论网络环境下曲艺传播的新格局

◎ 孙海钰 （北京师范大学艺术与传媒学院）

在曲艺生态环境发生突变的情况下，原有的曲艺生存空间越来越来狭小，个别曲种已经走到了举步维艰的境地。如今，国家大力提倡弘扬传统文化，充分挖掘传统文化蕴含的深层含义，发现其实际价值，以便更好地为现代社会服务。所以，我们不能看着传统曲艺垂死挣扎在网络时代而不闻不问，而要挺身而出，采用行之有效的传播方案，帮助曲艺走出困境，迎接新的时代，适应新的生态环境，才能重新换发出艺术青春活力。

一、网络曲艺传播的特点

（一）曲艺信息内容丰富

人们坐在家里，只要有一台电脑，就可以自由选择曲艺的种类，喜欢哪个，就看哪个，包括各种各样的曲种、曲目、曲艺演员等。据相关资料统计，大约有80%曲艺爱好者不但是网络曲艺的忠实粉丝，而且是网络曲艺的热情传播者，甚至有的还自行创作曲艺、自演自唱曲目，既可以是文字脚本样式，也可以是演唱录音和演出录像，都能一股脑儿地搬上网络传播开来。例如：2004年6月12日（第3版）中，拙文认为，现代歌曲《乌苏里船歌》直接吸取赫哲族传统民歌《想情郎》和《狩猎的哥哥回来了》的基本调进行创作，是属于“编曲”方式，而非原创意义的重新“作曲”。

（二）曲艺文化呈现多元

当前，网络信息传播不受国家、地区、民族类别等的限制，而不同国家、不同地区、不同民族的文化都具有各自的特点，这些文化齐聚于网络世界，自然形成了文化的多元化，满足不同受众的文化需要。例如：中国曲艺爱好者可以根据自己的需求，在网络上搜索“民族”、“地区”、“时代”等关键词，了解并欣赏不同时代、不同地区、不同民族的曲艺特色。不仅如此，曲艺爱好者还可以从头至尾观察曲艺，仔细观察不同曲艺艺术的每一个表演细节，打破了传统曲目只有几分钟表演的局限性。比如：1945年7月12日刊登的民间曲艺防旱备荒小剧《聚宝盆》，剧中村主任王建成的妻子是妇救小队长，并且与区干部冯同志平等交谈，在丈夫王建成与区干部冯同志交谈过程中插话，以及最后主动开口留老人吃饭，都可以看出女性地位与话语权有了很大程度的提升。

（三）曲艺欣赏空间的增大

现代人利用网络技术，对信息进行了一定程度的装饰，比如：为纯文字的信息配上图片，让受众感受到图文并茂的美丽画面，甚至可以获得声色俱佳、情景交融的曲艺信息，达到了良好的欣赏效果。据了解，90%的中国观众都喜欢曲艺节目，包括1945年6月19日发表的《闹对了》秧歌剧；1945年1月21日第四版中，刊发快板秧歌剧《选英雄》；1949年1月20日刊登的民间曲艺广场秧歌剧《夫妻订计划》，都能看到该曲艺的录音或录像，满足各种节目的需求；同时，网络曲艺节目名下存在许多个链接，观众可以点击这些链接，了解到更多关于该曲艺的内容，包括文学脚本、节目历史、人物生平、节目评价等，整个欣赏空间拓展到了曲艺的深层次的内涵，有助于增长人们的见识，达到对曲艺的深度理解。

二、网络环境下曲艺传播的新格局

互联网技术是社会发展到一定阶段的必然产物，象征着时代的进步，这种背景下的人们生活水平日渐提高，对于精神生活的追求越来越强烈。在人们的精神世界里，音乐艺术始终占据着不可撼动的重要位置，其中涉及我国的传统曲艺艺术，历经数个朝代，依然保持着青春的活力，特别是在网络环境下的曲艺传播更是呈现出现了崭新的多元化格局。

（一）农村与城市曲艺并重

曲艺是老一辈流传下来的古代优秀文化，起初源自于乡村，之后波及各大中小型城市，逐渐传播到四面八方，人人皆知。时至今日，农村曲艺与城市曲艺依然是曲艺发展的重要组成部分，而且具有不可替代性，成为网络时代下的一道灿烂风景线。不管是农村，还是城市，二者的曲艺都含有民间故事、传说、笑话、说唱等内容，充实了人们的业余生活，陶冶了人们的情操。例如：在一些比较边远的山村地区，曲艺活动从来不会中断，曲艺演员随处出现，这一切得益于曲艺就是一部洋溢着泥土芳香的艺术，深得农民喜爱。

（二）剧场与集市曲艺并重

尽管时代发生了巨大变化，人们把注意力都转向了互联网，通过网络观看视频，但是曲艺以其独特的表演风格依然活跃于各大剧场和集市之中。对于曲艺艺术而言，最为核心的内容在于展现演员的表演风姿，但是网络视频演员给人一种疏远的感觉，且无血无肉，犹如普通电视剧一般。在剧场曲艺、集市曲艺中，观众可以欣赏到活生生的真人，亲眼看到曲艺演员的演技与优美姿态，具有极强的现场感、立体感、逼真感、参与感，能够在很大程度上感染观众，引发情感共鸣，并在现场喝彩声下观众与演员进行实时互动，有助于大大提升曲艺演员的表演效果。

（三）影视与曲艺日趋融合

在网络环境下，影视艺术飞速发展，曲艺艺术也在不断发生改变，二者在内容和演员的表演方面都更加与时俱进。大体上讲，商业价值更明显的影视艺术随着作品快速地增长，曲艺艺术也在向影视取经，形成合作共赢的局面。抛开呈现形式，影视和曲艺都有着各自的魅力和文化，两者的有机结合，已经碰撞出了绚烂的火花。例如：陈凯歌导演的《霸王别姬》，虽然只是一部电影，但是其文化素养价值观呈现，以及故事年代、人物的取材等，都与曲艺息息相关，这也是二者融合的最具代表性的作品。

三、曲艺与“新媒体”结合的冲突

（一）听觉与视觉的“冲突”

工作的繁忙，生活节奏的加快，人们需要直观明了的信息，曲艺的视觉性传播占有极大优势，新媒体下的曲艺传播必然会强化其视觉性。然而，曲艺本身是一种听觉艺术，良好的“听觉效果”是关键，哪怕观众闭着眼睛听，也能展开自己丰富的想象力，构想曲艺作品传达的思想意境，但是只观看图片，在无声音的情况下，观众很难提取到相关的表演信息。可见，听觉和视觉之间的主次关系，成了曲艺与“新媒体”结合的冲突之一，也是二者“联姻”的难题所在。

（二）写意与写实的“冲突”

从某种程度上讲，写意与写实之间的“冲突”已经成了当前曲艺面临的重要问题，它在实质上是西方写实美学与中国写意美学之间的“冲突”。一方面，以往的曲艺表演者全凭一张嘴来切换场景，以及转移叙述视角，所讲出的“小戏大戏”情景都由演员引领观众进行想象，从而完成整部曲艺的演出过程，从而形成了极具魅力的曲艺表演活动。另一方面，在网络环境下，“新媒体”注意的是逼真，即使做不到影像化，也应当是具象化，直接同化了人们心中姿态万千的人物形象，可谓是削弱了曲艺的生命力，这是写意与写实之间产生“冲突”的集中体现。

（三）完整与片段的“冲突”

众所周知，以“新媒体”为主导曲艺传播强调“短平快”的内容，通过网络平台进行传播，形成了比较“片段式”的曲艺。尽管曲艺的创作周期较短，但是它仍然遵循完整性的艺术规律，比如：相声需要有“垫话”稳场，甚至一段弹词在开篇就能唱几分钟。在网络环境下，曲艺要是一味地跟风、赶时尚，只为满足“新媒体”的片段化要求，势必会损伤自身的韵味和程式，同时曲艺作品的思想内涵也消失得无影无踪。当然，这种冲突并不是“悖论”，而是曲艺在“新媒体”语境下必须克服的问题，要求二者相互融合，弥补不足，实现曲艺的可持续发展。

四、新形势下提升曲艺传播有效性的途径

（一）曲艺人才的培养开发

争取政府扶持，拓展曲艺新空间，比如：杭州市文化馆承接项目后，在政府网上向社会招标，中标团队中有两支曲艺团队，一是杭州滑稽艺术剧院，二是民间团队“杭州哈哈滑稽剧团”，都有助于挖掘优秀的曲艺人才。最后，国家要做好曲艺文化的宣传工作，提升家长对曲艺文化的认识，使其在鼓励孩子们学习文化课的同时，也对曲艺爱好的学生进行大力支持，即培养曲艺人才要从小学生抓起，逐步扩大曲艺人才培养的规模。

（二）传统曲艺中融入现代元素

在创新曲艺时，艺术家一定要尊重历史的本真，不可丢弃曲艺曲种的优秀传统，继承具有价值的传统曲艺元素，并在此基础上融入现代元素。将传统曲艺与现代元素进行相融合时，应当从现代观众的审美需求出发，适当地对曲艺作品进行创造。例如：在唱腔结构方面，可以添加现代作曲技法，突出“变化反复”的特点，有助于增强观众对曲艺音乐的印象；在素材剧本方面，应当注重唱词、念白的趣味性，满足现代人的审美心理，这样才能使传统曲艺焕发青春。

（三）现代文艺中融入曲艺元素

从某种程度上讲，曲艺属于“说”、“唱”艺术的总称，对于其他相关的艺术形态也起着不可低估的促进作用。随着时代的变迁，现代文艺事业取得了迅速发展，且呈现出多元艺术形态，吸引了最广泛的艺术爱好者，甚至包括国外受众，其发展前景一片光明。在这种情况下，要想拓展传统曲艺的传播范围，增强传播效果，应当将曲艺元素引入现代文艺创作中，不仅可以弘扬传统曲艺，还能激发艺术家的创造活力，促进现代曲艺创作者的思想观念更新。现代文艺家还要积极借鉴国内外文化创新的成果，坚持曲艺艺术本体，深入探索更有利于曲艺生存的空间，不断为传统曲艺开辟出更加广阔的施展舞台。

五、“新媒体”语境下曲艺精髓保护的建议

（一）留存数字化的资料

对于曲艺表演而言，技艺较高的艺术和纯正道的曲艺表演形式都在某一个偏僻的、不为人知的角落，有待被人挖掘。当然，在“新媒体”语境下，如果尽量地发现这些经典的曲艺知识，并对其进行系统性的数字化保存，确实是一种比较好的保存方法。据统计，中国记录在案的曲种达三百余种，不同的曲种都有自己的独特点，其分支派别各不相同，代表人物也不一样，其资料的搜集与整理是一个庞大的工程。只有通过数字化资料的保存，才能保护“活态”的曲艺表演，以及地方曲艺生态、曲种器乐、代表曲本等，最终对曲种进行完整性的描摹，再现传统曲艺的精髓。

（二）建构虚拟的博物馆

为了确保我国传统曲艺的本土化，使其精髓不被流失，应当建立一个“虚拟博物馆”，搭建一个有助于全民共享的资料性平台，从而让群众清晰地看到曲艺的真实发展历史。具体地讲，在这样的虚拟博物馆里，可以划分几个类别进行展示：一是根据地域进行划分，比如：天津地区曲艺，方便观众检索该地区的相关曲艺节目；二是根据曲艺的构成形态进行划分，比如：评书类曲艺、鼓曲类曲种艺、谐趣类曲艺等；三是根据曲艺的出现时间顺序进行划分，比如：明代曲艺、新中国曲艺等；四是根据“多条件”的形式进行划分，比如：清代北京相声、民国上海弹词等，让各类人群进行检索，得到不同的曲艺类别和内容。

（三）搭建网络互动平台

“新媒体”为社会文化带来了一个大改观，各种网络社交平台上的互动形式丰富多样，但很少有曲艺与观众的互动，以至于许多曲艺精髓鲜为人知。毫无疑问，大力发展曲艺艺术，提升人们对曲艺的深入了解，很有必要搭建一个网络互动平台，让全国各地的曲艺互通有无，使其“同时同地”地呈现于网络平台之上。进一步思考，假如“网络互动平台”可以汇集各地区曲艺的发展现状、曲艺活动、演出动态等，一定能够增强曲艺在全国范围乃至世界上的影响力。

结 语

总之，曲艺是中华民族优秀的传统文化，任何时代都不能将其抛弃，继承和发扬传统曲艺是我国人民长期坚持的一项重要任务。曲艺优美动听，演艺风格独特，不仅是年老一代最喜欢的音乐艺术之一，还是网络环境下年轻一代追逐的优秀时尚元素，这一切使得曲艺在网络环境中获得新生。