高职院校音乐教育专业钢琴教学方式创新的思考

王 荣

（运城师范高等专科学校，山西 运城 044000）

引言

近年来，钢琴教育事业发展迅速，对其教学也有了越来越高的渴求。其中，不仅要求学生对钢琴演奏技巧熟练掌握，而且还要求能够很好地将钢琴技巧与自身情感有效地结合到一起，为学生将来进一步深造打下坚实的底子。然而，由于学生在校学习时间较短，在当前市场经济发展的大趋势下，很多老师将重点集中在短暂性的教学成果方面，因此，学习新曲的过程通常采用的钢琴教学方法就是根据乐谱直接讲授钢琴基础理论，然后指导学生模仿练习，虽然在整个教学过程中能够快速帮助学生熟练地弹奏乐曲，短期内成效显著。但是，在整个学习过程中，学生自始至终都处在一个相对被动的位置上，很多学生无法进行扎实的基本功训练，识谱能力较差，更无法完整表达钢琴音乐中的情感和思想，导致学生的每首乐曲钢琴弹奏过程出现技巧浮夸、毫无情感等问题，最终结果就是学生很难突破瓶颈，影响学生的学习进度，同时，钢琴的持续性教学也不可避免地受到影响。

一、钢琴教学方式创新的必要性

高职院校音乐教育专业的学生，将来就业主以后要面对的是小学和艺术培训组织。未来，如果他们需要登上舞台，成为一名钢琴演奏员，那么钢琴演奏的能力尤为重要；如果他们走上讲台，成为一名人民音乐教师，那么对作品进行理解再创新的能力就是音乐教师的基本技能。而这些是他们从事教学、表演等工作岗位的实用技能，受到就业学校、机构、学生、家长的重视；其次，钢琴教学本就是一门需要最大程度激发学生对艺术作品加工再创作的课程。钢琴作为一种独具特色的西洋乐器，在学习过程中不仅可以使演奏者与聆听者徜徉在“音乐的海洋里”中陶冶情操，也激发他们的想象力，增强艺术修养和音乐鉴赏力；最后，恰当的教学方式能有效地、很好地提高学习者对所弹作品的理解和加工创作的才能。

但是，钢琴教学本就是抽象的课程，需要靠老师用各种方法引导学生自我领悟、自主练习。整个教学过程中，不仅要求教学者具备较强的创新意识和准确而形象的语言表达能力，而且也需要学生们具备开放性的创新意识，因为只有这样，才能最大程度实现课堂老师为辅、学生为主的教学宗旨，使学生养成良好的学习习惯，掌握踏实有效的演奏基本技能；提高主观能动性，激发创作积极性，充分发挥创新意识，最终形成个人学习规律，受益终生。

二、钢琴教学方法创新的思考

（一）明确钢琴教学的目标

在教学方式的摸索及选择中，首先就是要对学科目标有一个清晰的认知：我们的学生毕业后，究竟需要什么技能才能满足实际工作需求？只有明白需求，这样我们才能制定出合理、恰当的教学目标，才能够让学生们积极、主动地了解和学习钢琴课程内容。也只有在教学目标引导下，才能通过科学的方法展开一系列的钢琴教学课程，在钢琴理论教学和实际弹奏练习中摸索出更多的方法，能够使教学内容由浅入深地表达出来，从而使教学效果达到最佳。因此，确立目标才能够给在校学习准确定位。

（二）钢琴教学与其他学科教学相互融合

世界上任何事物都处在联系之中，所以，钢琴教学也并不是独立存在的，想要实现钢琴教学持续性的发展，最有效的方式就是促进钢琴教学与其他课程互相联合，如与音乐史、视唱练耳、美术、传统文化等课程联合。这样可以使学生明白钢琴教学不是独立个体的，而是综合立体的，各个学科之间是互相联系又互相影响的，其他课程在钢琴教学过程中也起着积极作用；另外，对教学内容的横向扩展和教学方式的思考有着引导作用。有效地将钢琴教学与其他学科融合到一起，使理论和实践、文化与艺术联合，在这个过程中可以督促教师对钢琴教学方法的不断创新，同时打开学生们的钢琴学习思路。

（三）转变传统的钢琴教学思维

在对钢琴教学方式创新摸索的过程中，首先，就是要对传统的教师为主、学生为辅的钢琴教学思维进行转变，将钢琴教学与社会实际需求结合在一起，为学生们提供更为专业的、活跃的、开放的钢琴教学。另外，在整个钢琴教授过程中，学生作为学习的主体，起着主要作用，而且钢琴教学的老师也必须要明确自身的辅助性地位：帮助学生明晰目的，为创新能力创建环境，如开展班级竞技课堂，让学习者自主选择学习内容，并且摸索整个学习的流程，让他们参与到整个教学环节，积极了解所学内容，进而实现自主自立的学习习惯等。

（四）促进学生全面发展

第一，提高学生的文化素养。因为钢琴学习不仅可以有效地提升一个人的个人素养，而且还能够加强个人的文化素养，这对于一个人的人格魅力提升是极为有利的；第二，开发智力，增强学者的协调性培养。钢琴的练习与演奏本身就归属于一个较为灵动的动态化系统，只有将演奏者的所有注意力集中到演奏上，思维与身体完美地结合到一起，协调性的培养在所难免；第三，提升音乐方面的鉴赏能力。因为在学习中，经常会接触到形式多样的曲谱，五线谱、简谱、伴奏谱、乐队谱等，快速增加音乐方面的认知范畴，同时，在一定程度上，对于音乐方面的思考也是不可或缺的；第四，锻炼学生的耐心和信心。因为钢琴学习是一个长期且枯燥的过程，不仅需要学生成熟掌握各种弹奏技巧，而且还需要长久、持续、艰苦的练习，所以，一个合格的钢琴学生必须要具备坚韧的意志力和耐力，因此需要增加钢琴学习的信心，这是一个长久的学习。

三、对钢琴教学方法创新的建议

（一）引导式的教学方法

在整个教学过程中，老师不仅要重视学生基本技巧方面的传授和练习，还需重视学生情感及思维等方面的引导和培养。就当前发展来看，很多老师在教授中主要选择的还是传统的教学方式，整个教学流程仍然是以老师弹奏钢琴曲目进行演奏示范，学生模仿老师的演奏行为，进而完成整个教学任务，这是减少学生练习失误相对有效的方法。虽然这是减少学生练习失误相对有效的方法，但是带来的弊端是，学生长期处于模仿老师的状态，不仅会逐渐消磨学生对于钢琴作品进一步创新的积极性，而且还会严重影响到学习者创作性思维的培养。因此，在钢琴教学过程中，首先要充分认识到，我们的教学不只是对作品的一种传统性继承；其次，让学生在领会原有精华的基础上将自身的感受融入其中，才能提高对作品的表现；最后，要发挥学生在学习中的主体地位及教师的指导作用。学生是独立的个体，有个体化差异，老师需要在遵循教学目标的原则基础上，不断地调整自己的教学理念，通过有用的教学方法引导学生了解钢琴作品，对其进行思考、摸索，感悟和创新等。

（二）学生创新能力的培养

对于钢琴学习者和未来的音乐教师而言，创新能力对其艺术方向的继续成长起着重要的作用，因此，钢琴教师在两年到两年半的在校有效学习中，不断加强学习者创新的能力，不仅是对学习者基本能力的有效保障，而且也是学生丰富生活阅历、增强文化知识、提高音乐感悟的重要途径。如老师通过借助相关的视频等素材进行课堂教学，不仅使整个钢琴作品生动形象的特点更为突出，而且能够引导学生充分地融入到钢琴演奏的情感氛围之中，这样可以更好地激发学生学习乐曲的兴趣，帮助他们克服对枯燥练习的惧怕感。此外，老师还应该采取科学的钢琴训练方法，这也能为学生创造能力的培养奠定基础性的保障，并且协调好钢琴演奏练习与理论学习之间的关系，为学生演奏技巧掌握、音乐理论掌握及情感方面的把控做好充分的准备，促进学生全面发展。

（三）增加音乐设计环节

钢琴教学创新方法的构建环节中，老师需要结合学生的实际情况，合理安排音乐教学活动，在适当的情况下可以增添音乐设计，并且在整个音乐设计环节中，老师应当对学生所演奏的作品进行理论知识的讲解和钢琴技巧的展示，引导学生有效把控钢琴作品内涵及情感，同时，学生参与到音乐设计环节中，老师也更能够快速发现学生存在的问题，或者是了解学生的优势和劣势，引导学生找到属于自己的音乐风格，让学生对自身有一个准确的把控，进而在促进优势发展的同时有效地弥补劣势方面的缺陷，全面提升学生的知识水平和演奏水平。

（四）扩展钢琴教学课堂活动

在整个钢琴教学中，老师可以采用多种形式的即兴表演活动，提升学生的艺术表现力，如与声乐老师配合为声乐学生伴奏、为舞蹈教学伴奏、为视唱练耳教学伴奏等即兴表演的方法。虽然整个即兴演奏环节中可能充满了瑕疵和疏漏，这时不用紧张，要正确引导学生从多角度看问题：首先，即兴表演本质上就是一种创新上的冲动表现，是学生在钢琴学习中最直接的音乐灵感表达；其次，在即兴表演中对不同风格乐曲会有一定认知，可以快速提升学生即兴表演能力；再次，即兴表演能够在最短的时间内让学生将音乐上的灵感和印象融入到音乐创作之中。同时，在整个即兴表演呈现的过程中，可以锻炼学生的胆量，为将来更好地走上舞台和讲台奠定基础。最后，老师应该要结合学生的学习进度，因人而异、循序渐进，科学合理地进行课堂即兴表演。

四、结语

综上所述，在钢琴教学方法创新摸索的过程中，不管是使用什么样的教学方式，高职院校音乐专业最终的教学目的就是培养学生的创新思维，激发学生个人潜能，使学生能够在今后的钢琴演奏和教学中将钢琴理论知识、钢琴演奏技巧与自身情感有效地结合到一起，提升学生的演奏能力和创新能力，为学生进一步发展奠定良好的基础，使学生毕业后可以更好地满足就业要求，更快地适应工作岗位。