“传统戏曲”与“自媒体”之我见

□ 韩 泳

一、戏曲与新媒体的结合

戏曲作为舞台艺术，最初与新媒体结合是从电影开始的，当时只是把电影当作一个平台去播放戏曲，用胶片记录舞台上的戏曲表演。就如我国第一部戏曲电影《定军山》，“只是发挥了记录名伶舞台化动作的功能。”到了20 世纪初，京剧表演艺术家梅兰芳在《洛神赋》《贵妃醉酒》等戏曲电影中的演出，虽然还是以戏曲动作为主，但是运用了很多电影的镜头语言，这已经是电影的雏形。到了有声电影时代，在《梁山伯与祝英台》等戏曲电影中，我们就能听到不同的戏曲唱腔，使得戏曲在银幕上更加活灵活现，还原了传统戏曲的舞台。在与新媒体的结合中，黄梅戏并不比其他剧种更晚，且影响更加深远。如上世纪50年代黄梅戏表演艺术家严凤英和王少舫主演的电影《天仙配》，首次将黄梅戏这一地方戏曲搬上了大银幕，这使得黄梅戏这门艺术迅速传遍了五湖四海，接着《女驸马》和《牛郎织女》两部黄梅戏电影的推出，更使黄梅戏成为了中国五大剧种之一，可见新媒体的推广作用，是传统舞台无法比拟的。随着时代的发展，这些传统戏曲仍保持着原有形态，人们已经不满足于只看单一形态的戏曲了。电视的诞生更是将这一古老的传统艺术传遍了千家万户，上世纪80年代，黄梅戏以电视音乐剧的形式，借助电视的表现手法，陆续推出了《郑小姣》《半把剪刀》《玉堂春》《家》《春》《秋》等一大批优秀的黄梅戏电视剧，在传播传统戏曲的同时，更是催生出如韩再芬、马兰、黄新德、张辉等一大批年轻优秀的青年黄梅戏演员为广大群众所熟知，黄梅戏再次火遍全国及东南亚地区。被改编成电影、电视后，很多戏曲片段被保留下来。古代戏曲在电影中重现，既弘扬了经典，又增强了作品的时代性和可观赏性，吸引观众关注经典、接受经典。通过电影、电视传播戏曲，不仅使电影有了独特的风格，戏曲也更容易被观众接受，明显是戏曲传播最有效的方式。历史证明，戏曲与电影、电视的结合，对现代社会和中国传统文化的发展是有益的，二者相互促进、共同提高。

二、以数字网络为媒介传播戏曲

在新媒体技术下，网络中的移动媒体如网站、微博、微信、视频软件等充斥着我们的生活，并且为我们的生活带来巨大的影响。戏曲作为曾经最受欢迎的一种娱乐方式，在这个科技飞速发展的时代，地位岌岌可危，想要占有一席之地，就要借助新兴媒体的传播优势进行宣传发展。新媒体数字网络有其独特的表达方式，如录像、数字化处理、图像资源移借和拼接、后期的造型和展示功能等。新媒体艺术是以像的形态呈现在我们眼前的，既有动态的也有静态的，将艺术变为了“流动的”、“偶发的”和“随意的”表现。网络传播戏曲可以把戏曲保存于云端的资料库中，这种便捷的方式促进了对戏曲的保护，也更加有利于交流、分享、学习。这对于培养戏曲传承人也有极大的便利。相比于传统的广播电视媒介传播戏曲，利用网络来普及和学习戏曲，有着得天独厚的优势。这其中对戏迷、票友最有诱惑力的就是有了自主权，可以自主查询欣赏喜爱的剧目。同时数字网络让戏曲节目与观众进行互动，例如网络留言以及新兴的的弹幕留言，演员可以得到观众准确的反馈，观众也可以借此来进行交流。这些都是戏曲的改革，戏迷与观众有了网络这个平台，能够足不出户进行交流和学习，这对于传统戏曲的发展是有益的。网络的普及，缩短了时空距离，改变了“你播我看、你放我听”的单向传播模式，给演员以灵活的表演空间，给观众以更大的选择余地，给评论家和学者以更多的研究资料，从而为戏曲艺术带来新的发展机遇。

三、自媒体下传统戏曲的机遇和挑战

随着“抖音”、“快手”等视频软件的发展，我们的社会进入自媒体时代。人们不再满足于“看”和“听”的单纯的欣赏模式，而是发展为人人都可以是主角，个人尽情施展才艺和自我表现的新娱乐时代，电影、电视、广播等媒介不再占有主导地位，对于传统戏曲来说这是从未有过的机遇和挑战。我们欣喜地看到，年轻一代的黄梅戏演员迅速迈上了自媒体高速发展的快车，通过短视频的推广和网络直播等手段，快速在网络平台中抢占了一席之地，在宣传传统戏曲的同时，完成了从线上到线下的无缝衔接，把网络上的戏迷、粉丝带进了现实中的剧场，为传统戏曲吸引了一大批新的观众群体，为黄梅戏带来了新的生机。想要让戏曲继续发扬光大，需要戏曲与新媒体紧密结合，一是为新媒体带来高品质的艺术内容；二是为传统戏曲带来高效的传播渠道。如今，新的文化、新的审美不断冲击着现代人。戏曲作为一种古老的传统艺术，在新环境下的发展举步维艰。每个新时代的降临对于每一种事物都有风险同时也有机遇，希望戏曲能够抓住机遇，在新媒体环境下，新的传播手段给戏曲带来新的希望。但是，戏曲的发展道路也需要慢慢前行。对于当今社会大众的审美，戏曲还需要不断去丰富原有的风格。传统的戏曲电影、戏曲艺术片只让人们领略了戏曲的艺术价值，我们要做的是让戏曲逃离“传统”的束缚，通过与新媒体的结合，走出一条属于戏曲的新的道路。