中国当代绘画中解构主义的运用

□孙昉煦 西南大学

中国当代绘画主要反映在当代社会、生活以及各种关系下的实践活动中所产生的观念、情感、触动等，当代绘画语言及表达状态受当代社会现状的深刻影响，同时解构主义具有开放性和无终止性，其具有的哲学思想在当代绘画中的运用，能更好地体现和表达当代绘画思想。中国当代绘画通过对解构主义的运用，利用不同时期、不同形式的中国元素，对当代绘画进行解构创新。本文就中国当代绘画中解构主义的运用进行了分析和探讨。

一、解构主义概述

解构主义是人类发展过程中，对新的艺术形式不断探索，通过不断的实践而生成的，并在创作过程中，使强加于公众的预定秩序中的必然性逻辑得以突破。解构主义通过重新拆分和组合等形式进行创作，并具有多样性，利用图像构成、层次变化增减等手法及构图方式对现存的规划进行颠覆。同时，通过解构主义二元对立的分析方法可以看出，解构主义具有反二元对抗、反权威、反中心、反非对即错理论的特点。

因此，解构主义对当代绘画具有指导意义，通过强调推理、变化、随机的统一，对原有限制进行分解和重新定义，将传统的对立形式转变为两者并列或叠合，对现有的绘画模式进行一定的颠覆，令绘画作品给人耳目一新的感觉。另外，解构主义在保持了当代绘画多样性的同时，充分发挥解体和建构的双重意义，对当代绘画进行解构、创新。

二、中国当代绘画中解构主义的运用

（一）绘画语言

中国当代绘画经历了模仿、创造的发展历程，从简单向多样化发展，逐渐有了自己的特点，并受到各界关注。当代绘画主要是对当代问题进行反映，如性别、环境、宗教、种族等问题，艺术家用绘画的方式，对当下的多样化问题进行反映或宣泄，或引起外界关注等。当代绘画作品形式丰富，利用艺术特有的语言方式或符号体系，艺术家可对自己的思想和情感进行充分表达。其中绘画语言可分为题材选择和技术性语言，如构图、线条、色彩、透视、明暗、肌理、结构、笔触等。艺术家通过应用这两个层次的语言，在绘画作品中对自己的思想和情感进行无意或有意、隐晦或直白的表达。

解构主义在中国当代绘画中的运用，对艺术家的独特性予以强调，通过不同个体体验的差异性，或情绪的极度状态下的幻觉、生活的体验和想象等，对环境、社会及自身情感进行艺术表达。因此，当代绘画作品具有个性化、风格多样的特点，并在传统的表现手法上，通过叠置、片段等解构主义手法的运用，使当代绘画更具魅力。

例如，当代画家曾梵志在创作时通常取材于自己熟悉的生活题材，在进行面具题材的创作时，通过个人对人生的认识，对原有一个人只有一张脸的认知进行颠覆，利用多种面具对人内心的复杂性予以体现，让画面更能触动心灵，更具冲击力。

（二）表达状态

当代绘画语言表达状态受当代社会现状的影响，与中国传统文化相结合，通过隐喻性、开放性的方式进行表达，这也正好符合解构主义原则。通过对解构主义的运用，一方面使当代绘画语言能够更广泛地吸收不同画种、不同时期、不同艺术形式的特色，并借鉴其他优秀的表现技法、形式和思想进行创作，并通过拆分和重组的方式使画面更丰富、更有力量，抒情性更强。

在创作时，当代艺术家会用真实、直白的态度进行表达和记录，通过自己情感和灵魂的直接呈现，与观众之间形成交流和碰撞，使当代绘画更有意义与亲和力；另外，在画面中通过运用隐喻性形象，给观众带来情感共鸣或引发观众思考。

中国当代绘画需要与民族特色紧密结合，通过对解构主义的运用，将众多的中国元素进行组合，利用不同时期、不同形式的中国元素，对当代绘画进行创新。

在当代绘画中，绘画表达常会陷入与照相机较量的状况，通过对解构主义的运用，使中国当代绘画重新找回艺术表达的语言和方式，使艺术家能够通过绘画艺术实现与观众直接交流和对话，从而激发个人的创造力，充分体现个体的生命价值；同时通过与中华传统文化元素的组合，能够更好地传承和发扬中华传统文化，更好地向世界传播中华特色文化。

中国当代绘画随着文化、经济建设的飞速发展，以及中国艺术家充分运用解构主义，使当代绘画艺术取得了长足的进步，已逐渐步入中国文化及国际潮流前沿，得到了更多观者的喜爱和认同；同时还需要加强解构主义的运用，不断对中国当代绘画进行创新，利用解体和建构的双重作用，使中国当代绘画更具冲击力和影响力，充分体现中国当代绘画的魅力，更好地展现当代中国文化以及社会、经济和生活面貌。