影视艺术课程在高职教学中的连贯性研究

（周口交通技师学院，河南 周口 466000）

随着当今影视制作艺术的飞速发展，它在从技术到艺术的整个行业中的知识跨越非常广泛。影视艺术是一门综合课程，其中包括多门课程。近年来随着社会经济的飞速发展，影视艺术在社会上有了更广泛的需求。为了适应这一形式，各高职院校也争相开设新闻、多媒体影视等技术专业。高专高职影视艺术系列课程内容的学习与培训应围绕一项大型的实践活动展开，以期把各个课程联系起来，把握利益。激发学生对写作的热情，充分利用他的自觉学习潜力。以下是影视艺术系列课程的专业学习总体规划。

一、毕业设计任务要在课程开始时，就给学生布置下去

学生从一入学开始，就要求他们依据自己的特长和爱好尽快设立自己的从业目标和学习方向，一旦他们明确表明要从事影视艺术专业，他们就需要对此专业的标准、规范和现状有个全面了解，还有从事这个专业应该具备的技能。随后，安排毕业设计论文的日常工作，并规定大学毕业时上交一部广告影视作品或个人微电影（多个学生可以合作），从剧本、分镜、拍摄、剪辑合成（每个学生必须参加并剪辑各自的作品）。一旦学生建立了学习任务和理想的总体目标，他们将更加自觉地有计划去学习。

二、增强学习视听语言

影视视听语言课程是首先要安排的。根据对经典电影观看和分析，让学生了解不同场景的功能，对诸如镜速、景深、构图等组成部分有初步的了解。掌握相机镜头的造型艺术魅力，例如推动，拉动，摇动，移位，上升，下降和倾斜。学习和训练长镜头的创作技巧；电影蒙太奇、电影剪辑、音画关系、场面调度等专业技能。

三、自己编写分镜头稿本、剧本

在课堂教学中，让学生们进行将影片转换为剧本的练习，训练学生把剧本与镜头语言融会贯通，课后，要求学生自己写剧本，开始创作自己的第一个故事，这个过程也是独立学习的过程。微型电影的脚本轮廓应显示独特的角色，设置激烈的差异和矛盾，并在神奇的故事情节中重叠。在一个很小的场景中，人物和场景的改变，就可说明到了一个新的环境或事隔多年；火车飞机开走就可以表示走过了五湖四海；把多个镜头给合在一起就可以表现两军在战斗。因此，剧本中时间和空间应该集中，要突出尖锐的反映现实生活的矛盾。剧本包含四个部分：故事的产生，进展，矛盾和结局。故事的高潮部分是指故事的冲突和矛盾到达了最激烈的时候，此时，故事情节跌宕起伏，能够引发人们的共识，这是最吸引人的部分。所以，高潮部分是剧本写作中最重要的部分，必须付出最大的努力。这类事情必须要通过日常生活的积累，对优秀的影视剧作品，要多分析多看。

四、视听语言的应用是摄像摄影实拍课程

在摄影教学中，光是画笔，摄影就是利用它绘画，影视作品能利用光影充足画面的层次和质感，增加画面的趣味性，可以反映光影的装饰作用、时间概念。领会“近取其神，远取其势”，掌握静态构图中的四大景别：特写、近景、中景、全景。明白使用景深深浅的原因。可以使用照相设备正确应用感光度、色温、光圈、快门的各种组合创建出优秀的作品。

悟性与经验是摄像课程的重中之重。率先掌握米博罗、黑白旗、高色温镝灯（阿莱灯）、数字录音机、挑杆话筒、升降车、摇臂、轨道、三脚架、监视器、摄影机等器材设备。在实际活动的拍摄中，应注意视角的选择，对焦点的跟进，拍摄方法，光源建模设计等。画面中的彩头要引起更多注意，高潮可以不在故事情节中体现，可是在拍摄过程中一定要有高潮，例如远景、中景、特写镜头的画面对接节奏感，仰俯镜头的情绪。同时对故事情节还要多方面的展示，例如，深入的界面可以反映前景、中景、背景等。

五、实际对剧本进行拍摄阶段

通过剧本进行分镜头的制作，然后实际拍摄分镜头稿本。不同的画面情绪可以通过改变拍摄的角度来创建。水平的视角给人一种亲切而平静的感觉。拍摄高空风景时，仰摄是最佳视角，可以使风景看起来更加壮观雄伟。假如仰角意味着影视制作角色的视野，则由于角度的倾斜，突出并夸大了前景中的对象，致使得到了独特的艺术心态，能够表现出每个人敬仰歌颂的感情。鸟瞰拍摄时，可以突出高处的人，凭高望远的感觉，视野开阔，场面浩大。在电影中，经常会使用镜头的俯视角度来表现反面人物的卑劣或人物的滑稽行为，以示轻蔑。

六、合成剪辑

剪辑是电影电视的延伸和拓展，是在电视电影的发展过程中产生的。此外，它对影视艺术的发展和提高提供了很大的推动力。剪辑处在影视流程的后期，影片编辑人员适当地将导演的创意与所拍摄的视听系统素材相结合，然后再次分解素材，进行重新编辑，最后组成一部完整影视作品。

对剪辑软件，学生应系统的学习，学习强化镜头组接的基本原则、影视剪辑的理论。学会灵活运用省略，镜头与镜头之间的空间连贯和时间性连续是影片剪辑要解决的最基础的问题。在影片拍摄过程中会拍摄很多素材，通过组接、取舍和选择，能表现创作者意愿的作品最终生成，这是对电影从拍摄到完成的重写。