演需要适时调整灯光色调，有利于使舞台表演呈现出更加活灵活现的演出效果，从而给观众留下更加深刻的人物印象。

三、渲染舞台场景的气氛

舞台演出要有与之相协调的灯光渲染烘托现场气氛，而且现场气氛必须按照剧情发展的变化而变化，从而突出人物角色的真实心理与情绪变化，提升舞台表演的震撼力。由于剧场与舞台属于一个相对封闭的空间，导致照射光线不够充足。而观众需要充足的光线看清演员的详细表演，并通过舞台灯光的改变认真感受每时每刻的现场氛围与情景体验，从而加深对表演情景的理解。因此，灯光设计者需要依据现场需要合理的采取适合的灯光形式烘托现场气氛，帮助观众感受到剧情的详细进程，从而引起观众与人物角色的情感共鸣。舞台灯光的设计方式多种多样，灯光设计者可以借助不同色彩不同形式的照明工具以及不同照明工具之间的合理搭配实现适合、变换、极具艺术性的舞台灯光效果，从而营造出舞台剧情所需的现场气氛。例如，在舞台上要展现出湖水的实际意境时灯光设计者便可以借助循环波动照射蓝色灯光渲染出湖水幽静冷冽的感觉，从而为观众渲染出虽未实际见到湖水但却感受到身临其境的心理体验。同时，灯光设计者也可利用灯光变化渲染出天气、季节的变化，营造出悲剧、凄惨的剧情氛围，从而暗示出人物情景的悲剧走向。相反，灯光设计者也可以在舞台表演时通过合理运用暖色光渲染出祥和温馨的场景氛围，从而暗示出人物情景的美满结局。

四、拓展舞台表演的时空感

舞台灯光设计者可以借助不同的灯具与色光对剧情场景进行定位、暗转、切光等操作，从而实现剧情场景的紧凑连接。这样一来，舞台现场便可以自然由前一个场景切换至后一个场景，从而消除不协调感与突兀感。例如，在祁剧《包公坐监》表演的第三幕中包公为了断案，只身乔装进监牢调查。衙役押送到监牢外交予狱卒，狱卒带着包公进入监内画押，再进入监牢，包公在监房找到了冤枉的囚犯后回到监内断案。上述场景虽然不长，却出现了监牢外、监内、监牢等三个场景。虽然舞台的实际空间是唯一固定的，然而舞台表演却需要提供多个相差较大的空间场景。那么灯光设计者该采取什么方式帮助观众真实感受这些场景的位置差异呢？若仅在舞台上采取大面积的铺光手法而未合理修饰并突出特定的表演区域观众难以产生身临其境的体验，也就无法感受到舞台场景的视觉变化。然而若采取局部照明和色调变化的灯光艺术便能在舞台现场设置许多完全不同的场景表现，从而激发观众的想象空间，实现“异时同台”的现场效果。例如，在花鼓戏《铁面税官》的剧情中有这样一段三人对唱的情节，其中主演在监狱，他妻子在家中，而另一演员在办公室，需要在同一个舞台展现出三个完全不同的场景布置。依据剧情在舞台上布置了完全不同的三个简单的场景，接着采取三束光分别照射在三名演员身上，色调上再做一些区分，从而实现三个不同场景在舞台上交相出现的现象。这样一来不仅有效的表达了演员的高超演技，同时也给观众带来明朗清晰的观影感受。

五、结束语

舞台灯光是舞台表演的重要组成部分，科学合理的灯光设计使演员角色的内心情感变化、性格行为塑造以及故事情节进展都表现的淋漓尽致，从而为观众带来更深刻的感情冲击与观影感受。因此，在舞台表演中灯光设计者不仅要重视舞台灯光的照明作用并合理利用灯光色调塑造演员角色的形象，而且要借助灯光的变化渲染舞台场景的气氛并实现舞台表演的时空感，从而促使灯光艺术与舞台表演结合得惟妙惟肖。