中国音乐的跨文化传播

刘畅

（江西省商务学校，江西 南昌 330000）

随着中国在世界舞台上扮演的角色越来越重要，在加强硬实力的同时，如何让中国文化艺术走出国门，打造具有竞争力的国家软实力，成为中华民族伟大复兴的战略性课题。在互联网、数字化技术在全球高速发展的时代，中国音乐“走出去”已成为全球化进程中的必然阶段。在此宏观背景下，中国音乐对外传播是从小平台到国际舞台、从个人行为到整个音乐产业、从单向输出到双向交流的多样化进程，国内一线音乐产业的耕耘者们也在不断思考，如何发掘具有民族特色和国际化潜质的音乐，让我国的音乐文化走向世界舞台，在国际上发挥影响力。

音乐在对外交流合作中扮演越来越重要的角色，音乐作为“文化使者”往往能起到开启对话的作用。作为被英国《留声机》杂志评为“世界十大最具影响力的乐团”之一——中国爱乐乐团，在中国音乐促进外交政策的顺利进行方式发挥着不可磨灭的作用。2008年中国爱乐乐团携手上海歌剧院合唱团在梵蒂冈保罗六世音乐大厅演出，吸引了包括罗马教皇本笃十六世、中国驻意大利大使孙玉玺，以及在意华人和当地人民在内的约6000人欣赏了该场音乐会。这也是中国官方派出的第一个在梵蒂冈亮相的表演团体，这次破冰之旅也为接下来中梵建交奠定了基础。演出结束后第二天，梵蒂冈即发表声明成立特别委员会，与中国官方的天主教会代表举办为期三天的会谈，商议未来两国关系的发展等议题。除此之外，中国爱乐乐团自成立后的十八年以来，国内外巡演历程约百万公里，出访国家包括美国、英国、加拿大、法国、意大利、德国、波兰、奥地利、日本、韩国等国，观众累计百万余人。尽管两国政治外交绝非通过某次音乐交流就能产生质变，但音乐的传达的善意和共通、融合理念则能跨越种族障碍，连接两国人民的情感。

音乐对外传播除了让中国在国际上的文化形象更加鲜明，也为个人提供了文化认同感。身份是自我反映的形象，是在“协商”过程中发展起来的。而文化身份是个人对他和某种文化之间的归属关系的认识。海外华人多处于身份的迷茫中，他们在融入当地主流文化的困境和维持原有的精神文化生活的矛盾中彷徨。尤其是一些国内享誉盛名的艺术家，在国外没有得到应有的重视便会产生极大的心理落差。很多华人群体虽然也会组成乐团演奏中国民族音乐，但其专业性不强，受众面未扩大到当地群众，因此中国音乐并未在海外产生强大影响，这也导致海外华人难以引起身份认同。但随着中国加强文化艺术的对外传播，不仅让世界对中国形象有着全新解读，也让海外华人形成共通的文化血缘和价值观念。根据国外相关报道来看，中国乐队在海外演出吸引了一批华裔或在外留学工作的人来观赏，每次演出结束后，他们纷纷涌到后台向来自祖国的艺术家祝贺，这种高水准的演出不仅增强了海外华人的民族自豪感，也让其找到文化归属，从而更有底气的向世界传播中国音乐。

很多现代的民族管弦乐团无论曲目风格、配器与和声，甚至乐队编制等方面都完全模仿西方的交响乐团，但由于东西方乐器的演奏方式和表现力差异很大，因此这种模仿在效果上并不能与西方乐队相比较。中国音乐在进军国外市场前，为拉近与观众间的心理距离，一定程度上演奏西方经典乐曲是有效的传播方式。但如果不能创作出符合民族乐器演奏特点的作品，无法深入发掘中国元素，中国音乐在世界音乐史上永远不能创建自己的品牌。

在海外传播过程中，音乐题材的选择要具有国际视野，而不能过于狭隘，否则会导致受众解码的局限性。中国音乐在跨文化传播背景下应注重中国元素、中国特色，无需刻意迎合西方社会对东方国度的想象与审美。

音乐产业的传播方式也发生了全新的变化，受众通过选择不同的信息交互模式可以满足其不同层次的需求。同时，传统的音乐运营模式正在逐步受到冲击，版权跨界运营成为新的市场突破点为音乐产业带来持续增值。因此音乐跨界运营可以采取两种方式：不同产业下的音乐版权跨界运营。OSMU模式是该种跨界运营的具体运行方式，它是“One Source Multi Use”的缩写，指“一个来源，多种用途”。“一个来源”指的是核心版权行业，多种用途则可以延申到电影、舞蹈、广告等多个领域，从而获得版权价值的不断扩展，形成相互依存又独立存在的产业链。比如迪士尼乐园不仅每天获得门票收入，它所开拓的衍生品，如印有经典动画人物形象的T恤衫会比一般服装贵几倍，原因是冠以核心版权的产品获得了品牌价值，从而使核心产业获得资金、收回成本的渠道大大加宽。音乐行业也可以通过跨界合作实现价值增值，比如音乐版权所有者可以与动漫行业结合，后者可以根据音乐内涵设计出相关的故事情节，增强音乐的可视化效果，让受众对这种“无声的语言”有更准确的感知。