浅析“气韵生动”在中国画创作实践中的艺术表现

中国画按技法分有工笔和写意二种，工笔画是画家在对物象的细致观察后，进行艺术的再创作，经过细致勾勒、层层晕染，使画面具有和谐生动之感，追求传神，突出表现画面中的意境美，从而达到作品的“气韵生动”。写意则是画家通过墨色的浓淡变化，线条的转折顿挫等方面进行主观处理物象，把生活中的事物抽象化地表达，把自己的思想情感融入笔下的作品中，内化于心，外化于笔墨间，展示出中国画独特艺术魅力——“气韵生动”。

一、传统中国画中的气韵生动

谢赫的“六法”中，“气韵生动”居于首位，足见其对于中国绘画的重要意义。所谓气韵生动并非指绘画作品中的云雾缭绕、烟波袅袅，而是指画家心手相通，用笔用墨所表现出来的节奏美感和意境之美，用笔用墨的不同之处，是画家用自己的方式来表现自身对于所绘之景的情感表达，让创作者的内在情怀和绘画作品融为一体。若没有了气韵生动，作品也就失去了生命力。当下研究中国画“气韵生动”的画面营造和审美意趣是传承中华民族文化精神的当务之急。

中国画讲究形神兼备，既要造型相似，又要能够表现作家的思想感情。“形”是指客观物象的外在特征，“神”指客观物象的内在精神，在基本的造型基础上，向着表达神韵的方向步步前进，使画作更加具有深刻的意义，展示独特的艺术精神境界，是中国画气韵生动的本质所在。

“气韵生动”需要笔墨书写来营造，运笔时中锋、侧锋、逆锋、散锋要相互转换，行笔时要注意线条的提按、转折、顿挫、轻重、徐急的变化，线条的干湿、浓淡、粗细、长短等方面要富有变化，要有节奏美感。中国画由线条组成，无数线条相互呼应，相交或者平行，这样的组合能够使画面内容丰富，线条的浓淡干湿，虚实相生、稀疏稠密等丰富的变化，都使画面逸趣横生，富有活力，像小河流水一般，有急湍，有缓流，做到形神兼备，在展示出画家内在情感的同时，还要求画家具有无限丰富的想象力，展现出作品的意蕴，使创作作品情景交融在一起。“气韵”既包括画家所绘事物的内在精神，又包括画家自身的情感，生动的气韵能够使画面富有生机活力和生命力，使其具有独一无二的意蕴，是创作者用以表达自己的思想感情和情怀，同时也会让欣赏者拥有无限遐想的空间和强烈的艺术感染力。

二、从经典中国画作品中看气韵生动

范宽的绢本山水画《溪山行旅图》较好地体现出了“气韵生动”这一要义。作品的主体部分是一座巍峨壮观的大山，山顶上是郁郁葱葱的绿色植被，在山体的间缝中有一条如银丝般的瀑布，气势磅礴，画面之下是奇形怪状的岩石横卧于画作之中，溪水潺潺而流，仿佛是这山间之人在奏响一曲动人的乐章，树木丛生，在绿植的掩映中高台楼阁若隐若现，一行旅客和驮着货物的骡子在幽静的山间缓缓前行，为画作增添了几分生气。这幅竖长的画作不仅内容丰富，层次多变，而且逸趣横生，让观赏者仿佛身临其境。

画家将“三远法”完美地结合起来，远景与中景之间有一泻千尺的瀑布,合理地运用留白，既让观赏者感到云雾缥缈的感觉，又让人从中体会到一种浑厚的雄伟气势，实中有虚，虚中有实，虚实相生，展现出了画家心手相通，笔笔生发的一种节奏美感；整幅作品范宽运用了干枯、刚劲有力的线条勾勒，浑厚、有节奏的皴法都使画面内容丰富，充满质感，近景对岩石的刻画，浑厚有力，画家根据岩石的不同对皴法的运用是不断变化的，有钉头皴、刮铁皴等，将各种皴法巧妙地运用在一起，绘出岩石的轮廓、脉络、特征，具有极强的层次感，赋予其强烈的生命力，栩栩如生地刻画出了这些奇形怪状岩石的特征，使画面和谐统一；同时对于旅人的刻画为画面增添了些许生气，主次分明，充分表现了整幅画作的节奏韵律，使画面具有蓬勃向上的生命力，使观赏者不由自主地感叹万物的伟大，较好地展现了经典中国画作品“气韵生动”的审美意趣和“气韵生动”的核心要义，也体现了较高水平的笔墨运用，对后世的影响较大。

在历代的经典作品中，许多优秀的画作都有对于“气韵生动”这一作品优劣高低品评标准和审美意趣的理解和运用，古人认为“气”使整幅画面变得连贯和流畅，且贯通于创作过程的始终，是中国画创作的最高价值追求。作品具有“气韵生动”就会让观赏者感受到一种生机勃勃的力量，让人身临其境，感受到作品的生命力，一幅作品若丢失了“气韵”是无法让欣赏者驻足停留的，就不具有艺术价值。

三、当代中国画中的气韵生动

李可染的作品《万山红遍》较好地反映了“气韵生动”这一审美意趣。这幅作品是画家对所观之景的写意表现，表达了作者内心的思想情感，画面对于客观物象的排列位置也是煞费苦心，既有深思熟虑的整体布局，又带有强烈思想情感的自然流露。此画作者使用了大量朱砂来渲染画面，使明艳的红色遍布整幅画面，让欣赏者眼前一亮，不禁为之赞叹。以艳丽的红色为主调，山石树木、溪流村庄等都被深秋染上明亮的红色，强调了“万山红遍”的“遍”字，使画面生动、明亮，且富有丰富的层次变化和节奏韵律。别样韵味的深秋景色，不仅展现出了山村幽静的气氛和人们对美好生活的向往，也赞颂了欣欣向荣的美好时代。

画面中的近景之处溪水汩汩而流，蜿蜒曲折，一些树木被染上了明艳的红色，树枝、石头均以墨色为主，在皴法之中配以些许的红色点染，让所绘事物之间相互联系，墨色与红色的相互交融，较为古朴典雅，使画面整体色调较为统一；中景之处，树木茂密繁盛，在曲折的山路两旁，树木掩映之间有几座白色墙壁，黑色砖瓦的房屋坐落在半山腰的位置，画面左边瀑布顺流而下，仿若银河，气势之宏伟壮观，令人佩服不已；远景，层峦叠嶂，些许植被，且远山的两旁进行了合适的留白处理，给观赏者以雄伟之感。技法方面，作者运用积墨和积色的交替使用，进行层层积染，使画面浑厚有力，具有节奏韵律，富有层次感，塑造出了雄伟气势。此外，李可染先生还弱化了强烈的透视，突出了画作中的平面感：画面中几座巍峨的山峰几乎被压缩到同一个平面内，拔地而起地矗立在欣赏者面前，山峰的造型不仅给观者强烈的视觉冲击力，而且还显示出了群山连绵的雄伟壮观之势。虽然强调了画面中的平面感，但并非全部平面，近景、中景、远景三者关系的处理仍具有层次感，近景的水流潺潺，一片祥和，中景的荒野人家，植被茂盛，远景云雾缭绕中直抵云端的层层远山，并继续向着深邃，悠长的空间迈进，无一不体现了画中的气韵生动和作者想要表达对美好生活向往和时代欣欣向荣的思想感情。

何家英工笔人物作品《落英》，描绘了一位青春少女捡拾掉落的花瓣，身后是一棵飘零白色花瓣的沧桑古树。画家运用较为细腻、准确的线条描绘了少女的皮肤和衣纹，而运用粗而干涩的线条描绘了古树，赋予了线条运动感和节奏感，丰富了画面层次。作品中女子的娇小可人，安静从容，与老树的巨大沧桑，树叶飘零形成对比，动静、大小的结合使画面生动，富有节奏。画面中少女白衣蓝裙，背景以浅浅的调子平涂，专注的面容，随风而动的落英花瓣，安静中又带有灵动，画家通过笔力的轻重、运笔的快慢，来表现对象的动态感，动静的完美结合，使画面气韵生动，仿若置身画中与少女共赏落英之景，画面充满诗情画意，洋溢着新时代的青春气息。

要使作品达到气韵生动的境界需要潜心磨炼，涵养浩然正气，因为它不仅仅是技法的娴熟，也是画家人格魅力的体现。气韵生动表现出画家的思想、情怀，让欣赏者感受到蓬勃向上的生命力。因此“气韵生动”这一审美意趣和标准在中国绘画的历史长河中一直扮演着极为重要的角色，它是中国画的灵魂所在，对当代的中国画绘画艺术具有重要的指导意义。