钢琴教师的专业素养与能力浅析

2020-12-06 21:34竺乐乐
北方音乐 2020年15期
关键词:钢琴演奏弹奏乐曲

竺乐乐

(吉林师范大学音乐学院,吉林 四平 136000)

钢琴,作为乐器之王,能够模拟各种乐器的发声,既可以用钢琴演奏出柔情似水的感人乐章,又可以用钢琴演奏出气壮山河的辉煌篇章,因此,在钢琴教学中,教师的专业引导和能力对学生学习钢琴、演奏不同的乐曲,起着至关重要的作用。

一、具有扎实的专业基础知识

想要成为一名优秀的钢琴教师,首先要具有扎实的专业基础知识,包括钢琴及钢琴演奏基础知识。钢琴产生和发展史、钢琴的基本构造、钢琴坐姿、演奏的基本技巧等;也包括相关的音乐理论基础、和声、曲式与作品分析等;更广义地来说还包括乐曲创作所涉及的历史背景、人物性格等方方面面的基础知识。因此,钢琴教师一定要扩宽视野,学习掌握更多的专业基础知识,为更优质的钢琴教学奠定基础。

下面以手型的训练为例,讲一讲钢琴教师应具有的钢琴演奏基础知识。钢琴演奏是在大脑、眼、手、脚的默契配合在完成的,观众主要看到的是手在钢琴上的“飞舞”。手,也是钢琴学习的开端。教师在教授学生时,首先面对的第一个问题就是手型,很多老师采取“握鸡蛋”的方式,教授学生把手放在钢琴键盘上,其实,这种方法并不科学,因为在钢琴演奏中,很重要的一点就是放松,然而,每个人对“握”有着不同的理解,因为用力攥拳也是“握”,所以面对初学者时,这种方式往往会对学生产出极其不良的效果。正确的手型其实很简单,就是提手随意轻放在琴键上。往往最简单的就是最基础最正确的。因此,钢琴教师需要不断地学习和完善自己的专业基础知识,时刻关注世界上对于音乐的前沿知识,更新自己的基础知识水平,不要亘古不变地去教授学生。

二、具有较高水平的演奏能力

想要成为一名优秀的钢琴教师,要求教师具有较高水平的演奏能力。钢琴教学不同于其他课程,在钢琴教学中,教师范弹是一项必不可少的内容,能够直接影响学生的学习和对乐曲的接受与理解。

一方面是钢琴教师要长期坚持不懈地弹奏练习。正所谓“业精于勤荒于嬉”,钢琴作为一门涉及“动手”能力的特殊课程,自然而然就会“熟能生巧”,试想如果不经常进行弹奏练习,在授课过程中,只是口述表达作品演奏要求,学生脑海中只能对乐曲形成抽象化的概念。如果教师能够边讲授边弹奏,学生马上就会领悟到想要的声音,从而进行模拟演奏,如此才能够更好地进行钢琴教学。

另一方面是钢琴教师还应经常参加舞台演出活动。钢琴,用声音向世人展示音乐的美,自己在琴房中练琴的过程是为在舞台演出做积累。在琴房独自练琴和专业实践的舞台演出,两种完全不同的场合,教师在弹奏时的心理也会呈现出不同的状态,这就需要教师多参加舞台演出活动,并将积累和总结的舞台的经验、教训传授给学生,更好地完成钢琴教学。

再有钢琴教师还应多参加钢琴大师的音乐会、公开课等活动。快速发展的交通,缩小了城市与城市之间的距离;便捷的互联网,使消息不再闭塞。在这样便利的条件下,不能长期拘泥于自己的小圈子,应该“走出去”,听钢琴大师的音乐会、公开课。在音乐会和公开课上音乐家完美呈现自己的钢琴演奏作品或者讲解最新的理念和观点,不同钢琴家有不同的风格,所弹奏的作品风格也不尽相同,聆听音乐会能让钢琴教师亲身领悟和体会乐曲的美妙,产生灵感,活跃教学思维。

三、具有较好的语言表达能力

想要成为一名优秀的钢琴教师,要求教师要具有较好的语言表达能力。“师者,传道、授业、解惑也。”钢琴教师的语言表达能力直接影响着学生学习和接受程度。生动的语言,能够更好地调动学生的积极性,钢琴老师在讲解乐曲时应该根据乐曲的需要选择以科学、准确、易懂、生动、形象、幽默的语言来解释和阐述作品,在课堂上通过语言的表述,为作品营造出一个完美的背景环境。

演奏者的演奏是对钢琴作品的二次创作,以讲解乐曲《北风吹》为例,如果教师仅仅是给出乐曲,让学生弹奏,小一点的学生可能根本不了解这首作品所讲述的凄惨故事,所以在演奏时的可能无法表现出这种情感。但是如果钢琴教师在教学前,为学生讲述《白毛女》的故事,帮助学生在脑海中塑造出由于长期不见阳光、少盐而满头白发的喜儿形象,让学生感同身受那种寒冷,在演奏时,学生带着这种特殊的情感,一定能完美地再现乐曲。

四、具有较高的课堂教学技能

想要成为一名优秀的钢琴教师,要具有较高的课堂教学技能。教学技能是钢琴教师必备的基本技能,包括对课堂的掌控和带动能力、与学生的情感沟通水平、灵活的教学手段等。

钢琴课通常模式是一对一的教学,因此,师生间的融洽交流是教师传授知识的桥梁。课堂教学中教师和学生要激发学生学习兴趣。钢琴教师应从实际出发,认真对待学生,了解学生的喜好,增进师生之间感情有利于师生在课堂上创造更好的氛围。让学生对教师产生亲切和信任感,喜爱这样的老师,也喜欢老师所教的课程,配合老师的教学,取得良好的教学效果。

在科技高速发展的今天,钢琴教学除了前面所提到口耳相传和示范演奏,还可根据教学情况和教学内容,精心设计教学过程,灵活运用各种教学仪器、电脑教学软件等手段辅助教学。让学生更好地理解乐曲的音乐主题、音乐形象、音乐情绪等,以此来提高学生的综合能力。

五、具有个体差异教学的能力

想要成为一名优秀的钢琴教师,要具有个体差异教学的能力。因材施教是教学中教师们长期探讨的话题,在钢琴教学中也不例外,学生的才华和能力、思想、性格和生理条件各方面都是不同的,如果老师做简单的、统一的教学,不会达到预期的效果,甚至会对初学的学生产生负面影响。

因此,在实际教学过程中,教师应具有个体差异教学的能力。这就要求教师对学生具备什么样的条件、综合素质怎样等都做到心中有数。才能正确决定个体差异教学的的内容和方法。总体来说,钢琴教师要对不同阶段、不同年龄、不同程度的学生,采取因材施教的原则,有的放矢地实施教学。

六、具有创新教学的能力

目前,钢琴课一般都为口传身授的课程,所谓授予本身是指口头传播的知识和弹奏钢琴的技能技巧,这就是传统钢琴教学模式。这种模式容易产生的弊端是在乐曲学习的重难点上学生被动地接受知识。原始的钢琴教学法注重示范,尤其是对钢琴教学启蒙阶段,这具有很好的模仿和即时性,能让学生快速掌握该技术,但这种简单模仿式教学并不应长久运用,可能会影响到学生的自主发挥能力与分析;此外学生对音乐家的生活、音乐理论知识较少,长此以往学生只会麻木、机械地弹奏乐曲,缺乏个人理解与创作能力。基于上述传统教学可能会产生的种种弊端,需要钢琴教师在钢琴教学中对教学予以创新。

首先是教材选择上的创新。目前,在中国,钢琴教育产生了不小的成就,培养出一大批走向世界的钢琴家,但在大众钢琴教育中,仍存在一些限制,如教材的选择。大多数教师继续奉行《汤普森》和《拜耳》《车尔尼》等其他更多的传统材料。其实还有很多好的钢琴入门教材,例如美国NEILA.KLOS音乐公司提供版权,上海音乐出版社出版的《巴斯蒂安钢琴教程》,一套教程分为五级,每个级别中又分为《基础》《技巧》《视奏》《乐理》《演奏》五个部分,是一套结构安排合理,能激发学生兴趣的教材。

其次,是引导学生弹奏能力要求的创新。在弹奏能力的创新上,教师应打破传统要求,不特殊强化式要求学生做某一统一的钢琴基本功的训练,针对不同学生做不同的训练。以往《哈农》是教师教学中要求学生必须演奏的一个“基本功”,但是实际上国外实践研究证明,《哈农》是学生学习中的“医生”,学生弹奏过程中,出现这样或者那样的问题时,可以选择《哈农》中相应的课程去开展训练,而不是全盘统一,必须训练的。

在基本功训练上,钢琴教师还可以“有教无材”。所谓的“有教无材”就是指脱离教材的训练,比如针对手指的独立性训练,在教学过程中不一定非要按照教材去操作。可以要求学生脱离教材反复做“do re mi fa so”分手独立抬指由慢到快、再由快到慢的训练;针对折指的情况,可以要求学生脱离教材反复做“do re mi fa so”的慢抬指匀速下落的训练;针对手指力量的加强,可以要求学生脱离教材反复做“do re mi fa so”的断奏训练。

再次。是引导学生对乐曲二次创作的创新。钢琴教师应该鼓励学生通过多媒体、图书、期刊等资料,自主地学习和了解乐曲的创作背景、作曲家的创作经历、风格等,鼓励学生真真切切地主动了解作品,这样才能在弹奏的过程中将自己与作品充分融合,感同身受地去演奏作品。让学生在自然放松的状态,获得重要的创新意识,奠定好钢琴教学成功的基础。

“学高为师,身正为范”,一名优秀的钢琴教师不仅仅要会演奏乐曲,更应该具有扎实的专业基础知识、较高水平的演奏能力、较好的语言表达能力、较高的课堂教学技能、具有个体差异教学的能力和创新教学的能力等相关的专业素养和能力。

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