琵琶演奏中音乐语言的审美与表达

庞培婕

（太原学院 ，山西 太原 030012）

琵琶演奏是琵琶表演者在参照乐谱的基础上融入自身的感情色彩生成的再造创作。完整的琵琶演奏过程包括乐曲曲谱的创作、琵琶作品表演、作品赏析三个阶段。

一、琵琶演奏的历史

音乐艺术承载了中华上下五千年古典文化的旋律，属于精神的抽象动态，乐律的主观能动性更加能够调动听众感性的认同感。琵琶作为古典音乐传承王者，深受人们喜爱。琵琶最早被叫做“批把”，是草原游牧人民在马背上表演的一种乐器，往前弹奏叫做“批”，往回拉引叫做“把”[1]。琵琶是一种四弦乐器，拥有较多种类的弹奏指法，由于琵琶造型的独特，延伸了好多琵琶弹奏形式，弹奏形式的各类不一增添了琵琶视觉的美学赏析。“弹、挑、抹、勾”手指灵活操纵琴弦，小臂旋转舞动，刚毅、尖锐、清脆的音色更是带给人们的一场听觉享受。这也正是音乐的特殊魅力。

二、琵琶演奏艺术的美学意象

琵琶素来有“弹技乐器之王”的称呼，它的音乐语言内涵表现丰富，不仅可以将清新淡雅演绎得淋漓尽致，而且可以将悲凉哀鸿、气势磅礴表演的如入情境，还能将民族之情表达的和谐委婉。审美是美学中哲学概念的表述，是一种特别的美感表现形式，是人与社会和谐无功利的展现。琵琶演奏技巧难度比较高，演奏技巧对于音色及情感有着密切的联系，表现形式的多样化在琵琶表演艺术中展示着举足轻重的作用，音乐语言从“审美”到“表达”是琵琶演奏者由内在心理状态变换到外在表现的过程，将乐曲的音乐语言结合乐曲特有的审美意蕴，结合表演者情感态度和背景经历，升华创作传承表达的琵琶演奏作品。

（一）探寻作品内涵

音乐语言的审美与表达是音乐主体客体双向反应，每一个音乐符号都有其特定的含义，不同的指法寓意着不同的音乐形象，并且赋予每一个音符深刻的内涵[2]。由此可见，音乐语言融合了审美和表达的感受、经验、情趣、思想。

要想深入理解内涵，首先需要了解不同作品的创作环境，把住作品的基础基调，详尽解析作品层次，对作品曲谱结构分析，进一步领会作品的音乐规律。音乐语言审美表达通过结合作者成长背景，用联想和想象去传递作品的思想。琵琶演奏作为表演的一种古典乐器类型，通过发掘分析琵琶演奏的思维力，运用联想的方式，能够深入解读作品的精神内在美。

（二）宣扬作品的情感主旋律

音乐是一种动态的、存续性较长的声音展示，是内含了人们个性主观能动性的，可以直击心灵活动的源头。审美表达带有浓郁的色彩，音乐语言的表达是主体对客体的感知，是一种特殊的认知活动。琵琶演奏的审美情感同大多数乐器一样，存在着共性与特性的区别。共性指的就是情感表达和继承共有的弹奏风格。特性就是对于作者深藏的审美情感与对曲谱演奏有差异的语言表达。琵琶表演对于琵琶表演作品中的情感表达，则是需要一定的审美方式来凸显琵琶的音乐语言，满足表演者对于琵琶乐曲所含作品深蕴的理解，从而达到演奏者与作品传神互映。“声韵皆有所主”深刻表明了表演者与作品与乐器灵魂契合达到新的高度，技艺娴熟、内涵丰富，情感表现淋漓透彻。琵琶演奏的二次创作中，每一个作品都通过特殊的音乐语言来传递情感，音乐语言的层次美感是演奏者表达作品精神核心的原动力。

琵琶演奏因其美妙的旋律，指法的灵活挥舞，蕴涵的丰富的感情，可以直接触动内心柔软琴弦，从心灵上达到共识。

（三）创设和谐的音乐风格

任何一种乐器演奏，都有着不同的演奏效果。在不同的音乐风格下，各个曲词作家运用不同的音乐语言传达出创设作品的内在涵义，运用不同的音乐语言表达形成传达思想的个性审美形式。琵琶演奏的表演者作为主体，就有必要将作曲作词家的生活情感、生存感悟等特性的音乐语言，通过表演来表达曲词作家以及表演人的精神情感。琵琶演奏表演需要整体把握住音乐风格，保持对原状态的尊重，加上表演者本身的审美态度进行再创造。演出者需要掌握好琵琶演奏与音乐语言审美及表达之间的关联度。

三、琵琶演奏中音乐语言的表达要素

表达是通过确定或者不确定的方式来传达出自身内心对于情感的传达[3]。是一种内心审美的展现，是审美感受有了特定的调整对象后继续活动的主体。表演者运用一定的技术将审美感知、艺术风格呈现，用音色感染人，用情理说服人。关于表达的合成要素，具有复杂、多元的特点。“大小、长短、哀乐、刚柔、出入，清浊，快慢，迟速，缓急”，古人用18个字来阐释了古典音乐审美的要素内涵。

（一）音色

音色是音乐的艺术灵魂，音色也是乐器的内核。音色的变化不仅可以影响到艺术创作的内容、手法及表现特点，还能关系到音乐艺术是否能向更加高深的艺术境界跨越。音色的形成会受到乐器制作所需的材质以及制作工艺的影响，对于音乐的表演者来说，手指指法的展现技巧对于音色的转变有着更为直接的影响。

琵琶音色的特征。悦耳的音乐必定能产生让人舒适的感觉。在物理学当中，对于音色的构成，是由振动的幅度来控制音频，被弹物理受到外力的作用引发形变，在未受到外力的作用下迅速恢复原本的状态，在这一过程中所产生的频率变化产生了声音，称之为音色。琵琶的音色主要是由表演者通过对琴弦的挥弹力度决定的，触碰琴弦的角度、使用力的大小都会对琵琶音色产生或大或小的影响，保证表演者的弹指手法以及在演奏过程中主义的力度都能够使得琴弦弹出的声音既不刺耳也不虚。要想在琵琶演奏中达到良好的表演效果，就必须通过大量的练习来达到手指力度、频率的适合度。音色也不是没有变化的，音色始终是为了抒发表演者内心真实的情感状态服务的，例如白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”中的描述，“大弦嘈嘈”是指琵琶演奏中的“扫弦”，同时四根弦特别快速地弹下来，音色很响，特别急促，能够联想到恢弘的山河气势；“小弦切切”是指琵琶演奏的基本指法——“弹挑”，仅仅选择一根琴弦，这里所指的一定是琵琶琴弦中最为精细的一根琴弦，弹奏出的感觉细腻清爽，给人的感觉就好像是轻轻的耳语一般。通过琴弦的不同来表现演奏过程中听觉审美的表达是存在层次性的，表现了不同的音色表达不同的情感基调。

琵琶演奏通过触弦的位置、触弦面积的深浅、使用力度的大小、节奏的快慢等来表达音乐语言的效果。

（二）轮指

轮指是由五个音点连成的平均沉稳的音乐线段。连贯柔美的音乐线条在艺术力展示中独具魅力[4]。轮指差异性的承载方式、音乐风格、曲谱特点都可以归结轮指的多元应用。速度的快慢、力度的大小、触弦面积对于乐曲塑造会产生重大的影响。

（三）速度与力度

速度与力度是琵琶演出时音乐语言更深层次的传递。速度和力度对音乐作品表达思维产生影响，对作品的审美特性、对形象塑造、产生关联性，提升演奏中音乐语言的审美魅力。契合且完美的弹指速度和播弹力度可以使得作品的灵魂得到升华。

（四）气韵

“气”是一种较为生机的、有活力的、充满动感的生命力，“韵”是掩藏在动态中的实质体现，“美”是一种内在的精神感知，审美与表达同时包含了“气”与“韵”。琵琶演奏者在琵琶表演过程中，呼吸、弹奏、指尖灵动性等大大小小的身体动作，都会转化为气韵美，形成有节奏的韵律美感，由此使得琵琶弹奏成为艺术体态的表现。“气”“韵”可以有效调节公演人的呼吸节奏，使得人琴合一。

三、琵琶演奏音乐语言的审美与表达

（一）演奏技巧与情感感知

琵琶演出的演职人自身成长经历、知识背景、个体能力将在演奏中起到基础作用，对于演奏效果有着较为直接的指引。高超的演奏技术融合自身细腻感情，把握作品基调，形象生动地传达作品形象。

（二）理性与感性的较量

音乐语言的审美性与表达性，是理性思维与感性思维彼此交融的合理成效，感性审美是理性表达的根本，理性表达是感性审美的升华。两者相互交融又独立存在。琵琶演出时，弹指的速度、力度等理性的借助表演者对乐理线谱的感情、虚实变化、气韵的高度融合，是琵琶音乐语言呈现出来理性与感性共存的特点。

总之，琵琶表演中音乐语言的审美与表达是音乐品质的归纳性体现，灵活、生动、悦耳的琵琶演出需要心灵手巧的奏演家，琵琶以其独特的音乐语言向世人展示着音乐作品背后蕴藏的情感。音乐语言是不同审美与表达考验演奏者的综合素养，必须兼具扎实的基本知识能力，才能精准的用音色将形象通过曲谱塑造出来，给人们传递力量。