美国综合大学高等音乐教育概况——以密苏里大学堪萨斯城分校音乐舞蹈学院为例

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美国高等音乐教育的发展与研究水平一直在国际占据着前沿地位，在先进教学理念的引领下，美国高等音乐教育界将音乐作为人文教育的重要方面，从基础设施、人才引进，到学制安排与学术交流上一直颇有建树。密苏里大学堪萨斯城分校（以下简称为UMKC）作为美国密苏里州唯一一所美国大学学术协会认证的学术型综合大学，其音乐舞蹈学院在课程安排、交换生合作项目和访问学者交流项目上都有很多举措，每年吸引了不少不同阶层、肤色、年龄的国际学生和访问学者来此进行学习与学术交流。国际性的交流合作为该校带来了多元的教学理念，也一定程度上体现了美国综合大学高等音乐教育全新的教学模式与整体风貌。

一、学校的政策制度

（一）学制安排与毕业要求

美国综合大学高等音乐教育的学制基本是本科生四到五年，硕士生两到三年，博士生三到七年。一学年分为春季学期（Spring semester）、夏季学期（Summer semester）和秋季学期（Fall semester）三个学期。学校以学分制来决定学生是否达到毕业要求，以UMKC音乐舞蹈学院为例，本科生通识教育（Undergraduate Students）要求达到21学分，而硕士研究生需达到30学分，博士研究生则为50学分，研究生（Graduate Students）通常合在一起上课。一般一节课分为50分钟（一周三次课，逢周一、三、五上课）和75分钟（一周两次课，逢周二、四上课）两种，由教师根据课程内容选择排课时间。而在学生选课上，为了照顾毕业生，学校选课系统会优先开放给只剩一、两个学分的学生提前选择，选课顺序也为博士生先选，接着为硕士生，最后才到本科生选课，一定程度上避免了学生因选课毕不了业的问题，同时平衡了每门课程的选课人数，让学生能尽可能地接触到不同音乐教师的授课风格和教学方式。

美国高校基本实行宽进严出的政策。以UMKC音乐舞蹈学院为例，每年来申请入学的国际学生都要提交托福考试成绩、作品总谱和录音录像（演奏专业提交录音或现场演奏），以及参加一门入学考试（Matriculation Exam），考试内容为音乐理论（Knowledge of Music Theory）、音乐史论（Music History）和听辩（Aural Skills），卷面难度基本在正常学生应该掌握的范围之内。对于没有通过入学考试的学生可以在入学后参加复习课（Review Class）并通过复习课考试，来达到上正式课的要求；而对于音乐专业成绩特别好，虽托福考试成绩过线但分数不高的学生，学校则会组织语言学校培训来帮助他们提高英语水平。然而入学后如果要毕业，学生们则需要非常努力才能完成学校与老师安排的各项内容，顺利拿到学位证书——包括修满规定学分和学时的课程，开三场公开的音乐会和一场毕业音乐会，参加学位综合考试（Comprehensive Examination），通过毕业托福考试并提交毕业论文；任何一项环节若无法在两次机会内完成，均以退学或转学处理。整个过程中，三场学位综合考试是最难的部分。第一场考试分为两个三小时的音乐理论与音乐历史的综合运用，通过网络在线考核完成，由所有全职老师进行设计、监督与评分；第二场考试为音乐专业测试，由D.M.A委员会一名教师主席和另外两名教师组成。学生有权选择他们的主席和其余成员，并在八个小时内回答委员会三名成员提交的问题，基本上每个问题需要一小时时间完成。第三场考试为学位论文答辩，指挥和表演专业学生的毕业论文也可以选择独奏音乐会的支撑材料、作品总谱或现场表演的音响资料等替代。每一种形式都有详细的时间或页数的规定，由此可见美国高等音乐通识教育对音乐专业学生写作能力的重视程度。因此从某种程度上看，美国综合大学高等音乐教育的毕业难度相对还是比国内有些综合大学音乐学院要严格一些。

（二）培养目标与课程设置

不管是学制安排还是课程设置，音乐教育的最终目标还是致力于培养出音乐专业优秀、职业能力强，且素质全面的学生。在美国综合大学高等音乐教育体系里，通识教育与研究生教育一直致力于培养艺术家。以UMKC音乐舞蹈学院作曲系为例，除了培养具备作曲素养的人才外，学院还提供多种横向技能训练的可能性，在学生毕业时除了作曲，依然能从事其它诸如音乐节与音乐厅的管理工作、音乐演奏和培训班教学等。作为作曲家具备各种风格、媒体和流派的音乐作品的分析能力，不断创作新音乐；作为合作者既能创作，又能与演奏家合作演出自己的作品；作为演讲者还能清晰阐述自己的作品创作构思，能通过对新音乐的艺术宣传、指导和教学，建立起作为作曲家和艺术家的职业生涯，拥有自己的听众。而在课程设置上，主要包括理论课（Theory）、史论课（History）、图书馆索引（Research and Bibliography）、专业课和普通教育核心课程（Anchor，Discourse和Focus），涵盖了音乐教育领域最重要的三个训练部分：创作、表演和欣赏，并因此细分出作曲、民族音乐学与世界音乐、音乐教育学等专业。在学科类别的设计上，除了保留音乐形态学、音乐教学法和音乐传统研究外，还很重视自身文化传统的保持——在UMKC的音乐舞蹈学院里，与西方音乐文化有关的课程就有五门，并且还细分为研讨课和理论课。在课堂教学中，基础课以教室的面积和消防安全为标准，学生人数基本为15—30人；专业课则分为一对一小课和六人一组的小组课，由导师根据课程的性质选择。

（三）辅助教学设置

由于美国是当今世界的科技大国，综合大学的教学环境越来越呈现出电子化和技术化的趋向，这在极大丰富音乐种类和教学方式的同时，思考如何有效地将科学技术运用到课堂教学中，什么情况下需要面授，什么时候可以通过网络在线、慕课和邮件教学，是教育者首要面对的问题。得益于多样化的教学模式，美国高校音乐教育的开展除了课堂学习外，还可以由工作室实践、研讨会、国际论坛、讲座、座谈会、排练演出、出版社投稿和远程教学等组成。学生可以从网络、会议和工作实践等过程中获得知识与信息。

1.论坛学习

在众多辅助教学手段中首先要提到的便是论坛。这是一种与课堂教学同等重要的教学模式，综合大学音乐学院很多系都会开设论坛。以作曲系为例，作曲论坛（Composer Forum）两周一次，要求所有研究生和本科三、四年级的学生参加。论坛定期推出不同内容的讲座，讲授的主题也紧密围绕学生未来的工作与事业发展需求来展开。比如帮助学生找工作的，会详细介绍如何制作简历和网站推广自己和作品，如何签订合同、计算出版费用和印刷费用，如何和人力资源部沟通等；帮助学生了解打击乐器和中国传统民乐的，会介绍乐器的音色、演奏技法和创作手法；有时还会邀请著名的演奏家和作曲家来分享经验与心得，讲授创作与演绎之间的关系等。作曲论坛中也有为新招聘教师准备的应聘讲座，在对新招聘教师的选拔方式上，常以主题讲座、个人作品展示、大师班授课、本科生基础理论集体课授课，以及作品排练指导来考核新聘教师的创作能力与教学水平。整个过程由全体学生与教师集体投票，最后竞聘出一位最受欢迎且水平最高的教师。而学生除了接受新知识外，还可以了解新教授竞聘岗位的流程和内容，为自己未来的事业发展提供极棒的借鉴作用。这些均可以在音乐论坛中得以一见。

2.图书馆资源学习

学生自学能力的培养在整个高等音乐教育体系中占据极为重要的地位，而自学最好的场所便是图书馆。图书资源一直是考查一个综合大学整体教育实力的重要指标，而图书馆的建设也是综合大学完善基础设施首要考虑的因素。UMKC的图书馆（Miller Nichols Library）提供了庞大的电子数据库和巨大的图书资料馆藏，其图书管理系统的分类和索引功能很强大。学生和访问学者均可从数据库下载数字资料如学术论文、学术期刊、数字音响、数字乐谱和电子书等，借阅馆藏乐谱音响和运用馆际互借搜集图书资料。利用图书馆、阅览室和馆际互借的资源，每个学生均可一次性借出1000多本音乐图书和谱例音响。大量资料可通过图书馆网站目录页的索引中获得，还可以从任何互联网登陆到图书馆机器人存储和检索系统中，搜索到图书馆80%左右的馆藏。所有资料均可轻松旋转进出机器人系统。一旦提出请求，四分钟内自动起重机将找到所请求的物品并将其运送到接送站，由那里的工作人员将资料送至顾客服务台。因此学生可以有大量的机会接触到课堂以外的知识，检索能力的培养为学生长远的学术发展提供了极为有利的条件。在这个信息过度饱和的时代，教会学生如何筛选、辨别、分类、评估有价值的知识点和针对重点的方法也是相当重要的。对于重要的信息，如何最大化地运用网络、图书馆等公共资源检索和运用它们，一直是美国综合大学高等音乐教育非常重视的方面。UMKC音乐舞蹈学院为此开了一门课程《数据库搜索引擎使用》（Intro to Research and Bibliography），专门请图书馆资深馆员来授课，介绍图书馆数据库的分类和搜索信息的方法，并在课后留下大量的作业交由学生完成，以达到训练学生数据资源检索能力的目的。

3.学生组织能力培养

为了更好训练学生组织和管理工作的能力，美国综合大学音乐学院很多系还会设立自己的学生会，全部管理和组织工作交由学生来完成。以UMKC音乐舞蹈学院作曲系学生会（Composers Guild）为例，负责人专门搜集一年以来各类有价值的信息，定期向每位老师和学生共享包括奖学金项目、比赛日程、音乐会日期和这个城市上演的音乐节等；每周还会推出大量的作品演出信息，学生可根据自己的需要投稿、排练、参加各种作品展示和音乐季活动。很多作曲系学生只要有才艺，都会积极加入到自己或周围同学的作品排练演出当中，他们也很乐意向大家展示自己的音乐才华。而学生也因此能走出课堂，锻炼工作能力，为毕业后顺利从事音乐节组织与管理工作提前做好准备。

二、教师的教学模式

（一）教师的教学理念

美国老师上课精力充沛，表情与肢体语言丰富，语调抑扬顿挫，并会根据需要表演。他们鼓励学生大胆发言，接纳各种不同意见。整个授课过程教师都非常注重激发学生的思考与互动，强烈鼓励学生积极参与课堂辩论，倾听学生的想法。他们对学生相当严格，每节课都安排考勤，无故缺勤、旷课次数太多、上课注意力不集中、迟到及未能完成课堂要求等都会导致学生这门课程最终的成绩降低。关于教材的选择，美国教师基本使用自编教材。为了训练学生对音乐知识产权的保护意识，学生必须携带正版教材上课，并使用正版电脑系统和音乐软件完成作业，对于不符合要求的学生，教师拒绝授课并设计一些惩罚机制。美国老师还很注重学生的团队学习精神，关于作业设计的课堂检查，他们通常会以小组讨论的形式让每个学生陈述观点，小组课上也会让每个学生批评同学们的作品；在授课过程中他们常在PPT上展示一个又一个的专题，让学生进行小组讨论；而学生在课后完成作业时也基本以小组的形式进行，老师有意培养他们的团队合作意识。很多时候在教学楼里总随处可见三五成群的美国大学生聚在一起讨论作业设计，排练小组合唱、重奏等。他们会交流彼此的想法，讨论如何处理和解决问题，然后再尝试效果，最终定下一个最佳的方案。除了课堂授课，教师们还非常鼓励学生寻找和制造公开展示自己音乐作品和音乐才能的机会，将自己的音乐推广出去，与社会接触。

（二）教师的教学内容与考核流程安排

每学期伊始，美国教师会将课程的教学大纲（Syllabus）和课程安排（Course calendar）发给学生，上面详细规定了本门课程的教学目标，每节课的教学任务和课程内容、参考书目、学生需要提交的作业、评分标准等，在每个例子的展示与观点陈述之前，老师都会先提出一个问题或注意层面让学生边看边思考，随后留出一定的时间让学生提问题。他们的高等音乐课堂教学基本遵循下列授课步骤——布置接下来一个月的任务（在教案里详细列举了整个学期的教学任务和内容设计）；给出接下来两周的作业要求，详细说明要涵盖的内容，以及论文中要避免的写作方式；授课开始，先提出一个本节课要思考的问题（Central question），经过一轮讲解后，最终回到最初的问题，要学生思考并展开讨论。授课过程中非常注重与学生的互动，让学生主动思考，对学生的回答通常采取鼓励和赞扬的态度；设定题目，要求学生在纸上写下大纲，开始小组讨论。

在学生提交作业这个环节上，美国老师的要求相当细致，基本涵盖了论文（2—3篇）、课堂互动情况、讨论论坛、团队合作演讲项目等，每项要求均有成绩占比，不存在期末考试一刀切的成绩反馈方式。对每篇论文的主题、研究角度、推理方法和内容选择上，老师都围绕着“让学生自主思考”的目的来安排，其创意经常让人颇为观止；同时老师还会列出所有造成低分的可能性方便学生去规避，并制定了每次作业提交的具体时间范围。

三、学生的学习状态

美国高等学校音乐学生最大的特点是多才多艺，知识面广泛，掌握丰富扎实的音乐理论基础与历史知识。因此虽然在专业上有时会略逊于中国学生，但从小便被要求学习多种乐器演奏技能，具备丰富乐队合奏经验的他们，却能以更为清晰的思路去学习新知识点和掌握新的演奏技法，创作出非常适合演奏的音乐作品。同时学生的年龄段跨度较大，且入学年龄逐年增长，这使得高校接纳了越来越多的不同种族和非全日制、短期学制的学生，多元文化的冲击让他们见多识广，非常清楚自己的学习目标，学习态度投入，课程学习和课余活动的分配也恰到好处，时间管控和情绪管控能力很强。同时由于美国老师从幼儿教育时期开始就不断鼓励学生问问题（Keep Asking Question），加上美国学生从小到大养成的独立性，因此学生们几乎都养成了独立思考的能力。在大学的课堂上，学生们无一例外都精神高度集中，几乎见不到迟到、玩手机、睡觉、聊天的现象；提问题时思维清晰，思路活跃；回答老师的提问时踊跃热情，非常擅于表达自己。美国学生习惯于活在不同的时间表里，他们会根据自己的情况完成学习任务，按自己的需求参加活动，自主关注及确定自己的时间表。学习上注重热心帮助同学，并积极参加到各种音乐活动中。

四、结语

高等音乐教育的提升，为本土生活中有关音乐价值观的构建带来了长远的发展潜力。如今美国高等音乐教育界聘请了许多专业人士，并热忱欢迎全世界优秀音乐家的到来。包括UMKC在内的美国综合大学高等音乐教育机构不断向公众推出了不同类型和层次的课程，并联合许多音乐组织如私立学校、培训中心、公益培训项目等一起致力于运用本土和民族的资源推动高等音乐的学习。高等音乐教育质量需要我们在每个层次上以专业的态度来对待，在知识占据主导地位的今天，知识的构建是这个时代最重要的产物之一，高等教育俨然成为经济建设的重要来源。在认识到国外综合大学高等音乐教育的整体概况后，我们更应在保留我们自身特色的同时，取长补短、不断进步，为本民族美好生活的创造倾我所能，以建设更为科学、更为全面、更具国际性的高等音乐教育体系。