浅谈二胡演奏技巧的变革与发展

程凌一

（山东师范大学，山东 济南 250014）

一、二胡演奏技巧演奏变革历史和代表人物

（一）概述

说起周少梅（1885年-1938年），上世纪初的江南乐坛无人不知，他是二胡、琵琶名家，是我国少有的民族音乐教育家，在民族乐器领域可谓独树一帜。

周少梅所使用的“主音胡琴”，音色柔美，需要极为细腻之手法，才能发挥出这种乐器的音色。刘天华作为周少梅弟子（1895年-1932年），于二胡技巧的推陈出新上受到了师父诸多影响，正因如此，刘天华才可以在“主音胡琴”上进行大刀阔斧的改革[1]。

孙恒柏利用该种二胡创作了《隔岸相思轻悠悠》《金龙飞舞》等名品，也对国外《流浪者之歌》《小天鹅舞曲》等作品进行了改编，此类作品总计二十余部[3]。

有很多青年作曲家都在思考利用二胡来将现代音乐予以解构，也在探索一些独特的演奏技艺或者一些新的表现方式，在他们的努力下一些技法诞生了，语言也具有了很多超前性。例如何训田的《梦四则》就是经典，还有赵晓生的《听琴》、谭盾的《火祭》。可以说大部分作曲家都在积极地创新，力图利用现代音乐理念以及全新的演奏手法开辟出一个二胡新天地。一部分作品当中存在“奇声怪响”，这些使得二胡演奏向一个全新层面发展[5]。

（二）“三把头”胡琴

周少梅作为我国著名民间音乐家，积极实践创新，将二胡的把位从一个扩展到了三个，对于这种胡琴人们称之为“三把头胡琴”。

不过陆世宝演奏《中花六板》，在1-5弦的小工调的第二把位外弦三指按“fa”音上将音滑到la音上，从fa到la采用了同指异音滑奏②。为了让二胡音域得到扩展，使得音乐表现力提升，周少梅不断在实践中总结创新，积极改革之下终于打破了传统二胡音响效果，提高了乐曲的张力[6]。

周少梅积极联系常熟周万兴胡琴店，和周荣根、陶红迈这二位胡琴老技师从胡琴配件入手，增长了琴杆，用大小如瓜子的斑纹蛇皮使得琴筒加大。

至此二胡形状发生了变化，之前都是内弦又称老弦、外弦又称中弦，而今成为了中弦和子弦。还配置了软弓，最终构成了三把位二胡。之后再经过不断实践、改良终于推出了三把头胡琴，其别具一格，突破传统，使得之前上中演奏的模式发展到了上中下三个把位演奏。故此，周少梅三把头胡琴名声鹊起，江南琴坛为之一振，周少梅成为了炙手可热的授课琴师。

二、演奏技法上的借鉴及应用

（一）二胡“天才”刘天华

上世纪初，随着社会变革的不断发展，外来文化对我国传统文化形成了剧烈冲击，刘天华在此时脱颖而出。在老师的积极指点之下，他勤学苦练，在二胡艺术上登上了高峰。刘天华曾经赶往无锡“天韵社”学习演奏之法，对这里的高手技艺予以融合。为了提升自己的琴艺，他又到南京学习了琵琶弹奏，将其中的吟、蹂、绰、注等手法融入到了二胡演奏当中。

在二胡的发展史中，刘天华的作用是毋庸置疑的，在我国的近代音乐发展史中，他在二胡演奏中融入的民族乐器手法非常多，包括琵琶、古琴、坠胡以及单弦拉戏等等，甚至于形成了对自然声音的模拟。在演奏艺术层面，刘天华第一个推出了二胡标准定弦，即内弦是D，外弦是A，并划分了具体的传统把位。他曾经表示从把位来分三把位并不是非常详细，实际上可以分为七把位[8]。

（二）刘天华对于二胡演奏技巧的创新

在刘天华努力之下，一些创新而出的高难技法出现，使得二胡演奏技巧以及音乐表现力明显提升。因创作曲目在曲风、题材、体裁等出现了变化，演奏技法也随之而变，有了很大的提高。第一，演奏上将中西乐器技法融合，走的是文人雅士的路线，其中还有瞎子阿炳的传统民间曲风。第二，新作品明显增多，很大一部分作曲家结合自己的演奏特色，在广泛借鉴传统、结合创新思维后最终形成了探索和革新。二胡因为演奏的不断革新推进，也得到了不断发展。之前是丝弦而今有了金属弦，这样使得过去悲哀、抑郁、缠绵的音质发生了改变，形成了热烈欢快的情绪，这便催生了快弓这一技法[9]。

（三）色彩缤纷的创作

周少梅、刘天华和华彦钧都对二胡技艺以及发展作出了巨大贡献，才有了后来的二胡发展之路。诚然后来也有很多后起之秀和作品。比如陆修堂的《怀乡行》、刘北茂的《小花鼓》、蒋凤之移植改编的《汉宫秋月》《熏风曲》，还有陈振铎的《田园春色》等等，都在这一时期出现，可谓是争奇斗艳，使得1949年之后的十余年中，二胡可以进入一个高速发展期。

总而言之，二胡是一个民族性特别强的乐器，因为地区不同，技法和表现等方面都存在差异性。用二胡来演奏其他乐器的作品又别有风味，独特细腻的手法让人欲罢不能。这些作品拓宽了二胡表现范围，融入了地方浓郁艺术色彩，技巧获得了大幅提升以及融合。学好二胡需要从风格、技巧、民族乐器、乐感、艺术熏陶以及人生积淀等方面去努力。这也是为什么说一把二胡拉一生的真正原因。只有在演奏中不断摸索实践，不断打磨技艺，不断地融合创新，才能练就一套过硬基本功。

三、对于发展二胡演奏技法之我见

音乐是音响艺术，传统风格大部分体现在了乐器之上，技巧成为乐器演奏的重点。所以说若是没有了演奏技巧等同于失去了传统音乐的灵魂。现如今二胡演奏已经进入了高等院校，二胡演奏和传承不再局限于民间，一个各方面优良的音乐系学生经过认真的打磨之后，都可以掌握二胡这种技巧、技艺要求十分严格的乐器，并能掌握一定的创新技术。不过，有些传统乐曲、民间乐曲因为失传了一些具体手法而导致演奏苍白。短期的学习并不能够达到左右手协调，更不能充分融入音乐情感，况且他们对于传统乐曲的理解能力有限，这都阻碍了二胡的传承和发展。故此演奏者必须要有深厚文化沉淀以及艺术素养，要有周少梅、刘天华那样的长期浸泡的决心，最终才能吸收丰富营养，实现进一步突破。