疫情防控常态化背景下高校美术专业课程线上教学模式初探

摘 要：在我国新冠肺炎疫情防控进入常态化阶段的背景下，通过对美术专业线上线下教学的异同比较、优劣分析和实践探索，就下一步推进美术专业线上教学，实现学思创融合、教学践相长，提出了四点有针对性的意见和建议。

关键词：疫情防控;美术专业课程;线上教学模式

随着新型冠状病毒肺炎席卷世界各地，不仅对各国经济社会发展造成了严重冲击，对全人类的生命安全和健康构成了极大威胁，还影响到了社会生活的方方面面。我国高校因受疫情影响，学生无法正常开学，教育部及时应对，下发了大中小学停课不停教、停课不停学的通知。各个高校结合学校实际，充分利用各种网络平台开展线上教学。美术专业课程因为实践性较强，如何有效开展线上教学？尤其是在疫情防控常态化背景下如何将线上教学与其他教学方式有机融合，确保课程教学质量，值得每一位美术专业教师深思。

一、新冠肺炎疫情对高校教育教学的影响

自疫情发生以来，线上教学逐渐成为高校日常教学工作的常态。据有关部门统计，截至2020年5月8日，全国共有1454所高校开展在线教学，103万教师在线开出107万门课程，参加在线学习的大学生共计1775万人，合计23亿人次。如此大规模的在线教学，在世界高等教育史上尚属首次。高教司司长吴岩表示，融合了“互联网+”“智能+”技术的在线教学已经成为中国高等教育和世界高等教育在教与学方面的重要发展方向。未来，传统意义上的课堂教学与现代信息技术融入的在线教学将长期共存并深度融合。这种融合会从物理反应走向化学反应，催生出线上线下混合式教学等新的教育形态和新的人才培养范式。他强调说，我们要把眼光放长远，让思想变深刻，抓住机遇、主动求变。充分运用疫情期间我们掀起的改变了教、学、管、形态的“学习革命”，来推动高等教育人才培养的“质量革命”。要以“四性”的要求来建设在线平台及课程，包括内容的前沿性、互动的高效性、方法技术的创新性及知识能力素質相结合的有效性。同时，也要以培养目标的达成度、社会需求的适应度、技术条件的支撑度、质量保障运行的有效度、学生学习的满意度这“五个度”的标准来推动高等教育的“质量革命”。这“五个度”，不仅是评估高校教学工作的尺度与标准，今后，也应作为高等教育在线教学的质量评价标准，真正以“学习革命”推动高等教育人才培养的“质量革命”。

高校采用线上教学或线上线下混合式新教学方式，虽然是迫于新冠疫情的不得已的选择，但这也是推动教育教学改革，实现现代教育技术与课堂教学深度融合的难得机遇。此次线上教学的大范围普及，既改变了学生的“学”，使学生的学习获得感大幅上升;也改变了教师的“教”，使教师的教学成就感普遍上升;还改变了学校的“管”，使学校管理信息化水平迅速提升;同时，也改变了教育的“形态”，使得时时、处处、人人都可以学习。这对于提升教师教学能力、学生自主学习能力和教学信息化水平都起到了显著的效果，还能快速推动我国教育信息化改革，实现跨越式发展。

二、疫情防控常态化背景下美术专业课程线上教学的实践探索

当前，我国疫情防控工作已经从应急状态进入到常态化防控状态。教育部要求高校要健全常态化教育教学管理机制，完善教学管理制度，合理安排教学活动，严密组织各类考试，统筹处理好线上教学与线下教学、理论教学与实践教学、返校学生教学与未返校学生教学等方面的关系，合理调整学期教学节奏，优化教学计划及授课内容，妥善安排实习实践、缓考、补考等教学环节。线上教学虽然是应对新冠疫情广泛使用的一种教学新方式，但究其本身并不是一个全新的发明或者是从未面世的新事物，是当今高等教育教学发展的必然选择。这种教学方式以学生自主学习为主体，以教师指导交流为主导，以互联网技术为支撑，将“互联网+”与教学深度融合，是对传统课堂教学体系的改革与重构，对于提高教学质量，推进教学改革，培养创新人才，具有广阔的应用前景。

高校美术专业课程作为实践性非常强、指导要求非常高的一门课程，通过这一段时间的线上教学，发现线上教学与线下教学（即传统教学）有许多异同。

1.异同比较。相同点：一是基本元素相同，网络教学与传统专业课堂教学基本元素都是学生、教师、教学内容;学习者学习，教师指导的本质没变。二是教育目标相同，从教育最终目的上看，都是为了提高学生的专业知识和技能，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。三是教学设计基本相同，都需要有课堂绘画、作品评析、有针对的指导、修改提升等教学过程内容。四是监督评价环节相同，都设计有课堂学习的监督检查、反馈学习评价等环节。不同点：一是上课环境不同，线上教学中学生的学习环境由学校专业教室转变为家庭环境，教师教学环境由教室转变为家庭或办公室。二是指导方式不同，线上教学将师生关系由近距离强关系变为远距离弱关系;专业指导无法面对面现场指导，只能通过网络平台远距离隔空指导。三是教学组织结构不同，由同场地集中式组织变为不同场地散布式组织。四是教育管理方式不用，由任课教师、辅导员、班干部、学生层级管理方式变为任课教师扁平化管理方式。

2.优劣比较。线上教学与传统教学各有优劣，两者不是孤立存在，而是可以优势互补，共生共存的。线上教学的优势：一是具有直播或录播回看的功能，比如腾讯课堂中的直播回看功能、Blackboard教学平台中的录播回看功能等，学生可以在绘画练习中对老师重点指导或自己把握不准的内容，反复观看聆听、及时修正，这一点是线下教学所没有的。二是具有跨时空随时随地学习的优势，学生在任何时间任何地点都可以通过手机等设备访问网络进行学习;还可以促进优质教学资源跨区域和跨校际共享。三是教师地位由主导变为指导，学生地位由被动变为主动，对学生学习的主动性要求更高，更容易激活学生的创造性。线上教学的劣势，主要是人机交互的特点使计算机成了隔在教师和学生之间的一道障碍，不利于教师发挥主导作用，也不利于师生观念交流;尤其是美术专业课堂对作品的造型、色彩、光影效果等要求较高，通过网络直播或拍照传输的作品，会有一些偏差，使教师的指导效果大打折扣。美术专业传统教学最大的优势，一是老师与学生可以面对面、无障碍的交流，有助于培养学生社交能力、处事能力、讲话方式、集体感等素质。二是对作品的直观印象更准确，指导更精准，可以对作品进行现场修改指导，这是线上教学所不具备的。

3.线上教学的主要平台及实践。依托超星平台、中国大学MOOC、智慧树网、腾讯课堂、Blackboard等平台开展在线教学。笔者主要通过Blackboard教学平台开展教学，这个平台录课前需要做大量的准备工作。比如《解剖》课程，这是美术专业的基础课程，属于专业必修课。通过本课程的学习，要使学生了解人体解剖与艺术造型的关系、基本理论，记忆人体的基本骨骼、肌肉结构，了解人体整体肌肉形体特征和人体基本运动规律，从而画出“言之有物”的人体素描的作品。通过观看分析大师的名作提高学生的油画表现技法和艺术修养，为素描人体写生课程打好基础。为了录好课程，我查找了大量资料和经典作品，先制作了精美的PPT课件，然后对照课件进行了多次试讲，直到课件内容与讲解录音完美融合，完成上传。笔者将线上教学与线下练习紧密结合，有针对性的布置了不同练习作业，引导学生学会深入观察和反思周围的人及物，了解国内外素描大师的杰作，学习借鉴优秀作品的表现理念和方法。学生提交作品后，通过互动交流和指导，对提升学生的专业水平和创作能力产生了较大的促进作用。

三、美术专业课程线上教学的建议

美术是一种视觉的艺术。美术教师不能仅局限于作品分析、风格阐释等方面的讲解，还要注重培养学生自身的探索能力。由于美术教学长期以来形成的面对面、实践性强的教学模式，学生容易对教师产生依赖性并导致学习主动性弱化，学生主动思考的能力不足。正是这次疫情所带来的特殊时机和网络教学模式，为改变这种状况带来一定的机遇。采取网络教学模式之后，教师可以因势利导，放手让学生自己探索，激发他们学习创作的主观能动性。这样做不但能继续提高学生的学习兴趣，同时也能给美术教师形成督促机制，真正做到教学相长。从这个目的出发，提出以下几点建议供参考。

1.了解经典作品，加强名作临摹。线上教学内容更加详实，资源更加丰富，这就要求学生要做足线下功夫。比如油画专业，学生在线下要对世界经典的油画作品进行深入了解，加强临摹，这些作品可以给学生提供很多借鉴的内容，也是学生学习西方绘画的宝贵财富。在西方美术史上，如提香、文艺复兴画家达˙芬奇、安格尔、米开朗琪罗等，都是从前辈艺术家那里汲取了大量的绘画技巧和宝贵经验，后来成长为各个时期的艺术巨匠。我国油画大师徐悲鸿、林风眠等，同时是学习和借鉴了西方绘画的不同风格和流派后，结合自身文化底蕴，形成了自己的绘画语言。学生熟悉经典作品后，教师通过线上教学，可以帮助学生深入了解经典作品创作的历史背景、风格流派，进一步丰富学生的美术知识。

2.学会观察事物，提高形象思维能力。法国雕塑家家罗丹说：“世界上并不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。”观察能力和形象思维能力的培养提升是美术专业学生的基本要求。达·芬奇曾说：“我认为有种情况不能被忽视，那就是如果死死盯住墙上的一个点，壁炉中燃烧的块煤，一朵云，一条流淌的小溪，你就可以记住它们的一些特征，如果你看得足够仔细，就会发现一些绝妙的创造。画家完全可以利用这一点，来创造成群的动物和人、风景或怪兽、恶魔和其他稀奇古怪的东西。”因此，学生在线下一定要多体验社会、体味生活，学会观察事物，了解人民群众的喜怒哀乐，做好创作积淀。这样在线上教学中，对老师教授的内容也会理解的更加深刻，对人和物刻画会更加准确。

3.强化理論学习，不断拓宽知识面。信息化社会需要的是复合型人才，一些美术专业学生过于注重本专业知识单一的学习，而整体知识面的拓展和对其他专业知识的学习了解不够，容易制约学生的专业能力和长远发展。学生要结合线上线下资源，认真阅读一些美术家的传记、有关历史文化和美育等方面的理论书籍;或者通过临摹和鉴赏，撰写一些观后感和心得体会;也可以在网络课堂中讨论，将不同的感悟在讨论中碰撞出思维的火花，对提高美术创作力和创新力大有裨益。利用网络，学生在讨论中寻找作品的艺术形象，分析自身作品的特点和问题，教师根据不同学生作品，加以引导、启发和调整，通过多人参与的线上讨论式教学，可以从更多的视角帮助学生提高对自己作品的理解。

参考文献

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[4] 党毅，王甜甜，陈智勇. 多媒体与网络教学[M]. 北京：北京邮电大学出版社， 2018.12.

作者简介：程玉萍（1980-），女，河南郑州人，陕西师范大学美术学院讲师，研究方向：艺术文化史。

本文是2019年度陕西师范大学教学改革综合研究项目“高校‘多元课堂育人机制下美术理论教学实践与研究”（编号：19JG13）的阶段性成果之一。