钢琴曲作品背景对于演奏的意义探析

◎陈洁琳 （福建省艺术职业学院三明艺术学校）

引 言

纵观我国经济发展，国民的物质生活水平在逐步提高，上层建筑的建设质量越来越好，人们所追求的不再是传统的吃饱与穿暖更加追求的是精神上的享受。钢琴演奏作为现阶段民众所喜爱的一种放松心情的方式，由于其独有的趣味性、审美意趣被广泛的人民所喜爱。人们在日常生活中喜欢去听一听钢琴演奏放松自己的心情，要求钢琴演奏家能够提高自己的演奏质量，并且将演奏技巧以及情感放入在其中，体会每一首钢琴作品所具有的情感，将其展现给听众。

一、分析钢琴曲作品背景对于演奏的意义

对钢琴作品的背景进行分析，能帮助演奏者在演奏之前了解到本首钢琴曲讲述的内容是什么。其中主要有以下几点作用:第一，帮助演奏者提高对整首钢琴曲的认知。要求演奏者去深入分析钢琴作品所在背景的时代发展以及社会进程、作曲者当时的生活环境、生活条件等，帮助演奏者的演奏更加深入人心，使得听众在听到本首钢琴曲时能够感受到演奏者与作品本身所蕴含的情感，这对于演奏者而言是二度创作，演奏者想要去表演一首钢琴作品，应在练习弹奏钢琴曲时，对钢琴曲进行深入分析，其中包括了钢琴曲作曲的时代背景、作者的生平本、本首曲目中所蕴含的曲调、情感、节奏以及使用的弹奏技巧等，这些内容是演奏者必须了解的内容，更是对作品负责、对观众负责，为演奏者在后期弹奏这一首作品时，提高弹奏效果打下基础。学习演奏背景可以增强演奏者自身对音乐理论知识的了解。

第二，升华演奏者对作品本身情感的理解，加强艺术表达。任何一首钢琴作品，其中都蕴含了作曲家对社会、对人生所蕴含的独特情感，要求演奏者在演奏某一首钢琴作品之前，应了解到本首作品中的情感表达内容是什么、它主要想表达作曲家的哪一个时期的某种想法。这是演奏作品中的灵魂，作为演奏者需要将自己的想法与作品的灵魂展现出来，将作品更好呈现在观众面前。比如说演奏贝多芬的曲目《悲怆》，这首钢琴曲在演奏之前，演奏者应该去了解贝多芬的生平，了解在贝多芬创作《悲怆》这一作品时，所处在的时代背景、其自身的想法以及精神状态，更好的去了解作品、诠释作品，否则演奏者的演奏仅仅是毫无感情地将曲调弹奏给观众，无法成为演奏。同时观众也无法通过演奏者的演奏而感受到钢琴曲本身所蕴含的情感。

第三，提高对作品的演奏效果。在演奏过程中演奏效果也是评价演奏者演奏水平的一种方式，演奏者如果不了解作品，在演奏时仅仅是按照曲谱进行弹奏，演奏的效果就无法提升，更没有办法将作品中的中心思想展现给听众，难以提高演奏者的演奏整体水平。演奏者对作品的理解是演奏者的失误，要求演奏者在拿到一个作品之后，需要对作品进行分析，将作品中的情感与自己的情感相融合。在演奏时展现给听众更多的自己的想法，这种方式能让听众在听同一个作品由不同的演奏者演奏时，其效果、演奏的情感都有着相对明显的区别。

二、从哪些方面分析钢琴曲作品背景

为了有效地分析在钢琴演奏中对钢琴作品背景的了解重要意义，应从以下几个不同的方面对钢琴背景以及钢琴曲的内容进行分析，提高演奏过程中的演奏质量。

（一）从音乐文化方面对音乐作品进行分析

在历史发展的长河中，不同的时代其审美意趣以及时代发展的方向都有着非常明显的区别，这也孕育了钢琴曲不同时代下的不同作曲风格、作曲体现。要求所有演奏者在演奏之前都能够深层次的去了解作品当时所想要体现的音乐内涵、音乐特征，站在当时作曲家的角度上去思考问题、理解问题才能融入到钢琴曲本身所蕴含的情感中。比如说在演奏者选择弹奏肖邦的作品时，就应该了解到在肖邦的人生中，不同时期肖邦作品的情感表达以及情感内容有着哪些非常明显的区别。肖邦作曲时，由于人生境遇的不同，其情感的变化以及曲式风格都有着一定的改变，需要将肖邦的个人情感进行理解，分析其作品中融入了哪些个人情感、哪些历史背景。而在演奏中国的钢琴作品时，则需要考虑到中国一直以来所具有的独特文化、独特的审美观念，钢琴曲在创造时又处于中国哪一个时代。在中国，特别是在近代史中不同的时代，其所表现的情感以及对社会的期待有着非常明显的区别，我国的钢琴作品在弹奏时更应该融入中国所具有的独特民族韵味。无论是在曲式构造或者是在和声的使用上，都与西方作品有着非常明显的区别，演奏者应该了解到演奏中的区别，明确不同地区的钢琴曲其在音乐文化方面上非常大的差异。在演奏之前以及演奏的过程都应该将这种文化差异融入到演奏者的指尖，才能更好的弹奏出作品本身所具有的情感。演奏者更需要对作曲家的生平、作曲家有关这一首作品以及其他作品的相关资料有着一个全面的认知，并且深入的理解，做到在演奏以及日常的练习过程中体会出作品所具有的独特韵味，准确地展现出作品原本的意义、体现演奏者对于作品的理解，听众在听钢琴曲时，不仅听到了原有作品本身想表达的思想感情，也能听到演奏者对于作品的想法、演奏者本身的情感表达，这些都是在演奏过程中不可忽略的内容，也是演奏者在演奏前一定要认真仔细思考的内容。

（二）从曲式结构方面对音乐作品进行分析

分析钢琴作品的背景时，还应该考虑到钢琴作品所具有的曲式结构，这对于钢琴作品的演奏同样重要，不同时期其曲式结构有着明显的区别，而曲式结构在钢琴作品中，起到了统领整篇的作用。任何一首钢琴作品其在作品的结构上都有着明显的特征，这也是演奏者需要了解的，曲式结构中包括的内容较多，其中包括了音乐作品的调性、节拍等众多因素融合在其中。需要演奏者从宏观上去了解到本首钢琴作品的音乐结构，并且能从微观的角度上去分析不同的钢琴作品在动机材料上存在哪些细小的区别，这些细小的区别会影响到钢琴曲整体演奏的效果，钢琴曲在演奏过程中不能仅仅注重某些因素，更需要注重整体的因素，不断地调动钢琴作品的演奏效果。从细小的细节上对每一首钢琴作品进行分析，将曲式变化与作曲家之间的人生经历相融合、相对比，并且从技术的角度去对细节进行深入的剖析，通过大量的练习也能发现不同的细节在进行处理时，其处理方式不同。所得到的效果同样不同，钢琴演奏者还需要掌握作品的节奏、旋律，根据节奏、旋律选择弹奏的力度，自然、准确地掌握整首作品的具体思想感情。在不同的钢琴作品中，其思想感情的变化也不同，有一些作品是从强烈到轻缓，而有一些则是由轻缓逐步走向强烈、或者是整篇乐章都相对于强烈，给人一种十分热情、激进的感受。这些不同的音乐风格弹奏，其弹奏力度有着明显的区别，为了让节奏能够展现在音乐弹奏中，并且达到与整个乐曲构架相同的状态，应了解到乐曲、乐音之间的强、弱、长、短的区别，有效的构架和组织整首音乐作品节奏，在音乐作品中同样是重中之重。在演奏不同的音乐作品时，分析该作品主要使用了哪些不同的节奏类型，把握好这些节奏类型、把握好作品演奏的节奏类型数量，结合作品的节拍以及动机深入分析和了解作品，特别是在西方的音乐发展史。西方的钢琴发展史相比于中方更时间更长，并且发展的更早，有非常多优秀的作品，但是不同的作品、作曲家所创作钢琴曲，由于作品所处在的时代背景不同，作曲家自身的经历以及性格等都不同，钢琴的弹奏力度以及钢琴的钢琴曲的细节有着明显的区别。虽然众人都在弹奏钢琴曲，但是在面对同一首钢琴曲时，也应该分析钢琴曲所蕴含的独特细节，确保演奏者在演奏时能够演奏出自己独有的特性。

奏鸣曲式也是很多优秀的钢琴作曲家会选择的一种作曲方式，在很多在众多钢琴曲中有着明显的体现，但分析奏鸣曲这一种独特的曲式结构，能发现其中有三种不同的原则，在演奏中其具有非常强的代表性，很多作曲家都使用这种曲式结构对作品进行简要的编排，既能够展现出作曲家所处在的时代背景、对生活、对社会的看法，同时也能让作品的情感进一步的体现在听众面前。演奏奏鸣曲之前，演奏者需要考虑到的是曲式结构的变化与奏鸣曲之间本身的关系，无论是钢琴曲本身的调性变化，或者是在演奏中的细节改变，都需要体现出作品本身想要表达的实际意义，才能提高作品的演奏质量。以《幻想曲》为例，钢琴曲《幻想曲》中一共有五次华彩段，其中要求演奏者在演奏过程中，注意演奏速度的转变，其速度的转变是慢—快—慢。演奏时要求演奏人员具有超高的演奏功底，并且注意到不同速度与速度之间的转变。在日常进行钢琴演奏之前，需要学习大量的钢琴理论知识，通过熟能生巧、反复去练习钢琴的技能。如果想要演奏好《幻想曲》这一作品，对《幻想曲》中节奏转变、速度转变相对复杂的部分则需要反复的练习，并且减少在演奏过程中存在的演奏错误，要求演奏人员能充分的掌握住下键的速度以及力度，才可以将《幻想曲》作品的情感表达准确的呈现在听众面前。

结 语

综上所述，演奏者在演奏任何一首钢琴作品之前，都需要对钢琴作品的背景进行学习，了解到作曲家的想法以及作曲家的创作过程、创作内在含义，分析作品中的曲谱、风格等，确保演奏者在演奏时无论是在情感上或者是曲式风格的变化上都能展现出本首钢琴曲的内在情感，使得演奏者在演奏钢琴曲时，可以将钢琴曲所蕴含的内在灵魂淋漓尽致的展现在听众面前，让观众从听觉上感受到震撼。能够与作曲家、与演奏者进行情感上的沟通，但是在演奏之前也需要对理论知识进行学习，只有做到熟能生巧、大量的学习相关知识，才能更好地演奏钢琴作品，使得钢琴作品的力量以及钢琴作品的节奏把握的恰到好处。